알랭 들롱을 기리며: 너무나 잘생긴 스타, 그는 자신의 외모를 과소평가해야 했습니다

60년이 넘는 기간 동안 알랭 들롱의 빛나는 경력을 되돌아보면서 나는 그의 수수께끼 같은 매력과 그가 영화에 남긴 지울 수 없는 영향에 매료되었습니다. 수많은 시간을 스크린에 푹 빠져본 영화광으로서 들롱만큼 좋은 배우는 없다고 자신있게 말할 수 있다. 절제된 강렬함과 비교할 수 없는 아름다움은 그를 동시대 영화인들과 차별화시켰으며 그를 프랑스 영화의 아이콘으로 만들었습니다.

영화는 미인대회에 관한 것이 아니지만 만약 그렇다면 알랭 들롱은 의심할 여지없이 1960년대 가장 아름다운 배우로 선정되었을 것입니다.

Delon이 가장 잘생긴 남자인지를 결정하는 것은 개인적인 의견의 문제라는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 하지만 그의 매력과 잘생긴 외모 때문에 많은 사람들은 그를 묘사할 때 ‘아마도’라는 표현을 자주 사용하며 최종 결정은 다른 사람에게 맡긴다. Delon을 지지하는 수많은 주장이 있었으며, 올해 The New Yorker에 실린 Anthony Lane의 분석이 특히 설득력이 있었습니다. 특히 1964년 ‘조이 하우스’에서 들론과 함께 주연을 맡은 제인 폰다(Jane Fonda)는 그를 ‘가장 아름다운 인간’이라고 부르기까지 했다.

일요일에 세상을 떠난 프랑스의 유명한 배우는 50년 동안 100편이 넘는 영화에 출연했지만, 패트리샤 하이스미스의 “퍼플 정오”( “Plein Soleil”)을 1960년에 선보였고 Jacques Deray의 “La Piscine”에서 그의 기억에 남는 묘사로 확장되어 Alain Delon은 도달할 수 없는 표준을 구현했습니다. 늑대를 연상시키는 그의 날카로운 파란 눈, 눈에 띄는 엘비스 프레슬리의 광대뼈, 그리고 레슬링에 적합한 근육질의 체격이 모두 이 이미지에 기여했습니다.

그러나 겉모습은 하나의 측면일 뿐이었다. 나 자신도 노동계층 출신이기 때문에 첫날부터 타고난 거리 지식을 갖고 있었습니다. 그러나 루키노 비스콘티의 “로코와 그의 형제들”의 타이틀 캐릭터나 미켈란젤로 안토니오니의 “레클리스”의 사랑스러운 주식 중개인과 같은 나의 초기 역할에서 나는 어떤 사람들에게는 분명한 강아지 같은 자질을 가졌습니다.

얼마 지나지 않아 그는 Delon의 페르소나를 정의하는 시원하고 무심한 태도를 쉽게 채택했습니다. 미니멀한 연기부터 태연한 담배 연기까지 남의 시선에 무관심한 아우라를 뽐냈다. 다른 사람의 인정을 구하지 않는 사람보다 더 매력적인 것은 없습니다.

Delon은 연기 경력을 추구하지 않았습니다. 오히려 그를 그곳으로 이끈 것은 운명이었다. 알프레드 히치콕과 함께 <도둑을 잡아라>를 촬영한 후 당시 떠오르는 프랑스 여배우 브리짓 오베르(Brigitte Auber)는 최근 인터뷰에서 그가 어느 날 밤 술에 취해 파리 다리에서 비틀거리고 있는 것을 발견했다고 말했습니다. 그녀는 그를 불쌍히 여겨 집으로 데려왔습니다. 이것은 Delon과 Brigitte Bardot, Romy Schneider, Ann-Margret 및 Mireille Darc를 포함하여 인기 있는 여러 스크린 여신 사이의 많은 낭만적인 만남의 시작이었습니다. 1957년, Auber는 칸 영화제에서 Delon을 영향력 있는 인물들에게 소개하여 영화계에 입문했습니다.

21세의 그 남자는 매력적인 외모를 갖고 있었고, 어느덧 영화계에 취업하게 됐다. 불과 1년 만에 그는 1968년부터 ‘크리스틴’에서 슈나이더와 함께 주연을 맡았다. 들론은 높은 칼라의 오스트리아 군복과 날카로운 이목구비, 단정한 머리로 마치 현실 디즈니 왕자처럼 보였다. 비밀스러운 이탈리아 감독 루키노 비스콘티가 그에게 매료되어 “로코와 그의 형제들”과 “표범”에 들론을 캐스팅한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그는 이 영화에서 Burt Lancaster의 스펙트럼 시칠리아 귀족을 결국 대체할 세대를 묘사했습니다.

Delon은 초기 연기 기간 동안 처음에는 강렬하고 변덕스러운 분위기를 보여주었으며 결국 통제하게 될 위험과 매력을 모두 발산했습니다. Delon이 후속 역할에서 전기 스크린의 존재감을 낮추기로 선택한 이유는 확실하지 않지만 1964년 영화 “검은 튤립”(Dumas를 느슨하게 각색하여 대담한 쌍둥이를 묘사함)에서 보여준 카리스마가 눈에 띄게 다르다는 것은 분명합니다. 10년 후 조로(Zorro)를 플레이할 때 보여준 절제된 매력 때문이었습니다.

한 가지 가설: Delon이 미소를 지을 때마다 그는 울퉁불퉁한 이빨을 드러냈습니다. 이것이 그의 유일한 결점으로 보였습니다. 육체적인 매력 때문에 스타를 선택하는 오늘날의 기준과 달리, 60년대에는 그러한 특징이 불리할 수 있었고, 들론은 소년다운 매력을 감소시키려고 노력했습니다.

이 기간 동안 록 허드슨, 탭 헌터, 가이 매디슨을 발굴한 것으로 유명한 할리우드 탤런트 에이전트 헨리 윌슨이 미국 프로듀서 데이비드 O. 셀즈닉으로부터 들론에게 기회를 제시했다. 흥미롭게도 Delon은 당시 이미 프랑스 이외 지역의 영화에 참여하고 있었습니다. 이러한 관행은 당시 유럽 감독들이 종종 다양한 국적의 배우를 캐스팅하고 나중에 필요할 때 더빙을 했기 때문에 매우 널리 퍼졌습니다. 이는 Visconti가 “The Leopard”를 처리한 방식과 유사합니다.

일부 영국 작품에 손을 대었음에도 불구하고 Delon은 할리우드의 광활함에 휩싸이기보다는 보다 친밀한 유럽 영화 현장에서 저명한 인물로 성공하기로 결정했습니다. 외국 억양이 있는 배우를 좁은 범위의 역할로 분류하는 할리우드의 경향을 고려하면 이 결정은 현명한 것으로 입증되었습니다. 예를 들어, ‘프랑스의 마지막 연인’으로 유명한 루이 주르당(Louis Jourdan)과 1964년 영화 ‘옐로우 롤스로이스(Yellow Rolls-Royce)’에서 들롱과 함께 작업한 오마르 샤리프(Omar Sharif)는 둘 다 자신의 경력에서 이러한 한계를 경험했다.

얼마 지나지 않아 들론은 자신의 주된 창작 파트너로 여겼던 영화감독 장 피에르 멜빌(Jean-Pierre Melville)을 만났습니다. 멜빌은 자신의 제작 스튜디오를 설립하고 폐쇄된 프랑스 영화 산업에서 독립적으로 작업할 수 있는 방법을 찾은 전쟁 영웅인 독창적인 사상가로서 프랑스 영화계에서 두각을 나타냈습니다. 멜빌의 대담하고 독립적인 작품은 프렌치 뉴 웨이브(French New Wave)를 앞지르고 영향을 미쳤으며, 들론은 경쟁자인 장 피에르 벨몽도(Jean-Pierre Belmondo)와 전문적으로 의견 차이가 있었던 이 감독과의 협력에 열중했습니다.

나는 자기 희생적인 범죄 주인공을 보여주는 미니멀하고 수다스러운 가벼운 묘사인 영화 “Le Samouraï”(1967)에 대해 광범위하게 논의했습니다. 멜빌의 이 걸작은 들론의 가장 강력한 연기로 유명할 뿐만 아니라 영화계의 시원함의 전형이 될 수도 있습니다(저는 이 작품에서 제 추론을 설명했습니다).

Delon은 맞춤형 트렌치코트와 회색 모자를 착용하고 파리의 번화한 거리를 원활하게 탐색하는 은밀한 암살자 Jef Costello를 묘사합니다. 우리는 그가 공들여 알리바이를 만들어낸 뒤, 유명 나이트클럽 주인을 잔혹하게 살해하는 모습을 주의 깊게 지켜본다. 그러나 재즈 뮤지션이 범죄 현장에서 그를 발견했을 때 그의 은밀함은 시험대에 올랐습니다. 들롱이 이렇게 카리스마 넘치는 배우를 눈에 띄지 않게 만드는 방법은 꽤 인상적이다. 놀랍게도 그는 ‘퍼플 눈'(‘재능있는 리플리’의 매혹적인 전작)에서 보여준 매력을 누그러뜨리고 시청자들이 동기와 감정을 투사할 수 있는 백지 상태로 변신했다.

“이 영화는 흥미진진하고 긴장감 넘치는 작품이지만 ‘토마스 크라운 어페어’, ‘포인트 블랭크’, 스타일리시한 ‘보니 앤 클라이드’ 등 현대 헐리우드 블록버스터의 빠른 속도로 진행되는 액션과는 상당히 대조적인 속도로 진행됩니다. “해당 영화에서 매력을 발산한 Steve McQueen, Lee Marvin, Warren Beatty와는 달리 Delon은 “Le Samouraï”(및 후속 역할)에 대해 다른 접근 방식을 선택하여 카리스마적인 측면을 제거하기로 결정했습니다.

그 영화에서 들롱의 거의 감정이 없는 얼굴은 일본의 신비한 노 가면과 닮았다. 프랑스어를 사용하는 사람들에게는 거칠고 굴곡이 없는 그의 단조로운 라인 전달이 그의 동기를 효과적으로 숨겨 캐릭터의 강인하고 위협적인 태도를 더했습니다. 이 기술은 대본에서 대사를 줄인 것으로 유명한 클린트 이스트우드나 스티브 맥퀸과 같은 미국 스타들에게도 채택되었습니다. 그러나 두 사람 모두 이러한 접근 방식을 보완할 만큼 잘생긴 외모를 갖고 있지 않았습니다. Delon은 특히 “Le Cercle Rouge” 및 “Un Flic”에서 Melville과의 후속 협력에서 “Le Samouraï”의 교훈을 마음에 새겼습니다. 흥미롭게도 그는 멜빌을 일종의 영적 멘토로 여겼습니다(미국에서 “Le Samouraï”의 제목이 “The Godson”이었기 때문에 아이러니하게도 그는 Francis Ford Coppola 영화의 성공을 기대하고 있었습니다).

다른 스타들과 비교했을 때 들롱의 연기 스타일이 얼마나 다른지 진정으로 이해하려면, 1970년 경쾌한 갱스터 영화 “보르살리노”에서 그의 차분한 묘사를 그의 공동 출연자이자 매 순간 난투를 벌일 준비가 되어 있는 전직 복서 벨몬도의 묘사와 대조해 보십시오. 이때까지 Delon은 이미 Belmondo와 마찬가지로 주요 스타로 자리 매김했지만 Delon (영화 제작사)이 주연을 맡으면서 경력이 험난한 길을 갔음에도 불구하고 그들의 짝은 불가피했습니다.

돌이켜보면 두 배우 모두 고액의 영화에 출연하기로 결정한 것이 분명합니다. 주로 시간이 지나면 다소 오그라들게 느껴질 수 있는 액션 영화였습니다. 그러나 “Red Sun”과 “Scorpio”는 다시 살펴볼 가치가 있는 예외입니다. 그 영화들 속에서는 마치 제가 촬영장에 스타일리시하게 도착하여 개인용 헬리콥터에서 내릴 때처럼 밝게 빛나는 저의 모습을 발견하실 수 있을 것입니다. 헬리콥터는 제가 아그네스 바르다의 <백일야화>의 장면을 장식하기도 했던 명품입니다. 내 전용 헬리콥터를 타고 성대하게 입장했습니다.

프랑스에서 끝까지 사랑받은 들롱에게는 명성이 빛나지 않았다. 하지만 외모는 영원히 지속되지 않습니다. Lane이 The New Yorker에 쓴 것처럼, “전성기의 Alain Delon은 영화 역사상 가장 아름다운 남자였습니다.” 나는 그의 전성기의 끝, 또는 그의 쇠퇴의 시작을 그가 Schneider와 함께 “La Piscine”을 만든 1969년으로 설정했습니다. 프랑스 리비에라를 배경으로 한 뜨겁고 끈끈한 에로틱 스릴러로, 들론의 캐릭터가 자신의 딸(제인 버킨)을 타락시킨 후 라이벌(“퍼플 눈”에서 재회한 모리스 로네)을 익사시키는 내용을 담고 있습니다.

수년에 걸쳐 나는 지금까지 만들어진 어떤 영화에서나 마법처럼 캐릭터가 될 수 있다면 그것은 “라 피신”에 있을 것이라고 자주 표현해 왔습니다. 이 분위기 있는 걸작은 서스펜스를 구축하는 것보다 분위기를 조성하는 데 더 뛰어나며 수영장에서 보내는 나른하고 나른한 오후를 묘사합니다. Delon과 Schneider 사이의 뚜렷한 케미는 긴장감을 고조시킵니다. 비록 줄거리가 결론에 가까워질수록 덜 흥미로워지고 살인 현장에 지나치게 집중하지만 Delon은 여전히 초점으로 남아 있습니다. 햇빛에 그을린 빛과 명백한 노화의 징후(그는 전성기가 지나간 성공하지 못한 작가를 묘사하고 배우에게도 같은 느낌을 줍니다)로 그는 유럽 영화에서 가장 아름다운 두 여배우와 스크린을 공유합니다. 쇼를 훔치는 들론.

좀 더 자세히 생각해보면 영화는 미인대회에 비유될 수도 있을 것이다. 매혹적인 측면 중 하나는 가장 매력적인 개인을 시대를 초월한 상태로 보존하여 그들이 죽은 후에도 오랫동안 그들의 주요 모습을 기억할 수 있게 해주는 능력입니다. 예를 들어 알랭 들롱은 세상을 떠났지만 <퍼플 눈>, <사무라이>, <라 피신> 등의 영화를 통해 여전히 고혹적인 따뜻함을 계속 발산할 예정이다.

2024-08-19 22:47