경마의 ‘와일드 월드’를 다룬 ‘킬 더 자키’ 감독과 그의 차기작 ‘볼리비아의 흡연 신부’에 관한 영화(독점)

경마의 '와일드 월드'를 다룬 '킬 더 자키' 감독과 그의 차기작 '볼리비아의 흡연 신부'에 관한 영화(독점)

루이스 오르테가의 작품을 좋아하는 사람으로서 나는 그의 독특한 스토리텔링과 인간 본성의 복잡함을 파헤치는 재주에 매료되었습니다. 그의 최신 걸작인 “Kill the Jockey”는 몰입도 높은 캐릭터를 창조하고 이를 터무니없지만 생각을 자극하는 내러티브로 엮어내는 그의 능력을 입증하는 작품입니다.


베니스에서 경쟁하는 루이스 오르테가의 색다른 코미디 ‘킬 더 조키(Kill the Jockey)’는 아르헨티나 경마 사회를 배경으로 하고 있다. EbMaster와의 인터뷰에서 그는 그것을 “야생적이고 거친 환경”이라고 묘사했습니다. 그는 기수와 말 주인이 아주 특별하다는 것을 알았고, 그들이 예측할 수 없고 스릴이 넘쳤다고 덧붙였습니다. 놀랍게도 이 기수들은 모든 경주에서 목숨을 걸었습니다.

우리의 주인공인 레모 만프레디니(Remo Manfredini)는 약물과 알코올에 대한 의존도가 높아 말이 질주하기도 전에 말에서 떨어져 나가는 등 명백한 심리적 문제를 보여줍니다. 그러나 이러한 문제에도 불구하고 그는 투우사의 침착함과 재능을 유지하고 있습니다. 냉혹한 살인마를 다룬 영화 ‘엘 엔젤’을 만든 아르헨티나 영화감독은 “그 태도에는 확실히 강한 자부심이 담겨 있다”고 말했다.

Nahuel Pérez Biscayart가 연기한 Remo는 종종 동료 레이서들과 거리를 유지하며 무관심한 것처럼 보일 수 있습니다. 이러한 고립감은 이 업계의 감독들이 영화 제작과 같은 주제를 다른 사람들과 논의할 때 때때로 단절되고 당혹감을 느끼거나, 예를 들어 말 타기에 대한 대화를 이해하려고 애쓰는 기수들이 경험하는 것과 유사합니다.

경마의 '와일드 월드'를 다룬 '킬 더 자키' 감독과 그의 차기작 '볼리비아의 흡연 신부'에 관한 영화(독점)

“120 BPM(Beats Per Minute)”으로 세자르상을 수상한 Pérez Biscayart에 대해 Ortega는 다음과 같이 말합니다. “그는 의심할 여지 없이 우리 최고의 아르헨티나 배우입니다. 그는 완전히 독특한 비행기를 운영하고 있습니다. 그는 단순한 천재가 아닙니다. 주변의 모든 것이 터무니없이 번창합니다.”

1. 이 영화는 아르헨티나 사회를 폭력으로 가득 찬 위험하고 부패한 사회로 묘사하는 풍자적 정신을 담고 있다. 그는 종종 삶의 복잡성에 대한 관점을 유지하는 수단으로 이러한 접근 방식을 사용합니다. 본질적으로 이는 그에게 생존 메커니즘 역할을 하며, 그는 캐릭터 내에 이러한 관점을 심어 자신의 도전을 헤쳐나가는 데 도움을 주는 것을 목표로 합니다.

부에노스아이레스를 배경으로 한 이 이야기는 아르헨티나 영화에서 기대할 수 있는 전통적인 서사에서 벗어난다. 내 관점에서는 이 영화가 본질적으로 사람과 그들의 이야기에 관한 것이기 때문에 다른 곳, 아마도 러시아에서 쉽게 촬영할 수 있었을 것입니다. 그러므로 나는 특정한 지리적 정체성이 없다는 점에 만족합니다. 핀란드 출신의 사진 감독인 Timo Salminen은 Aki Kaurismäki의 모든 영화를 작업하면서 정말 놀라운 작품에 독특하고 개인적인 손길을 더해 주었습니다. 결과적으로 이 영화는 다른 아르헨티나 영화들과 구별되는 독특하고 파격적인 시각적 미학을 갖고 있다. 그러므로 나는 이 영화에 전통적인 아르헨티나 영화적 정체성이 결여되어 있다는 사실에 마음이 편하다.

경마의 '와일드 월드'를 다룬 '킬 더 자키' 감독과 그의 차기작 '볼리비아의 흡연 신부'에 관한 영화(독점)

영화에서 눈에 띄는 요소 중 하나는 유아의 등장이 빈번하다는 점이다. 마피아의 주요 인물인 Remo의 상사는 거의 항상 아기와 함께 있는 모습이 보이고, Remo의 사랑에 관심이 있는 Abril(“Money Heist”의 Úrsula Corberó가 묘사)은 아이를 임신하고 있습니다. 이는 창조와 파괴 사이의 연관성을 탐구하는 영화의 중심 주제 중 하나와 일치하며, 이는 William S. Burroughs에서 영감을 받은 개념입니다. Ortega는 다음과 같이 설명합니다. “그는 시작이 있으려면 결말이 어떻게 있어야 하는지 논의합니다.”

영화를 좋아하는 사람으로서 저는 아기라는 주제에 깊이 매료되었습니다. 이는 제가 곧 부모가 된다는 사실에서 비롯된 매력이었습니다. 나는 종종 이렇게 말했습니다. “나는 아버지가 되기 직전이었습니다. 그리고 그 일은 나를 완전히 사로잡았습니다. 마치 아기와 관련된 모든 일이 내 마음 속에서 끊임없이 반복되는 것 같았습니다.”

영화의 흥미로운 측면 중 하나는 레모가 갇혀 있는 동안 해방을 발견한다는 것입니다. 그는 “아마도 당신이 살고 있는 사회에 섞이거나 참여해야 하는 어려움에 몰두하지 않을 때 무의식적으로 이러한 모든 책임을 버릴 수도 있습니다. 나는 투옥되어 변화를 겪은 사람들을 알고 있습니다. 완전히 다른 개인이다.”

오르테가의 다음 프로젝트는 볼리비아를 배경으로 크랙 코카인 습관을 키우는 신부를 중심으로 한 영화입니다. 그에 따르면, 이야기는 신부가 괴짜 여배우를 만나 그녀와 사랑에 빠지고 이후 크랙을 소개받는 이야기로 전개됩니다. 그런 다음 그가 지하 노동자들과 함께 일하기 위해 볼리비아로 여행하면서 줄거리가 펼쳐집니다. 이들은 표면적으로는 신에 대한 뿌리 깊은 신앙을 갖고 있지만, 지하 세계에 내려갈 때는 악마의 신상을 숭배하며, 그곳을 악의 영역으로 인식합니다. 오르테가는 이러한 이분법과 볼리비아에서 담배처럼 쉽게 접근할 수 있는 다이너마이트의 사용이 흥미롭다고 생각합니다.

2024-08-30 00:48