팬덤이 인디 영화 제작을 돕는 이유와 하이퍼 고리 슬래셔를 위한 공포 영화 ‘어벤져스 조립’에 대해 말하는 ‘스트림’ 감독 마이클 리비

팬덤이 인디 영화 제작을 돕는 이유와 하이퍼 고리 슬래셔를 위한 공포 영화 '어벤져스 조립'에 대해 말하는 '스트림' 감독 마이클 리비

인디 호러에 뿌리를 둔 영화감독으로서 나는 이 감독이 걸어온 여정에 진심으로 공감할 수 있다. 공포와 유머의 균형은 예리한 타이밍 감각과 자신의 본능에 대한 흔들리지 않는 신뢰를 요구하는 섬세한 춤입니다. 줄타기를 하면서 전기톱을 저글링하는 것과 같습니다. 줄타기를 당할 때 신나고, 두렵고, 정말 스릴이 넘칩니다.


열성적인 공포 팬으로서 저는 동료 영화 애호가들을 모아 마이클 리비 감독의 오싹한 최신 걸작인 “스트림”을 확인하지 않을 수 없습니다. 소셜 미디어 플랫폼을 통해 스릴 넘치는 예고편을 공유하는 것부터 완전히 낯선 사람을 위한 티켓을 구매하는 것까지, 우리는 현재 극장에서 상영되고 있는 꼭 봐야 할 이 공포 영화를 지원하기 위해 헌신하는 꽤 작은 규모의 군대를 만들고 있습니다!

이 장르의 팬들은 Leavy가 <테리파이어>로 데뷔한 이후 열렬한 지지자였지만 최근 그의 독립 고어 영화를 통해 그 중요성이 더욱 증폭되었습니다. 코로나19 속에서도 생산을 유지하기 위해 고군분투하는 동안 Leavy는 감사의 표시로 제작자 크레딧을 부여하여 팀 내 역할을 공고히 했습니다.

“제작 중에 코로나19가 예기치 않게 우리를 강타하여 개인 보호 장비(PPE) 및 HEPA 필터에 대한 자원을 고갈시켰습니다. 더 이상 자금이 남지 않았기 때문에 우리는 공포 커뮤니티에 접근하기로 결정했습니다. 우리는 관심 있는 모든 사람에게 제작자 크레딧과 다양한 인센티브를 제공했습니다. 우리 프로젝트에 참여해 주세요.”

4인 가족이 갈등을 해결하기 위해 휴가를 떠나지만 호텔에 갇히게 된다. 그들도 모르는 사이에 그들은 전 세계적으로 방송되고 있는 치명적인 고양이와 쥐 게임에 자신도 모르게 빠져들게 됩니다.

8월 21일 “스트림” 개봉에 앞서 Leavy는 EbMaster와 함께 독립 영화 제작, 유혈 장면에 대한 열정, 호러 장르의 올스타 팀을 모으는 과정에 대해 흥미로운 대화를 나눴습니다. 공포의 어벤져스로서.

피투성이의 범법적인 공포에 대한 당신의 사랑은 어디에서 왔습니까?

재밌네요. 그건 나중에 인생에서 시작됐어요. 자라면서 나는 엄청난 공포 팬이었지만 그것은 “할로윈”과 같은 고전적인 것에 더 가깝습니다. 나는 재미있는 영화를 좋아합니다. 나도 대단한 코미디언이야. 하지만 제가 20대 중반에 <테리파이어>의 감독인 데미안 리온(Damien Leone)을 만나고서야 이 더 그래픽적이고 잔혹한 하위 장르를 접하게 되었습니다. 그와 함께 작업하고 ‘테러파이어’의 일부가 되면서 정말 감사하고 얼마나 재미있을 수 있는지 알게 됐습니다. 피투성이이고, 미친 짓이고, 터무니없지만 사실은 환상이니까요. 나중에 샤워를 해야 할 것 같은 느낌이 드는 Dahmer 제품과는 다릅니다. 재미있게 즐길 수 있고 우리 팬들이 킬과 함께 즐거운 시간을 보내는 모습을 볼 수 있었습니다. 그래서 이런 종류의 공포에 대해 정말로 감사하게 된 것은 나중에였습니다.

예고편은 특히 인디 제작의 경우 엄청난 화제를 불러일으켰습니다. 관심을 받았을 때 어떤 반응을 보였나요? 왜 그렇게 반응이 뜨거웠다고 생각하시나요?

그 경험은 믿을 수 없을 정도로 꿈 같았습니다. 당신은 결코 성공을 예측할 수 없습니다. 공포와 영화를 좋아하는 우리의 목표는 우리가 사랑하고 보고 싶은 콘텐츠를 만드는 것입니다. 우리는 항상 이것에 충실하며, 영화 제작에 진지하다면 관객들이 영화에 끌릴 것이라고 믿습니다. 그래서 이 프로젝트가 추진력을 얻기 시작했을 때, “테러파이어”에서 일어난 일과 놀라울 정도로 유사하다는 느낌이 들었습니다. 우리의 “테러파이어” 추종자들은 특별합니다. 우리 팬들이 극장에서 “스트림”을 볼 여유가 없는 사람들, 즉 전혀 낯선 사람들을 위해 영화 티켓을 구매하는 풀뿌리 운동이 온라인에서 일어나고 있습니다. 이는 우리 팬층의 거대하고 강력하며 열정적인 성격을 보여줍니다. 그러나 이는 현재 스튜디오가 제공하지 않는다고 느끼는 신선하고 창의적이며 즐겁고 재미있는 영화에 대한 수요와 필요성을 강조하기도 합니다.

‘스트림’의 스토리는 어떻게 구상하게 되었나요?

형과 나는 슬래셔 장르를 개편하려는 나의 열망을 강조하면서 현대 슬래셔 영화를 만들 계획을 세웠습니다. 당신은 그것이 연상적이라는 것을 알게 될 것입니다. 80년대와 90년대의 요소를 혼합하는 동시에 새로운 측면인 기술도 통합합니다. 우리는 그 사랑받는 공포 영화를 효과적으로 만든 이유에 대해 고민했습니다. “죠스”의 경우 해변의 날이 뒤집어져 안전한 공간이 노출되었습니다. “할로윈”의 경우 동네였습니다. “Nightmare on Elm Street”에서는 꿈과 수면 주기를 다루고 있습니다. 그리고 “13일의 금요일”에는 캠프장이었습니다. 그래서 우리는 보편적으로 접근 가능하고 자주 활용되는 것이 무엇인지 스스로에게 물었습니다. 대답: 기술 – 전화, 컴퓨터, 인터넷. 그리하여 우리 이야기의 기초가 나타났습니다. 하지만 우리는 전통적인 슬래셔의 본질을 보존하고 기술에 지나치게 의존하지 않는 것을 목표로 삼았습니다. 대신, 우리는 현대적인 주제를 다루면서 80년대의 향수를 불러일으키는 시대를 초월한 영화를 만들고 싶었습니다.

Damien Leone 및 David Howard Thornton과 재회하고 출연진으로 Jeffery Combs와 Danielle Harris를 영입하면서 “Stream”의 올스타 공포 영화 제작자들을 한자리에 모았습니다. 이 팀은 어떻게 구성되었나요?

오랫동안 공포 장르에 대한 깊은 이해를 갖고 있는 매니아로서, 나는 우리 영화가 ‘공포의 어벤저스’, ‘공포의 소모품’이라는 애칭으로 불려왔다고 자신 있게 말할 수 있다. 하지만 우리가 처음 이 프로젝트를 시작했을 때 이렇게 높은 비교를 목표로 한 것은 아니었습니다. 우리의 목표는 단순히 팬들의 공감을 불러일으킬 호러 아이콘에 대한 예리한 안목을 갖고 각 역할에 가장 재능 있는 배우를 찾는 것이었습니다.

당신은 여러 인디 호러 영화의 감독, 각본, 주연을 맡았습니다. 영화가 여전히 진지하게 받아들여지도록 재미 있고 야심찬 캠프 순간과 공포의 균형을 어떻게 맞추나요?

영화 애호가로서 나는 필요할 때 현명한 조언을 제공할 뿐만 아니라 언제 내 직감을 믿어야 할지 아는 믿을 수 있는 동료들이 내 주변에 있다고 굳게 믿습니다. 영화 제작 과정에서 저는 공포와 코미디 사이의 균형을 유지하는 것의 중요성을 발견했습니다. 항상 우리의 창작물에 유머를 불어넣는 것입니다. 그러나 중요한 규칙이 있습니다. 캐릭터는 자신의 상황을 엄중하게 처리해야 합니다. 그렇지 않으면 두려움과 농담이 효과적으로 공감되지 않습니다. 그들이 자각하고 있다면 지나치게 풍자적이 될 위험이 있습니다. 스푸핑 영화를 만들고 싶다면 정말 환상적입니다! 그냥 내 스타일이 아니야.

“Stream”의 킬 수는 어떻게 생각하셨나요?

당신은 친숙한 컨셉의 독특하고 파격적인 버전을 만드는 것을 목표로 하고 있으며, Damien Leone과의 협업은 그의 상상력 덕분에 흥미로운 과정이 될 수 있습니다. “Terrifier”에 대한 Damien의 창작 과정에는 중세 고문이나 연쇄 살인범과 같은 무시무시한 주제를 탐구하는 작업이 포함되었습니다. 달리 말하면, 기괴함에 대한 몰입과 고상함의 유지 사이에서 균형을 찾아야 한다. 내용이 끔찍할 수도 있지만, 경계를 넘지 않도록 근본적인 존중을 유지합니다.

그렇다면 킬을 계획했다면 실제로 세트장에서 실행하는 것은 어떤가요?

이 단계에서는 Damien, Phil, Steve Della Salla와 같은 전문가들이 카메라를 들고 등장합니다. 조명, 카메라 작업, 특수 효과 및 모든 복잡한 세부 사항 등 모든 것이 완벽하게 일치합니다. 그야말로 예술적인 노력이다. 그러한 콘텐츠를 만드는 데 수반되는 어려움을 깨닫는 사람은 거의 없습니다. 그 과정에는 조각을 다듬는 과정이 포함되며, 모양이 갖춰지기 시작하면 “이거 정말 효과가 있다!”라고 생각하게 되어 흥분이 커집니다. 편집은 작업을 더 빠르게 또는 느리게 진행해야 하는지 결정하는 또 다른 중요한 단계입니다. 하지만 무엇보다도 가장 뿌듯한 점은 관객들의 반응을 지켜보는 것입니다. 우리가 의도한 대로 반응해 주었을 때, 우리는 ‘해냈다’고 말할 수 있는 성취감을 느낍니다.

인디 호러 장면은 주류 영화 산업과 어떤 점에서 다릅니까?

우리의 제작물은 보다 실질적인 접근 방식이 필요하다는 점에서 일반적인 대형 스튜디오 영화와 차별화됩니다. 그들은 매우 유기적이고 커뮤니티 중심적입니다. 우리는 청중과 소통하고, 그들의 생각을 듣고, 그들의 열정에서 영감을 받는 데 큰 기쁨을 느낍니다. 더 많은 청중에게 다가갈 수 있는 방대한 리소스가 없기 때문에 이러한 상호 작용은 매우 중요합니다. 이를 수행하는 유일한 효과적인 방법은 그들과 강력한 관계를 구축하고, 의미 있는 대화를 나누고, 그들의 관점을 이해하는 것입니다. 우리에게 그들은 우리만큼이나 팬입니다. 나는 스튜디오들이 때때로 이 사실을 간과하고 이를 단지 수익원이나 통계의 원천으로만 간주한다고 생각합니다. 반면 우리는 관객에게 다가가기 쉬운 점을 강조하고, 피드백에 귀를 기울이고, 이를 작품에 반영하려고 노력합니다.

2024-08-22 03:17