영화 촬영법의 심오한 영향력을 드러내는 것을 좋아하는 노련한 영화 평론가로서 저는 Kirsten Johnson의 작품에 완전히 매료되었습니다. 수십 년간의 렌즈 작업과 스토리텔링으로 이루어진 그녀의 여정은 단순한 시각적 기록의 한계를 뛰어넘는 일련의 작품으로 정점에 이르렀습니다.
베테랑 촬영감독이자 감독인 커스틴 존슨(Kirsten Johnson)은 이미지의 힘에 대해 몇 가지 생각을 갖고 있습니다.
그녀는 단 하나의 해석만이 존재하지 않는다는 것을 전달했습니다.” 그녀는 Ji.hlava 다큐멘터리 영화제 회의에 참석한 영화인 그룹에게 말했습니다.
1990년대 초반부터 “Derrida”, “Fahrenheit 9/11”, “Pray the Devil Back to Hell”, “Citizenfour” 등의 제목을 포함해 50편이 넘는 영화를 제작한 존슨은 그의 감독 데뷔작을 만들었습니다. 2016년에는 ‘카메라맨.
5건의 대량 학살 사례를 포함하여 전 세계 분쟁 지역의 시사 및 다큐멘터리를 포괄하는 그녀의 광범위한 직업적 여정을 통렬하게 회고하는 이 영화는 존슨이 작업의 정서적 부담에 대처하는 데 중요한 역할을 했습니다. “저는 치유 과정을 돕기 위해 이 영화를 만들어야겠다는 생각이 들었습니다.”라고 그녀는 설명합니다.
또한 2020년 Ji.hlava 관객을 사로잡기 전에 상영된 영화 “Dick Johnson Is Dead”에서 입증된 것처럼 화면에 표시되는 콘텐츠를 제어하는 방법에 대한 이해를 제공했습니다.
Netflix가 지원하는 이 작품은 존슨의 도움을 받아 잠재적 사망에 대한 다양한 시나리오를 구상하고 제정함으로써 치매를 다루는 존슨의 아버지에 초점을 맞춥니다. 존슨에 따르면, 그가 자신의 장례식에 비밀리에 참석하는 독특하고 재미있는 장면 덕분에 Netflix가 이 프로젝트를 지원하게 되었다고 합니다.
그러나 그녀의 평소 습관과 마찬가지로 Johnson은 현재 더 큰 문제에 몰두하고 있습니다. 그녀에 따르면, 스마트폰, 특히 iPhone의 광범위한 사용으로 인해 사용 가능한 이미지가 엄청나게 증가했습니다. 우리가 이러한 이미지 붐의 의미를 고려하는 것은 이미 지나간 일입니다.
영화감독이라는 직업이 뚜렷한 직업이었던 시대에는 그것이 일반적인 제목이 되기 훨씬 전부터 그녀는 모든 것이 다소 독특했다고 회상합니다. “90년대 중반에 이르러 나는 내가 인간과 기계의 혼합체라는 사실을 깨닫게 되었습니다.
헌신적인 팬으로서 저는 영화제작자인 Kirsten Johnson과 그녀의 카메라 사이의 친밀한 유대감이 “카메라맨”을 믿을 수 없을 만큼 영향력 있는 성명서로 만드는 핵심이라고 생각합니다. 원래 다른 영화용으로 의도된 영상이나 예상치 못한 방식으로 용도가 변경된 영상을 편집한 Johnson의 사진은 일반적으로 숨겨져 있는 측면인 그녀의 존재감과 관점을 드러냅니다.
재채기가 풍경 사진의 프레임을 흔들고, 그녀의 그림자가 햇볕이 잘 드는 땅을 가로지르는 동안, 그녀의 손이 렌즈 앞에 도달하여 잡초를 3분의 1로 뽑아 완벽한 분쟁 지역 마스터 사진을 만들어냅니다.
현재 그녀는 자신의 표현대로 완벽한 이미지보다는 순간을 포착하는 데 더 집중하고 있다. 그녀는 촬영을 준비하는 동안에도 카메라를 계속 돌립니다. 또한 그녀는 카메라가 피사체에게 미치는 영향과 카메라가 제공하는 잠재적인 힘에 대해 고민합니다. “이것이 우리의 모든 관심사입니다”라고 그녀는 말합니다.
또 다른 중요한 측면은 개인이 맡아야 하는 역할입니다. 이 역할은 Johnson이 말한 대로 다큐멘터리 작가가 포착하려는 목표와 자주 충돌합니다. 그녀는 아버지의 병실을 방문했을 때 아버지가 베갯잇으로 머리를 가리기로 결정했던 것을 기억합니다.
그녀가 영화에서 포착한 것과 마찬가지로 많은 사람들이 극심한 곤경에 처한 어느 날, 그녀의 아버지는 무력한 희생자가 되기를 거부했습니다. 대신 무력감과 두려움을 넘어 감정을 경험하고 싶은 강한 욕구를 드러냈다. 존슨이 기억하는 것처럼, 이 행동은 그녀의 얼굴에 미소를 띠게 했고 위로를 제공했습니다.
그녀는 오래 전 발칸 전쟁의 강간 부대를 견뎌낸 또 다른 회복력 있는 여성을 영화에 담았던 것을 기억합니다. 감독은 그녀와 강간에 대해 논의하려고 했지만 여성은 자신의 경험에 대해 이야기하기를 거부했습니다. 결국 Johnson은 그녀가 항상 그렇게 멋쟁이였는지 물었습니다.
결국 그녀는 기쁨을 이야기하고 싶은 마음을 드러내며 공유했다. 그러나 그녀는 과거에 대해 이야기하는 것이 어렵다는 것을 알았습니다.
존슨에 따르면, 상상할 수 없는 고난을 견뎌온 사람들에게 정말로 중요한 것은 극복되기를 거부하는 것입니다. 그들의 모토는 다음과 같습니다. “나는 살아 남았습니다. 나는 나입니다. 당신이 나를 무너뜨리도록 두지 않을 것입니다.”
Johnson의 경험에 따르면 카메라가 반드시 적대적인 것은 아닙니다. 그들은 또한 도움의 도구가 될 수도 있습니다. 그녀가 말했듯이, “사진은 때로 사람을 구출할 수 있다”는 것은 “화씨 911″에 등장한 한 군인이 갑자기 카메라 앞에서 “유색인종을 죽이기 위해 이라크에 가지 않겠다”고 선언한 것을 연상시킵니다.
그의 선택은 군사 재판과 투옥을 초래할 수도 있었습니다. 그러나 그의 성명이 방송되자 그의 부대는 대신 이라크나 다른 지역에 배치를 선택할 수 있다는 통보를 받았습니다.
Johnson이 지적한 것처럼 이미지는 개인을 잠재적인 표적으로 변화시킬 수도 있습니다. 또는 자기 보호를 위한 도구 역할을 할 수도 있습니다.
더욱이 전 세계적으로 순간적으로 소통하는 세상에서 그녀는 “우리는 시간과 장소의 제약을 넘어 서로 대화하고 있다”고 말한다. 또한 그녀는 “협업 초대를 확대합니다.
Johnson이 자주 고민하는 주제인 AI와 관련하여 그녀는 특정 순간에 알고리즘이 단순히 사용자 요청에 따라 인간이 생성한 모든 이미지의 총합보다 더 많은 시각적 콘텐츠를 생성한다고 지적합니다.
영화 매니아로서 저는 AI와 우리 인간 사이에 심오한 차이가 있다는 점을 강조하지 않을 수 없습니다. 우리에게는 신체가 있습니다. 이러한 물리적 특성은 우리만의 고유한 것이며, 특히 인간의 형태를 포착하고 표현하는 데 있어 사물을 촬영하는 방법에 대한 직관적인 이해를 형성합니다.
존슨은 자본주의나 기술 모두 물리적인 형태를 갖고 있지 않다는 점을 강조하면서 진정한 인간의 몸은 존중받을 가치가 있다고 주장합니다.
존슨이 말했듯이 제칠일안식일예수재림교의 영적 환경에서 자란 이 교육은 그녀에게 삶과 내세에 대한 특별한 관점을 제공했습니다. 그 특별한 문화 속에서 그녀는 “우리는 세상에 속하지 않는다”고 설명했습니다. 그러나 그녀가 성숙해지면서 사진을 통해 삶을 불멸화시키려는 열망, 즉 깊은 매력이 그녀를 사로잡았습니다. 그때 그녀는 자신에 대한 근본적인 진실을 깨달았습니다. “나는 세상의 일부가 되기를 갈망합니다. 나는 역사에 기억되고 싶습니다.
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2024-11-01 21:18