Camerimage 수상작 ‘바늘을 든 소녀’가 고전적인 심리적 공포영화에 영예를 안겼다고 촬영감독이 밝혔습니다.

Camerimage 수상작 '바늘을 든 소녀'가 고전적인 심리적 공포영화에 영예를 안겼다고 촬영감독이 밝혔습니다.

유럽 ​​영화를 좋아하고 역사의 암울한 뒷모습을 포착하는 흑백 영화를 좋아하는 노련한 영화 평론가로서 나는 <바늘을 든 소녀>가 나를 완전히 사로잡았다고 말하고 싶습니다. 이 영화는 과거의 어두운 구석을 파헤쳐 모두가 볼 수 있도록 빛을 비춰주는 스토리텔링의 힘을 보여주는 증거입니다.


수상 경력이 있는 폴란드 촬영감독 미할 디멕(Michal Dymek)은 “바늘을 든 소녀”의 대본을 처음 읽었을 때 생생한 정신적 영상이 즉각적으로 떠올랐다고 주장했습니다. 제1차 세계 대전 중 착취 작업장에서 일하는 노동자들이 시끄러운 기계 앞에 몸을 구부리고 있는 황폐한 덴마크 슬럼가의 삭막하고 가려진 이미지였습니다.

그는 괴로워하는 개인이 갇혀 있는 부패하고 제한된 공간을 보여주는 고전적인 프레임으로 가득 찬 장면을 관찰했습니다.

Dymek에 따르면 그것은 “단순히 탁월하고 강력했다”고 말했습니다. 이는 그가 접한 최고의 대본을 연상시킵니다. 즉시 그는 영화를 흑백으로 촬영해야 한다고 확신했습니다. 그는 “저는 타임머신을 만들고 싶었습니다. 그 시대에 대한 우리의 유일한 지식은 흑백 이미지에서만 나오기 때문에 그런 식으로 촬영하는 것이 필수적이었습니다.”라고 설명합니다.

2년의 준비 기간 동안 프로젝트가 덴마크, 스웨덴, 폴란드 간의 협력으로 발전하면서 Dymek은 라이카 Hugo 렌즈가 20세기 초반을 묘사한 실제 아카이브 이미지와 일치하면서 오래된 유리의 왜곡 특성을 유지하기 위해 선택되었다고 말했습니다. 산업 시대의 선장들이 지배하는 세기의 삶.

이러한 암울한 환경 속에서, 원치 않는 아기를 돌보기 위해 고군분투하는 여성들에게 비록 대가를 치르더라도 해결책을 제시하는 무자비한 살인자에 대한 이야기가 등장하는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

Magnus von Horn과 Line Langebek Knudsen이 각본을 맡은 영화 “바늘을 든 소녀”는 덴마크 역사의 암울한 시대에 있었던 실제 사건에서 영감을 받았습니다. 이야기는 직물 공장에서 일하는 캐롤라인을 중심으로 전개됩니다. 그녀는 자신의 상황을 개선하기 위해 끊임없이 노력하면서 삶이 점점 더 위험해집니다.

Camerimage 수상작 '바늘을 든 소녀'가 고전적인 심리적 공포영화에 영예를 안겼다고 촬영감독이 밝혔습니다.

집착과 소셜 미디어 신화 만들기에 대한 2020년 이야기인 “Sweat”에서 von Horn과 함께 작업하면서 Dymek은 임박하고 섬뜩한 힘의 감각을 전달하는 시각적 어휘를 다시 한 번 개발할 수 있다는 것을 분명히 했습니다.

Vic Carmen Sonne의 놀랄 만큼 미묘한 강렬함으로 연기된 Karoline의 암울하고 무너져가는 주변 환경을 설득력 있게 묘사하기 위해 Dymek은 그의 모교인 Lodz 영화 학교 근처의 장소를 선택했습니다. 현대적이고 매끈한 코펜하겐과는 달리 이 장소들은 100년 전 코펜하겐의 모습과 마찬가지로 “구부러지고 부서지고 무너진” 흔적을 여전히 보여주기 때문에 부패한 분위기를 유지하고 있습니다.

공장, Karoline의 주택, 그리고 악이 드러나는 사탕 가게 위의 방에 더욱 제한적이고 억압적인 분위기를 조성하기 위해 Dymek과 van Horn은 완전히 조작할 수 있는 세트를 구성하기로 결정했습니다. 촬영감독은 “사람들이 갇힌 느낌을 받고, 움직일 수 없고, 빛이나 신선한 공기가 없어 좁아야 했습니다.

컬러 센서가 장착된 Arri Mini LF 카메라를 사용하면 흑백 영상에 필터를 적용하여 Dymek의 설명대로 피부 톤과 어둠의 음영을 조정할 수 있습니다.

그들은 또한 그 세상이 “불쾌”하고 “땀, 연기, 증기”를 느끼기를 원했다고 덧붙였습니다.

Dymek은 스토리텔링 리듬이 일관되고 형식적일 것이라고 설명합니다. 장면을 이동하는 배우들의 길고 중단 없는 샷을 사용하는 폴란드 뉴 웨이브 영화와 유사합니다. 그러나 그는 그들이 어떤 규칙이나 교리도 엄격하게 준수하지 않았다는 점을 강조합니다. 대신 그들은 감정의 흐름을 따르기로 선택합니다. 적절하다고 느낄 때 자르고 적절하다고 느낄 때 샷을 유지합니다.

그리고 마찬가지로 중요한 것은 “배우들이 카메라를 주도하도록 허용하는 것”이라고 그는 말합니다.

낙천주의, 불안, 슬픔 사이를 오가는 Sonne의 끊임없이 변화하는 감정은 멀리서도 사소한 움직임을 통해 미묘하게 묘사되는 경우가 많으며, Dymek에 따르면 극심한 고통의 장면에서 과다 노출의 순간과 함께 밝기의 급격한 변화로 강조됩니다.

한편, 카메라는 Karoline의 삶과 유사한 한계를 공유하며 제한된 움직임만 수행합니다. 이는 21세기의 어떤 힌트도 없는 이미지를 유지하기 위해 자주 필요한 작업입니다.

프로덕션 아티스트 Jagna Dobesz의 세트 디자인은 시대의 본질을 훌륭하게 포착하여 시청자를 Karoline의 빈곤이라는 암울한 현실에 몰입시키는 동시에 막대한 부를 얻을 수 있는 그녀의 단 한번의 기회에 대한 감미로운 향기를 제공합니다.

Dymek에 따르면 공간과 그 안의 조명을 꼼꼼하게 조정하는 것이 그의 작업에서 중요한 역할을 했습니다. 그는 처음에 흰색이었던 벽은 즉시 다시 칠해 Karoline의 안색이 항상 구성에서 가장 밝은 색조가 되도록 할 것이라고 언급했습니다.

악명 높은 코펜하겐 연쇄 살인범에서 영감을 받은 사악한 캐릭터 Dagmar에 대한 Trine Dyrholm의 묘사에서 우리는 Dymek에 따르면 더 복잡하고 다면적인 묘사를 발견합니다. 세트장에서 Sonne의 자유로운 즉흥 연주 대신 Dyrholm은 더 신중하고 체계적인 연기 스타일을 채택했습니다. 이를 통해 영화 제작자는 Dagmar가 사탕 가게에서 치명적인 계획을 능숙하게 조율하는 동안 Dagmar의 움직임을 꼼꼼하게 계획할 수 있었습니다.

Dymek과 von Horn은 독일 표현주의와 함께 “Schindler’s List” 및 “In Cold Blood”와 같은 어두운 드라마의 주요 작품에서 영감을 얻어 “The The Mother”의 심리적 공포를 창조하는 데 있어 광기의 영역을 탐구하는 이 뛰어난 작품을 기리는 것을 목표로 했습니다. 바늘을 든 소녀.

Kim Dalum, Morten Pilegaard 및 Oskar Skriver가 제작한 독특하고 공명적인 사운드 환경은 또한 그들의 작업을 고유하게 식별하는 독점적인 레이어를 도입하여 전통적인 접근 방식을 현대화합니다.

이제 영화를 되돌아보며 디멕은 “이 영화는 우리 멘토들이 영화를 감상하는 방식에 대한 오마주 역할을 했다고 생각한다”고 소감을 밝혔다.

2024-11-25 12:47