Brady Corbet이 천만 달러에 3시간 30분짜리 역사 서사시인 ‘The Brutalist’를 제작한 방법: ‘모든 센트가 화면에 등장했습니다’

Brady Corbet이 천만 달러에 3시간 30분짜리 역사 서사시인 'The Brutalist'를 제작한 방법: '모든 센트가 화면에 등장했습니다'

영화의 복잡함을 풀어내는 것을 좋아하는 노련한 영화광으로서 나는 영화제작과 건축에 대한 브래디 코베(Brady Corbet)의 독특한 관점에 매료되었습니다. 겉보기에 서로 다른 것처럼 보이는 두 분야에 대한 그의 통찰력 있는 비교는 나에게 깊은 인상을 줄 뿐만 아니라 두 세계에 내재된 복잡성과 타협에 대해서도 조명합니다.


영화제작자 브래디 코베(Brady Corbet)는 초고층 건물을 디자인하는 것과 영화를 만드는 것에 있어서는 별 차이가 없다고 생각합니다.

Corbet은 그의 최신 영화 ‘The Brutalist’가 할리우드의 다양한 측면과 많은 유사점을 공유한다고 지적합니다. 건축가가 클라이언트의 제약에 직면하는 경우가 많듯이, 이 영화는 창작자가 각자의 분야에서 감수해야 하는 희생을 보여줍니다. 두 산업 모두 운영의 복잡성과 규모가 상당하여 막대한 인력이 필요합니다. 더욱이 그는 그렇게 많은 개인이 참여하는 예술적 형식이 많지 않다고 지적합니다.

영화 ‘브루탈리스트(The Brutalist)’는 영화적인 스토리텔링보다는 건축물의 걸작을 만드는 데 더 중점을 두고 있습니다. 그러나 그 내러티브는 Corbet 자신의 예술적, 상업적 여정의 영향을 받은 것으로 보입니다. 주인공은 헝가리계 유대인 건축가 라슬로 토스(애드리언 브로디 분)로 부헨발트 수용소에 수용된 뒤 미국으로 이주한다. 그의 여정은 화려한 산업가인 해리슨 리 반 뷰렌(가이 피어스)과 마주치게 되는데, 그는 그에게 최소한의 커뮤니티 센터 건설을 맡깁니다. Tóth는 감정적, 신체적, 재정적 웰빙에 대한 피해에도 불구하고 비용을 포기하더라도 건물에 대한 초기 비전을 확고히 유지했습니다. 반면에 Van Buren은 권력을 휘두르는 데 더 관심이 있습니다.

Corbet은 Boerum Hill 집 근처의 현지 식당에서 커피를 마시며 “후원자와 예술가 사이의 유대감이 뒤틀릴 수 있습니다”라고 말했습니다. “대개는 친절한 고객과 명예롭게 행동하는 회사가 있지만 이는 표준이 아닙니다. 일반적으로 더 낮은 비용으로 더 많은 작업을 요구하는 것으로 귀결됩니다.

36세의 코벳은 아역 배우로 어린 시절을 영화 세트장에서 일하면서 영화 산업에 대한 깊은 이해를 가지고 있습니다. ‘퍼니 게임즈’의 마이클 하네케, ‘미스테리어스 스킨’의 그레그 아라키 등 존경받는 감독들과 협업했음에도 불구하고 그는 카메라 앞에서 늘 불안함을 느꼈다. 그는 “자각심이 강했다. 설득력 있는 연기를 했는지 전혀 알 수 없었다”고 털어놨다.

20대가 되자 카메라 앞에서 감독으로 전향해 독립영화 ‘리더의 어린 시절'(2015)과 ‘복스 럭스'(2018) 두 편의 독립영화를 만들었다. 전자는 잠재적인 파시스트의 초기 시절을 탐구한 반면, 후자는 팝스타의 직업적 여정에 초점을 맞췄습니다. 그의 초기 작품은 일반적으로 인상적이었고 때로는 훌륭했지만 “The Brutalist”는 그의 경력에서 중요한 도약을 의미합니다.

“The Brutalist”라는 제목의 영화는 베니스 영화제에서 초연되었을 때 예외적이라는 평가를 받았으며 일부에서는 자본주의에 대한 심오한 탐구를 “There Will Be Blood”에 비유하기도 했습니다. A24는 이 영화를 인수했으며 오스카상에 대한 상당한 입찰을 할 계획입니다. 시상식 시즌 센세이션을 불러일으켰는지 여부에 관계없이 “브루탈리스트”는 최근 또는 심지어 지난 수십 년 동안 가장 대담한 미국 독립 영화 중 하나로 꼽힙니다. 3시간 30분에 걸쳐 전후 미국 권력의 정점에서 레이건 시대까지 펼쳐지는 이야기를 다룬다. 또한 1950년대에 유행했던 구식 대형 포맷 기술인 VistaVision으로 촬영되어 고전적인 영화 서사시처럼 70mm로 투사될 수 있었습니다. 특히, 이 영화는 일반적으로 대형 스튜디오 영화 비용의 일부인 약 1천만 달러에 제작되었습니다.

Corbet의 말에 따르면, “우리는 비용을 아끼지 않고 모든 비용을 최종 제품에 사용하도록 했습니다. 엄청난 노력이 필요했는데, 이는 수년간 무급으로 효과적으로 작업한 결과이기 때문에 다른 사람들에게 권하고 싶지 않은 일이었습니다.

7년 동안 Corbet은 자금 확보를 위해 쉬지 않고 노력했지만 프로젝트는 반복적으로 실패했습니다. 여러 지점에서 코로나19 제한으로 인해 유럽에서 촬영 장소가 변경되었고, 우크라이나 전쟁으로 인해 폴란드에서는 국경이 가까워 촬영이 불가능했습니다. 제작은 결국 헝가리에서 시작되었고 후반 작업은 세금 혜택을 활용하기 위해 영국에서 이루어졌습니다. 이 과정을 통해 Corbet은 그의 파트너이자 영화 공동 작가인 Mona Fastvold와 함께 10살 된 딸을 낳았기 때문에 22개월 동안 가족과 떨어져 있었습니다.

Corbet은 자신의 다가오는 영화가 해외에서 촬영될 가능성이 높지만 후반 작업은 여기서 이루어져야 한다고 언급합니다. 이것은 그에게 확고한 요구 사항입니다. 그렇지 않으면 딸이 성장하는 것을 볼 수 없기 때문입니다.

어려움에도 불구하고 Corbet은 큰 예산으로 “The Brutalist”를 만드는 것을 상상하지 않았습니다. 그는 그런 종류의 돈에는 많은 조건이 붙어 있기 때문에 추가로 3천만 달러를 바라는 자신을 결코 발견하지 못했습니다. 그것은 수많은 의견을 불러일으키고 결국 수많은 경영진이 감독을 추측하고 제안으로 그들을 압도하게 됩니다. 그 결과는 독특한 와비사비 세라믹 조각에 비해 Crate & Barrel의 대량 생산 그릇처럼 무미건조하고 개성이 부족한 경우가 많습니다.

이름에서 알 수 있는 분열적인 건축 스타일과 마찬가지로 “The Brutalist” 영화는 논란의 여지가 있지만 Corbet이 달성하고자 하는 비전을 부정할 수 없이 반영합니다.

2024-10-03 17:17