‘Bonjour Tristesse’ 리뷰: 클로이 세비니(Chloë Sevigny)는 프랑수아즈 사강(Françoise Sagan)의 소설을 여성 중심으로 개작한 것에 대해 오해를 느꼈다

'Bonjour Tristesse' 리뷰: 클로이 세비니(Chloë Sevigny)는 프랑수아즈 사강(Françoise Sagan)의 소설을 여성 중심으로 개작한 것에 대해 오해를 느꼈다

제가 영화 각색 작업을 상당 부분 지켜본 오랜 영화광으로서 저는 Durga Chew-Bose의 “Bonjour Tristesse”에 대한 해석이 신선하고 시각적으로 인상적인 해석이라고 말해야 합니다. 촉각적 디테일과 감각적 경험에 대한 강조는 관객을 햇살 가득한 코트다쥐르 해변으로 안내하여 마치 세실과 함께 그곳에 있는 듯한 느낌을 줍니다.


1958년 영화 “Bonjour Tristesse”는 현대 할리우드가 기피하는 관점을 제시합니다. 논란의 여지가 있고 여성 혐오적인 감독이 젊은 프랑스 소녀를 중심으로 쓴 소설을 묘사한 것입니다. 영화에 출연한 배우 진 세버그는 자신의 경험을 오토 프레밍거 감독에게 이용당하고 버림받았다고 말했다. 『봉주르 트리스테스』가 스토리텔링뿐만 아니라 프랑수아즈 사강의 말에 대한 정서적 이해까지 여성의 시각으로 재해석된다면 어떨까요? 실제로 그러한 묘사가 어떻게 공감을 불러일으킬 수 있을까요?

헌신적인 팬으로서 저는 그 구절을 다음과 같이 바꾸고 싶습니다. 몬트리올 출신 Durga Chew-Bose는 피부에 닿는 코트다쥐르 태양의 따뜻함, 휴가 전 휴식의 행복과 같은 유형의 요소에 초점을 맞춰 감동적인 이야기를 전달합니다. 무더운 여름밤, 냉장고를 열면 익숙한 아버지의 애프터셰이브 향이 납니다. 흥미롭지만 시각적으로 매력적이지만 궁극적으로 공허한 Chew-Bose의 데뷔는 시청자를 무더운 프랑스 남부로 안내합니다. 그곳에서 고조된 감각적 경험은 19세 어린이의 마음에서 나오기에는 너무 세련되어 보이는 언어로 보완됩니다.

Chew-Bose는 이전 영화에서 Seberg가 묘사한 것과 비교하여 Lily McInerny의 캐릭터(이 최신 각색에서 Cécile)가 아버지의 낭만적인 일에 개입하도록 유도하는 것에 대한 더 넓은 관점을 제공합니다. 그러나 영화는 캐스팅이 다소 미묘하고 이상하게 일치하지 않는 느낌을 주므로 어느 정도 견인력을 얻고 몇 명의 팬을 끌 수 있지만 궁극적으로 Preminger의 원래 버전에 심각하게 도전하지 않고 모호하게 사라질 수 있습니다.

영화 ‘더 스퀘어’의 클래스 방이 연기한 세실의 아버지는 그 어느 때보다 매력적이다. 그는 Cécile과 그의 새로운 지인 Elsa(Naïlia Harzoune)를 프랑스 리비에라에 있는 빌라로 데려옵니다. Cécile은 아버지의 낭만적인 일탈을 용인하는 반면, 아버지가 엄마의 오랜 친구 중 한 명인 Anne(Chloë Sevigny)에게 청혼하자 그녀는 불안감을 느낍니다. 안네는 아빠의 타입이 아닌 것 같고, 세비니는 이런 인상을 바꾸려고 애쓰지 않는다. “The Parent Trap”이나 셰익스피어 코미디에서 영감을 얻은 Cécile은 둘을 분리할 계획을 세웁니다.

첫 번째 영화에서 Seberg는 거울에 비친 자신의 모습을 바라보며 나중에 Jean-Luc Godard의 “Breathless”로 유명해진 픽시 컷을 한 부러워하는 금발의 모습을 살펴봅니다. 그런 다음 그녀는 “그의 사랑이 부족한 것에 대해 더 이상 그녀의 책임이 아닙니다. 바로 당신입니다. 당신은 응석받이입니다. 반항적입니다. 자랑스럽고 게으릅니다.”라고 말합니다. 그러나 Chew-Bose는 Cécile을 단순히 비판하는 것이 아니라 좀 더 미묘한 관점을 제시하여 십대의 불만에 찬 여름이 마치 그녀의 후회와 유품이 우리 자신의 것처럼 느껴지도록 십대와 공감하도록 격려합니다.

영화광으로서 나는 여유로워 보이지만 능숙하게 구성되어(재능 있는 촬영 감독인 막시밀리안 피트너에 의해) 우아하고 목적 없는 감각을 불러일으키는 순간들에 몰입했습니다. 부드러운 겨자색 의자. 그녀가 토스트에 버터를 바르는 단순한 행위는 나에게 지울 수 없는 인상을 남겼습니다.

소피아 코폴라의 스타일과 비슷한 맥락에서 츄-보스는 다른 감독들이 간과하기 쉬운 감정을 강조한다. Cecile의 십대 열정뿐만 아니라 그녀의 행동에 대한 성숙한 이해에서도 “Call Me by Your Name”과 유사합니다. 그러나 가장 강하게 반향을 불러일으키는 영화는 Preminger의 영화 이후 10년 후에 Alain Delon과 Romy Schneider가 수영장 옆에서 휴식을 취하고 있는 Jacques Deray의 “La Piscine”입니다.

Chew-Bose는 의도적으로 그녀의 각색을 현대 시대에 두었습니다(Raymond는 Cecile에게 특정 시점에서 스마트폰을 버리라고 요청함). 이는 이상하게 Sagan의 소설이 예고한 성적 해방에 어긋납니다. 진보적이라는 것과는 반대로, 원작은 이제 시대에 뒤떨어진 것으로 보이며, Cecile이 Cyril(Aliocha Schneider)을 거의 처녀처럼 추파하는 것은 주로 예상치 못한 겸손함 때문에 놀랍습니다.

현대적인 표지판에도 불구하고 “Bonjour Tristesse”는 20세기 중반의 분위기 있는 작품처럼 느껴집니다. 나른한 행동과 향수를 불러일으키는 요소로 가득 찬 현대 생활의 패셔너블한 성역입니다. 오프닝 크레딧 아래의 생생한 타일(원작을 위해 Saul Bass가 만든 타일과 거의 일치하지 않음)부터 클래식 복장과 차량(Sevigny는 머리 스카프를 자랑하고 McInerny는 여러 빈티지 수영복을 입음)에 이르기까지 Anne이 실제로 구현한 것이 무엇인지 파악하지 못합니다. .

왜 세비니 같은 반문화의 전설을 엄격한 국제적 비평가의 역할에 맡겼을까요? 이 선택은 Luca Guadagnino가 “La Piscine”의 리메이크에 Tilda Swinton을 배치했을 때와 마찬가지로 약간 어색하게 느껴질 수 있습니다. 이 비범하고 대담한 연기자들을 존경하는 감독들은 때때로 그들이 어떻게 영화의 설정과 조화를 이루지 못하는지, 그들의 존재가 영화의 의도된 감정적 무게를 어떻게 손상시킬 수 있는지 이해하기 위해 고군분투합니다.

2024-09-06 06:16