Dionne Warwick이 경력 하이라이트와 은퇴하지 않는 이유에 대해 이야기합니다.

오랫동안 음악의 힘을 옹호하고 찬양해 온 나는 오늘날 팝 음악의 더 노골적인 주제와 가사에 대해 엇갈린 감정을 갖고 있다고 말해야겠습니다. 한편으로는 그러한 콘텐츠가 너무 공개적으로 방송되는 것을 보는 것이 실망스럽습니다. 특히 그것이 젊은 세대에게 미칠 수 있는 영향을 고려하면 더욱 그렇습니다. 하지만 한편으로는 많은 예술가들이 자신의 선택에 대해 반성하고 자신이 끼칠 영향력에 대해 고민하는 시간을 갖고 있다는 사실에 마음이 든든해진다.

전년도에는 Dionne Warwick의 손자 중 한 명이 그녀의 1963년 히트곡 “Walk on By”가 Doja Cat의 “Paint The Town Red”에서 샘플링되고 있다는 사실을 알리고서야 그녀가 다시 성공을 발견했습니다. 그녀는 웃으며 “‘도자캣이 누구냐’고 물었다”고 말했다. 그러나 워릭의 새로운 인기는 오늘날 인기곡을 듣는 데 그녀의 관심을 불러일으키지 못했다. 그녀는 “나는 라디오를 듣지 않는다”며 “듣고 싶은 것이 없기 때문에”라고 농담했다.

60여년 전 처음으로 명성을 얻은 워릭(Warwick)은 오늘날의 팝 및 R&B 아티스트와 그들의 스타일에 대한 자신의 생각을 공유합니다. 이에 대해 묻자 그녀는 요즘 트렌드에 관심이 없다고 유머러스하게 대답했다. 그녀는 오늘날의 젊은 예술가들이 자신들이 쇼 비즈니스를 창안했다고 믿는 것 같다고 지적합니다. Warwick은 초점이 재능에서 옷 선택, 신체 움직임, 독특한 외모와 같은 요소로 옮겨졌다는 사실이 흥미로웠다고 생각합니다. 그녀가 보기에 업계는 이제 그녀가 처음 시작할 때와는 크게 달라졌습니다.

그러한 상황이 잠재적으로 자신감이 부족한 아티스트를 조기 은퇴로 몰고 갈 수 있다는 사실에도 불구하고, 이 뛰어난 가수는 여전히 동요하지 않습니다. “Do You Know the Way to San Jose”로 첫 그래미상을 받은 지 55년 만에 그녀는 이제 자신이 아끼는 음악 그룹인 Earth Wind & Fire와 처음으로 협업할 준비가 되었습니다.

처음에 우리는 83세의 음악 전설과 멋진 대화를 나누며 과거의 성과를 회상하고 미래의 계획에 대해 논의했습니다.

Dionne Warwick이 경력 하이라이트와 은퇴하지 않는 이유에 대해 이야기합니다.

56개의 히트곡이나 당신에게서 영감을 받은 수많은 커버 중 “내가 이 곡을 먼저 녹음할 수 있었더라면”이라는 생각을 하게 만든 곡이 있나요?

주어진 문장을 다르게 표현하는 한 가지 방법은 다음과 같습니다. “Burt Bachrach와 Hal David가 나를 위해 ‘What The World Needs Now’를 연주했을 때 처음에는 그 곡이 카우보이 같은 분위기가 내 성격과 맞지 않는다는 이유로 동의하지 않았습니다. 그러나 그들은 다음과 같은 방법을 사용했습니다. Jackie DeShannon의 연주에서 Dionne Warwick Formula로 알려져 엄청난 히트를 쳤습니다.”

지금 모든 사람들이 팝 음악에서 컨트리 트윙클, 카우걸 활동을 하고 있는 모습을 보면 재미있을 것 같습니다.

평생 다양한 장르를 탐구해 온 평생 음악가로서 저는 흥미로운 추세를 발견했습니다. 요즘 컨트리 음악에 팝 요소가 더 많이 포함되어 있다는 것입니다. 그것은 우리 모두가 음악적 용광로를 가져다가 함께 휘젓는 것과 같습니다. 하지만 장르가 바뀌었음에도 불구하고 우리는 여전히 본질적으로 같은 악보에서 노래하고 있다는 사실을 깨닫지 않을 수 없습니다.

획기적인 움직임으로 당신은 이전에 어떤 흑인 아티스트도 공연한 적이 없는 많은 장벽과 우아한 무대를 무너뜨렸습니다. 당신은 엘리자베스 2세 여왕을 위해 공연하는 영예를 누린 최초의 아프리카계 미국인 여성이 된 개척자 중 한 명이었습니다. 당시 그 중대한 경험이 당신에게 어떤 의미였는지 말해주실 수 있나요?

처음에는 그녀를 “여왕 어머니”라고 불렀습니다. 이 역할에 선정된 것은 꽤 영광스러운 기회였습니다. 그 후 1968년에 나는 그녀의 딸인 엘리자베스 2세 여왕 앞에서 공연할 기회가 있었습니다. 이것은 제가 두 번이나 했던 일이었습니다. 저를 알아보셨을 뿐만 아니라, 자신들이 참석할 행사에 저를 초대해 주셨다는 것은 자부심일 뿐만 아니라 큰 특권이기도 합니다.

당신의 이모 Cissy Houston과 함께 경력의 초기 단계에서 함께 노래하며 보낸 수년 간의 추억을 자주 생각해 본 적이 있습니까? 요즘에는 둘 사이의 특정한 순간을 회상하는 것이 흔한가요?

1. 그녀는 아주 훌륭하게 성장하고 있습니다. 모두 하나님께 찬양을 드립니다. 그녀가 출신 가스펠 그룹인 드링커드 싱어즈(The Drinkard Singers)의 멤버로 활동하는 동안 나는 그녀와 함께 호흡할 수 있는 즐거움을 누렸다. [Cissy]는 가족 중 막내였고, 우리 모두가 함께 노래하는 것은 가족 공유 활동의 일부일 뿐이었습니다.

휘트니 휴스턴의 우여곡절

12년 전 우리가 슬프게도 세상을 떠난 사랑하는 사촌 휘트니 휴스턴에 대한 특별한 추억이 있나요? 그렇다면 듣고 싶습니다!

휘트니는 본질적으로 내가 갖지 못한 딸과 같았습니다. 여름철에 출장을 갈 때 나는 어린 사촌들을 모두 모아서 여행에 데리고 갔습니다. 그녀는 이 그룹의 일부였습니다. 그녀가 오늘날 뛰어난 예술가로 변하는 것을 지켜보는 것은 나에게 엄청난 기쁨을 가져다주었습니다. 그녀는 정말 빛난다.

1990년에 Arista Records 15주년 축하 행사에서 여러분의 스타가 일치하는 마법 같은 순간을 목격한 것은 정말 행운이라고 생각합니다. “That’s What Friends Are For”에서 너희 둘 사이의 짜릿한 듀엣을 기억하면 아직도 소름이 돋는다. 잊을 수 없는 그 밤을 함께 노래하는 것이 어땠는지 당신의 관점에서 말해주실 수 있나요?

아, 꽤 평범했는데(웃음), 누군가는 ‘보통?’이라고 의문을 제기할 수도 있다. 응, 평범해. 우리 가족은 이런 일을 자주 했습니다. 전혀 이상한 일이 아니었고, ‘휘트니 휴스턴과 함께 노래를 부르고 있다’는 생각에 대부분은 놀라는 반응을 보였다. 우리는 자주 함께 노래를 불렀고, 그 모든 순간을 소중히 여겼습니다.

그 곡과 관련하여, 많은 사람들이 주저하던 시기에 당신이 AIDS에 대해 공개적으로 언급한 선구자 중 한 명이었다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 1985년에 당신은 Elton John, Stevie Wonder, Gladys Knight와 힘을 합쳐 “That’s What Friends Are For”를 녹음했습니다. 이 노래는 운동을 위해 수백만 달러를 벌어들였습니다. 그러한 대담한 움직임에 대한 당신의 용기가 어디에서 시작되었는지 공유할 수 있습니까?

확고한 지지자로서 저는 아직 이름이 밝혀지지 않은 질병인 에이즈로 인해 두 사람이 비극적으로 희생되는 것을 개인적으로 목격했습니다. 천성적으로 호기심이 많았던 나는 내 주변의 의료 전문가와 과학자들에게 다가가 지식과 잠재적인 해결책을 찾았습니다. 내 탐구는 여기서 끝나지 않았습니다. 나는 이 전염병에 맞서는 세계적인 노력을 목격하기 위해 모험을 떠나 외국으로 나갔고, 전염병의 확산을 통제하는 데 유망해 보이는 치료법을 다시 가져왔습니다. 기차 여행에 비유하자면, 나는 처음부터 기차에 탔고, 이 끊임없는 고통에 대한 치료법이나 확실한 해결책을 찾을 때까지 기차에 남을 것을 맹세했습니다.

Dionne Warwick이 경력 하이라이트와 은퇴하지 않는 이유에 대해 이야기합니다.

당신은 현재 많은 팝송이 브릿지 섹션 없이 더 짧아 보인다는 점을 알고 불만을 표시했습니다. 이러한 추세에 대해 강하게 느끼는 이유를 설명해 주시겠습니까?

음악은 파괴하려고 하기에는 너무 중요합니다. 그것이 내가하고 있다고 느꼈던 것입니다. 그리고 어떤 경우에는 여전히 완료하려고 노력하고 있습니다. 나는 그것을 허용하지 않습니다. 우리는 메신저입니다. 나는 항상 정직하고 기쁨과 행복, 사랑, 희망, 영감의 메시지를 전하는 사람이었습니다.

문화 감정가로서 저는 Snoop Dogg와 같은 아이콘과 흥미로운 대화를 나누며 힙합 음악에 있어서 언어의 심오한 영향을 탐구했습니다. 이러한 관점을 팝의 영역으로 옮겨서, 나는 표면화된 좀 더 노골적인 성적인 주제와 가사에 대해 고민합니다. 이러한 표현을 우리 사회의 발전하는 규범을 반영하는 것으로 인정하는 동시에 예술가가 자신의 플랫폼을 책임감 있게 사용하여 객관화나 착취가 아닌 성장과 이해를 촉진하도록 장려하는 것이 중요합니다.

1. FCC가 그러한 표현을 허용한다는 사실은 실망스럽고 나 자신도 놀랐습니다. 부모이자 조부모로서 저는 제 자녀와 손주들이 부적절한 말에 노출되는 것을 깊이 우려하고 있습니다. 저는 이 문제를 많은 분들과 폭넓게 논의한 후 “당신도 성장할 뿐 아니라 당신의 귀도 성숙해져서 언젠가는 당신의 자녀의 귀도 그런 말을 듣게 될 것입니다. 그것이 정말로 당신들이 원하는 것입니까?”라고 설명했습니다. 들으려고?” 그들은 내 말을 이해한 듯 “욕설을 하기 전에 다시 생각해봐야 할 것 같다. 대신 선택할 수 있는 다른 단어가 있을지도 모르겠다”고 답했다. “말하기 전에 잠시 생각해 보세요”라고 격려해 주었고, 대화를 나눈 후 그들의 태도는 눈에 띄게 좋아졌습니다. 그들은 내가 귀중한 통찰력을 갖고 있을 수도 있다는 것을 이해하기 시작했습니다.

클래식으로 생각되는 최근 팝송이 있나요?

내가 꽤 매력적이라고 ​​생각하는 예술가 중에는 나를 진정으로 사로잡는 몇몇 예술가가 있습니다. 저스틴 비버의 행동은 믿을 수 없을 만큼 고무적이었습니다. 저스틴 팀버레이크는 단순한 예술가가 아니라 모든 공연에 마음을 쏟는 사람입니다. 비욘세의 여정은 그야말로 놀랍고, 저는 그녀의 업적이 무척 자랑스럽습니다. Alicia Keys, 그녀의 재능은 부인할 수 없으며 그녀의 긍정성은 밝게 빛납니다.

당신이 깨닫지 못할 스타가 그래미상 수상자인가?

Doja Cat의 “Paint the Town Red”에 귀하의 트랙 “Walk On By”가 사용되었습니까? 그녀의 음악을 들어본 적이 있나요?

[웃음] 어떤 곡이 내 취향에 맞지 않을 때는 아무리 말해도 재미있습니다. 그러나 “Walk On By”가 그녀의 트랙 중 하나에 포함되었다는 사실은 흥미로웠습니다. 손자는 “그래미, 그래미, 도자캣과 함께 노래에 참여하시나요?”라고 신나게 물었다. 나는 그녀가 누구인지 전혀 몰랐습니다. 내 멜로디를 빌린 사람은 그녀뿐만이 아니지만 확실히 놀랐습니다! 이 젊은이들이 나를 알아보고, 그들이 내 음악에서 영감을 얻는다는 것은 내 음악의 지속적인 관련성에 대한 증거라는 사실을 알고 흥미로웠습니다.

테야나 테일러(Teyana Taylor)가 다가오는 전기 영화에서 당신 역으로 확정되었습니다. 그녀가 적합한 사람인 이유는 무엇인가요?

데이먼은 내 사진을 다른 사진과 나란히 공유했고 나는 그것이 나라고 확신했습니다. 나는 “와, 이 사람은 누구죠?”라고 외쳤다. 이에 그는 “테야나 테일러입니다”라고 답했다. 유사함에 놀랐습니다. 나중에 우리는 대화를 나누었고 그녀는 나조차도 몰랐던 나에 대한 세부 사항을 알고 있었습니다! [웃음] 스튜디오에서 일할 때 그녀는 확실히 그 사람이 될 것입니다.

‘She’s Back One Last Time’ 투어를 진행하던 2022년 은퇴를 고려 중이셨나요?

투어에 적합한 제목은 아니었습니다. 이것이 나의 마지막 장거리 여행이 될 것이라는 것을 나타내는 것이어야 했습니다. 사람들은 내가 은퇴하는지 끊임없이 묻고 있었지만 아직은 은퇴하지 않았습니다. 나는 내가 스스로 설정한 기준을 더 이상 충족할 수 없을 때 은퇴할 것입니다. 그때 나는 발레 슈즈를 끊고 계속 나아갈 것입니다. [웃음]

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2024-08-01 22:40