Colman Domingo와 ‘Daddio’, ‘Los Frikis’ 및 ‘The Bikeriders’ 감독이 다양한 Southern Storytellers 패널에서 영화 제작의 흐름과 흐름에 대해 논의합니다.

Colman Domingo와 'Daddio', 'Los Frikis' 및 'The Bikeriders' 감독이 다양한 Southern Storytellers 패널에서 영화 제작의 흐름과 흐름에 대해 논의합니다.

내 소견으로는 스토리텔링 기술은 인류만큼이나 다양하고 매력적이다. 각 개인과 마찬가지로 각 이야기는 그것이 인식되는 렌즈에 의해 형성되는 고유한 풍미와 본질을 담고 있습니다. 호기심 많은 관찰자로서 나는 개인적인 경험과 보편적인 진실이 교차하는 지점에서 나오는 이야기에 매료됩니다.


아카데미상 후보인 Colman Domingo는 Little Rock에서 열린 Filmland 페스티벌 및 컨퍼런스 기간 동안 EbMaster의 Southern Storytellers 패널에 모인 아칸소 영화제작자와 열광자들에게 다음과 같이 강조했습니다. “당신이 창작하는 것을 막는 것은 누구도 할 수 없습니다. 당신은 항상 창조해야 합니다. “

행사가 시작되면서 Filmland의 공동 창립자 중 한 명이자 1960년대 오토바이 클럽 스토리 “The Bikeriders”의 감독인 Jeff Nichols는 Domingo에게 최초의 Southern Storytellers Award를 수여했습니다. 나중에 그는 EbMaster의 수석 영화 평론가인 Peter Debruge와 함께 Domingo 및 기타 여러 작가, 감독 및 제작자와 스토리텔링 기술에 대한 광범위한 토론을 주도했습니다.

교도소를 배경으로 예술을 통한 재활을 중심으로 제작된 TV 드라마 ‘싱싱’의 상영일에는 도밍고가 클린트 벤틀리, 모니크 월튼과 함께 프로듀서로 합류했다. 그들은 스토리텔링이 가장 안전한 직업이 아닐 수도 있지만, 열심히 일하고 결단력을 통해 인내하고 일을 성공시키는 법을 배웠다는 점을 인정하면서 각자의 경력에 ​​대한 시작에 대해 함께 논의했습니다.

도밍고는 과거 누군가 자신을 고군분투하는 배우라고 칭해 당황한 만큼 ‘투쟁’이라는 단어에 대한 혐오감을 드러냈다. 그는 자신이 이런 관점에서 자신을 인식한 적이 없다고 밝혔으며, 그 단어의 의미가 어렵게 들린다고 설명했습니다. 대신 그는 ‘허슬(hustle)’이라는 용어를 사용하는 것을 선호합니다. 그는 자신이 여러 직업을 갖고 있고 여전히 일하고 있지만, 갈고 닦거나 어려움을 겪고 있다는 느낌이 들지 않는다고 설명했습니다. 오히려 그는 자신의 일에서 기쁨과 설렘을 발견하고, 그 허슬은 계속해서 그의 일부가 된다.

도밍고가 설명했듯이, 그를 차별화한 것은 최종 결과에서 자신을 분리하는 능력이었습니다. 이 단계는 독특한 방식으로 그의 경력을 크게 새롭게 하고 활력을 불어넣는 긍정적인 결과를 풍부하게 가져온 것으로 보입니다.

Colman Domingo와 'Daddio', 'Los Frikis' 및 'The Bikeriders' 감독이 다양한 Southern Storytellers 패널에서 영화 제작의 흐름과 흐름에 대해 논의합니다.

인내와 관련하여 “Hustle & Flow”의 감독인 Craig Brewer는 첫 두 편의 영화를 개봉하기까지의 개인적인 여정을 공유했습니다. Brewer는 자신의 고향 도시인 테네시주 멤피스에서 리틀 록(Little Rock)과 아주 가까운 거리에 있는 곳으로 이사하면서 자신과 시나리오 작가인 Shaye Ogbonna가 새로운 미니 시리즈인 “Fight Night: The Million Dollar Heist”의 중심 컨셉을 어떻게 생각해 냈는지 자세히 설명했습니다. 첫 번째 에피소드의 조기 상영은 9월 5일로 예정된 Peacock의 공식 초연에 앞서 Filmland에서 진행되었습니다.

Brewer의 경우, 그와 Ogbonna가 “이 이야기는 북쪽에서 남쪽으로 이주하는 아프리카계 미국인 갱단에 관한 것이며, 이 남부 흑인 남자가 ‘나는 그들 모두와 맞설 수 있다’고 주장하는 것”을 이해했을 때 돌파구가 일어났습니다. 처음에는 단순했던 범죄 이야기가 즉시 더 깊고 복잡한 관점을 지닌 이야기로 바뀌었습니다.

브루어는 “경주에 이렇게 지역적 뉘앙스가 있다는 것을 몰랐다”며 놀라움을 표했다. “Fight Night” 작업을 하면서 그는 오그보나에게 “이 영화가 추상적인 의미에서 남북을 상징하는 것이 아닐까?…치킨맨(케빈)의 캐릭터가 바로 그런 것인가”라고 묻자 글을 점점 더 많이 쓰는 자신을 발견하게 되었습니다. 하트 캐릭터]가 겪고 있는 건가요?”

Tyler Nilson과 함께 “Peanut Butter Falcon”을 공동 감독한 영화 감독 Michael Schwartz는 Filmland에서 그의 최신 작품 “Los Frikis”를 선보였습니다. 쿠바를 배경으로 한 이 영화에서는 고군분투하는 현지 펑크 밴드 멤버들이 국영 의료 시설에 입원하기 위해 HIV 자가 주사를 시도합니다. 영화를 더욱 사실적으로 만들기 위해 Schwartz는 스페인어를 마스터하고 쿠바 배우뿐만 아니라 “Spider-Man: Into the Spider-Verse” 프로듀서 Phil Lord와 같은 쿠바 인맥을 가진 개인을 고용하여 전문 지식을 빌려주었습니다.

“자서전도 있고, 저널리즘도 있고, 그 사이에 모든 것이 있어요. 최근에는 영화 제작자들이 어떤 이야기를 할 수 있는지에 대한 대화가 있었고 언론인들이 대화에 참여하여 제가 정말 흥미로웠던 몇 가지 말을 했습니다.”라고 Schwartz는 설명했습니다. “때때로 전 세계를 위한 스토리가 무엇인지 파악하고 번역하기 위해서는 외부 관점이 중요합니다. 공감을 바탕으로 의식적으로 협력하여 스토리를 전달하는 저널리즘적 접근 방식은 정말 유효한 스토리 전달 방식이라고 생각합니다.”

Nickols는 “The Killers of the Flower Moon”의 작가인 David Grann이 집필한 이야기 ​​”The Yankee Comandante”를 변형하려는 열망을 갖고 “Los Frikis” 밴드를 페스티벌에서 공연하도록 개인 초대했습니다.

“현재 Nichols는 인식과 현실이라는 주제를 탐구하는 Cormac McCarthy 작품을 각색하는 데 열중하고 있습니다. 이 주제는 그의 마음속에 꽤 오랫동안 자리 잡고 있었습니다. 그는 현실이 믿을 수 없을 정도로 복잡할 수 있다고 지적합니다. 그러나 그는 우리가 물리적이든 은유적이든 어떤 렌즈를 통해 현실을 보면 모든 사람의 관점이 다르기 때문에 필연적으로 진실을 왜곡하거나 왜곡할 것이라고 경고합니다.

방에 대한 니콜스의 조언은 “당신이 이야기를 보는 방식에 솔직해지세요.”였습니다. 그의 견해로는 스토리텔러가 처음부터 관점을 갖는 것이 중요하지만, 그 관점이 무엇인지, 그리고 그것이 자료에 어떤 영향을 미치는지 인식하려고 노력하는 것도 중요합니다.

“Daddio”의 감독인 크리스티 홀(Christy Hall)은 자신의 캐릭터 창작물이 오로지 자신만을 기반으로 한다면 전달할 수 있는 독특한 이야기가 부족할 것임을 인정했습니다. 영화에서 숀 펜(Sean Penn)은 무뚝뚝한 뉴욕 택시 운전사 역을 맡았고, 펜은 프로모션 중에 자신이 전혀 즉흥적으로 행동하지 않고 대본을 정확하게 따랐다는 점을 강조했습니다. 홀은 “사람들이 말하는 방식에 관심을 갖고, 세상에 대한 호기심이 생기고, 게다가 내 안에는 거친 말투의 택시기사가 숨어 있다”고 설명했다.

“Daddio”에 대한 아이디어는 오클라호마 태생의 작가가 뉴욕에 살면서 경험한 것에서 영감을 받았습니다. 그녀는 도시와 사랑에 빠지고 있었고 그곳에서 만난 사람들에 대해 글을 쓰고 싶었습니다. 어느 날 밤 술집에서 그녀는 패널에서 다음과 같이 설명했습니다. “내 옆에 앉은 남자가 나에게 장난을 쳤던 것을 기억합니다. 그리고 농담으로 그는 몸을 기울여 바 반대편에 있는 여자에게 고개를 끄덕였습니다. ], 그는 눈을 굴리며 ‘아빠 문제‘라고 말했습니다.”

홀은 “나는 그녀에게서 내 자신의 한 부분을 인식하면서 그녀에 대한 압도적인 공감감을 느꼈다. 집으로 가는 길에 나는 ‘이 이야기를 ‘이 이야기를 ‘이 이야기를 다른 사람의 관점으로 공유하면 어떨까?’라고 고민했다. 공감?'”

첫 번째 영화 “나의 죽은 친구 조이”로 SXSW에서 관객상을 수상한 전직 군인 카일 하우스만-스토크스(Kyle Hausmann-Stokes)는 자신의 군인 배경과 그가 자살로 잃은 비극적인 동료 수에서 이 프로젝트에 대한 영감을 얻었습니다. 이 영화를 만들 때, 퇴역군인에 대한 일반적인 오해에 도전하려는 그의 열망이 그에게 큰 동기가 되었습니다.

“하우스만-스토크스(Hausmann-Stokes)는 ‘누구도 동정을 원하지 않는다는 사실에 감사하며 우리 모두 같은 생각을 갖고 있습니다.’라고 말했습니다. 하지만 비극적으로도 매일 19명의 퇴역군인이 목숨을 잃고 있습니다. ‘특정 공동체의 사람들이 상투적인 말이나 고정관념을 싫어하는 것처럼, 저는 개인적으로 사람들이 퇴역군인에 대해 감사를 표현하는 것과 같은 특정한 방식으로 생각할 때 답답함을 느낍니다. 서비스를 제공하고 PTSD에 대해 문의하는 것은 모든 사람에게 현실이 아닙니다.'”

Hausmann-Stokes는 가능한 한 Morgan Freeman과 같은 군사 배경을 가진 배우를 선택했습니다. 그는 영화가 PTSD에 관한 필수적인 대화를 자극할 수 있다는 것을 직관적으로 이해했습니다. 하지만 그는 그 경험이 즐거워야 한다고 강조하기도 했습니다. 그는 M. 나이트 샤말란에게서 영감을 받은 영화의 반전에 대해 자세히 설명하면서 “그것은 엔터테인먼트이고 놀이기구입니다.”라고 말했습니다. 이는 특히 잠재적으로 무겁거나 멜로드라마적인 주제를 논의할 때 기본 메시지를 강화하는 데 매우 중요했습니다.

필름랜드에 상영된 각 영화는 독특한 감정적 반응을 이끌어냈고, 각 스토리텔링 방식에 장점이 있음을 보여주었습니다. Schwartz는 한 가지 유형의 내러티브가 우수하다는 개념을 엄격하게 고수하지 말라고 경고했습니다. 그렇게 하면 다른 사람을 버릴 위험이 있습니다. 그는 우리의 역사를 고대 그리스 시대와 그 이전 문명까지 거슬러 올라가면 이야기는 사회 내에서 도덕성과 자기 이해를 형성하는 데 항상 중요한 역할을 해왔다는 점을 상기시켰습니다.

Colman Domingo와 'Daddio', 'Los Frikis' 및 'The Bikeriders' 감독이 다양한 Southern Storytellers 패널에서 영화 제작의 흐름과 흐름에 대해 논의합니다.

2024-08-23 00:47