음악 애호가이자 수년 동안 Elton John과 Brandi Carlile의 경력을 모두 따라가는 즐거움을 누려온 사람으로서 저는 그들의 최근 협업에 경외감을 느끼지 않을 수 없습니다. 두 명의 강력한 아티스트가 함께 모여 진정으로 마법 같은 무언가를 만들어내는 것은 매일 있는 일이 아닙니다.
Elton John은 과거에 연연하기보다는 현재에 집중하는 것을 선호합니다. 이것이 바로 그의 최신 다큐멘터리 “Elton John: Never Too Late”가 오래된 성과를 선보였지만 신선한 곡으로 끝난 것이 적절했던 이유입니다. 또는 좀 더 재미있게 말하자면 브랜디의 새로운 곡입니다. Brandi Carlile은 영화를 보고 영감을 받아 타이틀 곡일 뿐만 아니라 이름도 붙인 가사를 썼습니다. 본질적으로, 그녀는 엘튼의 삶의 이 단계에서 엘튼의 본질을 포착한 노래를 썼습니다. 엘튼은 부드러우면서도 여전히 활동적입니다. 즉, 그를 갈색 흙을 밟고 있는 카우걸로 상징합니다.
두 사람은 Zoom을 통해 EbMaster와 재회하여 신곡의 기원과 창작에 대한 토론을 벌였으며, 이는 20년에 걸친 우정 이후 첫 번째 협업을 의미합니다. 당연히 “Never Too Late”는 Elton John의 이전 공동 작곡 트랙(영화 “Rocketman”을 위해 작곡된 “(I’m Gonna) Love Me Again”)이 오스카상을 수상한 것처럼 수상 논쟁의 일부가 될 것으로 예상됩니다. 2020년 최고의 오리지널 곡으로 선정되었습니다. 수상 결과에도 불구하고 두 아티스트의 팬들은 의심할 여지 없이 두 아티스트의 개별적인 음악적 스타일과 서정적 스타일이 독특하게 결합된 점을 높이 평가할 것입니다.
이 곡은 감동적이고 감성적이지만, 지나친 감상을 지양하고 좀 더 터프한 면모를 보여줍니다. 본질적으로, 어느 것이 먼저인지의 문제입니다. 멜로디가 영화 제목에서 유래되었습니까, 아니면 그 반대였습니까?
매년 여름이면 브랜디, 캐서린, 그리고 그녀의 가족이 프랑스 리비에라에 있는 우리 집에 들릅니다. 작년에 David(Furnish)는 우리 다큐멘터리의 초기 버전을 그들과 공유했습니다. 내가 모르는 사이에 브랜디는 영화에 어울리는 노래라고 생각한 가사를 작곡하기 시작했습니다. 나는 그녀가 나에게 완성된 작품을 보여주기 전까지는 이 사실을 몰랐습니다. 그것을 읽으면서 나는 그녀의 가사와 다큐멘터리에서 얻은 영감에 매우 기뻤습니다. 맞나요, 브랜디?
브랜디 칼라일: 물론이죠, 엘튼. 그 다큐멘터리를 보고 눈물이 나올 정도로 큰 감동을 받았습니다. 당신이 도전적인 측면을 지적한 것은 재미있습니다. 왜냐하면 Elton은 믿을 수 없을 만큼 회복력이 있기 때문입니다. 그리고 제가 목격한 것에서 영감을 받아 그의 투지, 결단력, 역경을 극복하려는 흔들리지 않는 정신을 구현한 노래를 만들고 싶었습니다.
안녕 Elton, 당신의 솔로 공연보다 영화 마지막에 듀엣이 당신에게 더 의미 있는 이유는 무엇인가요?
존: 브랜디가 작사를 맡았고 제가 20년 넘게 브랜디의 팬이었기 때문에 함께 듀엣을 하면 좋겠다고 느꼈어요. 그것은 단지 나의 관점이 아닙니다. 그것은 다른 사람의 것이기도 하다. “너는 아이언맨이야, 자기야”라는 글을 읽었을 때 “내가 아이언맨이다, 자기야 무슨 말이지?”라는 생각이 들었습니다. “네가 겪은 모든 일을 이겨냈기 때문이다”라고 설명하셨는데… 가사는 마치 묘지에서 춤을 추는 것 같은 느낌으로 정말 매력적이에요. 처음으로 브랜디의 가사를 바탕으로 곡을 작곡했는데, 정말 감동적이었어요. 트랙을 제작한 Andrew Watt와 마찬가지로 Bernie Taupin도 참여했습니다. Bernie는 이 프로젝트에 일종의 비작사가 기여자로 활동했지만 Brandi는 Bernie를 너무 좋아해서 그가 어떻게든 포함되기를 바랐습니다. 따라서 본질적으로 우리 모두는 어떤 방식으로든 기여했습니다. Bernie는 그의 승인을 얻었고 가사를 좋아했습니다.
다큐멘터리의 제목은 덜 매력적이었던 원래 제목인 “이별 노란 벽돌길”로 훌륭하게 변경되었습니다. 대신 주제를 완벽하게 포착하는 “Never Too Late”라는 제목이 붙었습니다. 이런 변화는 제가 새로운 경험을 찾아 떠나는 ‘이별의 노란 벽돌길’ 투어를 마치고 나서부터였습니다. 이 다큐멘터리는 다음 앨범과 함께 Andrew Watt와의 공동 작곡을 포함하여 그러한 새로운 벤처에 대한 나의 첫 번째 진출을 의미합니다.
처음으로 제가 쓴 엘튼 존 앞에 가사를 놓고 그가 작업하는 모습을 지켜봤습니다. 그것은 거의 초현실적인 특별한 경험이었습니다. 이를 가능하게 하고 궁극적으로 협업으로까지 이어지게 된 것은 엘튼이 자신을 칭찬하는 것을 싫어했기 때문이다. 다른 사람들은 그에 대해 좋은 말을 할 수 있지만, 그에게는 그것을 대신 표현해 줄 사람이 필요합니다. 그래서 그 사람이 자기 자신에 대해 노래할 수 있도록 제가 곡을 써야 했어요… 그 사람은 대화에서도 자기 이야기를 하지 않아요. 나는 이것이 우리의 관계와 Elton과 내 우상인 Bernie의 관계와의 유사성을 정확하게 반영한다고 믿습니다. Bernie가 Elton이 노래할 가사를 썼듯이 일부는 친절했고 다른 일부는 비판적이었지만 Elton은 여전히 노래를 불렀습니다. 자신에 대한 다른 사람들의 생각을 전달하는 엘튼의 능력에는 뭔가 놀라운 점이 있는데, 이는 정말 인상적입니다.
노래의 한 부분은 다음과 같습니다. “여보, 똑같은 지루한 이야기로 나를 지루하게 하지 마세요. 뉴스에 나온 새로운 소식은 무엇인가요? 누가 핫해요? 영광은 어디에 있습니까? 때때로 웃기 위해 과거에만 머무르세요. 세월이 우리 모두를 농담으로 삼지 않나요?” Elton이 로켓 아워(Rocket Hour) 라디오 쇼를 녹음하고 있고 단순히 음악을 듣는 것이 아니라 새로운 연기에 관심을 갖고 있는 장면이 영화에서 생각났습니다. 50년 전에 나온 것들.
전적으로. 이는 단순히 신인 아티스트에 관한 것이 아니라 소식을 교환하고 소식을 교환하는 것에 관한 것입니다. Elton과의 모든 대화가 바로 그런 것입니다. 그것은 당신의 활기찬 성격을 반영합니다, 엘튼. 마치 “과거는 잊어버리고 신선하고 흥미로운 것을 말해주세요!”
나: 내 의견은 다음과 같습니다. 항상 신선한 음악을 찾아보세요! 클래식은 내 마음 속에 특별한 자리를 차지하고 있지만 요즘은 대개 내 재생 목록에 포함되지 않습니다. 대신에 나는 오늘날의 생동감 넘치고 과소평가된 음악에 매력을 느낀다. 이것이 바로 제가 로켓 아워를 주최할 때 Allison Ponthier 및 Linda Lindas와 같은 재능 있는 아티스트를 초대하고 옹호하는 것을 목표로 하는 이유입니다. 이들의 혁신적인 사운드는 제가 트루바두르에서 공연하면서 느꼈던 설렘을 떠올리게 하는데, 그 에너지가 바로 제가 ‘아드레날린’이라고 부르는 것입니다.
Linda Lindas가 다큐멘터리에서 불멸의 존재로 잠시 시간을 보내는 것은 재미있습니다.
John: 영화에서 항상 나를 놀라게 하는 부분은 John이 “Linda Lindas의 드러머가 나보다 64살이나 어리다니 믿을 수가 없어요!”라고 말하는 부분입니다.
노래에 대한 Brandi의 가사 중 일부를 논의하면 매우 복잡합니다. 특히 “Heaven’s Gate와 함께 지옥으로”로 이어지는 “Iron Man” 부분이 그렇습니다. 이 노래는 반항적인 방식으로 죽음과 씨름하며 본질적으로 그것을 뒤집거나 진심으로 받아들입니다. 동시에, 경험할 수 있는 삶이 훨씬 더 많다는 강한 의지를 표현합니다. 또한 모든 것에는 마지막 시간이 있다는 것을 암시하지만 우리는 이것을 결코 진정으로 알 수 없어 흥미로운 균형을 만들어냅니다.
John: 원래 Brandi는 “Fuck off, Heaven’s Gate”를 제안했지만 우리 프로젝트에는 적합하지 않았습니다. 솔직히 저는 이 문구를 꽤 좋아해요! 그러나 그런 언어는 영화의 마지막 장면에는 적합하지 않다.
Carlile: 그는 항상 “꺼져”라고 말합니다. 그는 항상 이렇게 말합니다. [웃음.]
“모든 것에는 끝이 있지만 우리는 결코 진실로 알 수 없다”는 노래의 통렬함은 부인할 수 없습니다. 그러나 영화의 핵심 주제는 다저스타디움 미국 투어의 마지막 장을 마무리하고 투어 전체를 제한하는 등 일부 결말이 실제로 계획될 수 있다는 것입니다. 아마도 특정 활동이 영원히 지속 가능하지 않다는 점을 이해한다면 피날레를 조율할 수 있는 중간 지점이 있을 것입니다. 하지만 인생에는 결말이 임박한 경우도 많습니다. 아니면 끝나기 전 셀 수 없이 많은 경우 중 하나일 수도 있습니다. 이 노래는 이러한 일시적인 순간을 삶의 아름다움의 일부로 인식하는 것이 필수적임을 암시합니다.
누군가가 언젠가는 내가 딸을 들어 올렸다가 다시는 그렇게 하지 않을 것이라고 말한 적이 있습니다. 그 순간은 예측할 수 없을 것입니다. 그 생각은 나에게 깊고도 끔찍한 충격을 주었다. 그래서 나는 그녀의 몸무게가 150파운드가 될 때까지 계속해서 그녀를 들어 올릴 계획입니다. 아니면 나는 그녀를 영원히 계속 들어 올릴 것입니다.
존: 아, 맙소사, 그렇죠.
부모로서, 그것이 우리의 마지막 경기일 수도 있다는 것을 깨닫지 못한 채 그녀와 함께 공원 잔디에서 마지막으로 술래잡기를 한 것이 언제인지 생각해 본 적이 없습니까? 이 순간이 우리의 마지막 순간이 될 수도 있다는 사실을 항상 알지 못한다는 것은 다행스러운 일입니다. 그렇지 않으면 일주일 내내 눈물을 흘리게 될 것입니다.
존: 우리 큰 아들은 최근 어린 아들을 남겨두고 기숙 학교에 다니기 시작했습니다. 아내와 나는 처음으로 그를 방문했을 때 집에 돌아와 눈물을 흘렸습니다. 나는 “내 아들은 이제 없어. 청년으로 자랐어”라고 외쳤다. 아름다웠지만 느낌도 좋았습니다… 예전처럼 그 사람과 놀 수는 없습니다. 그것은 삶과 성숙에서 피할 수 없는 부분이지만 여전히 우리에게 영향을 미치고 있으며 이는 놀랍습니다. 그 경험은 감동적이면서도 우울했지만, 동시에 진보를 상징하기도 했습니다. 그리고 그것이 바로 우리 모두가 해야 할 일입니다. 계속 나아가세요.
이 분야에서 당신의 능력은 정말 탁월합니다. 당신은 부모 역할의 본질인 기쁨과 슬픔의 복잡한 혼합을 파악하고 있는 것 같습니다.
Elton John과 Bernie Taupin의 콜라보레이션에 대한 가사를 쓰는 특권을 누린 사람으로서, 음악이 내 가사에 어떻게 생명을 불어넣을지 상상하면서 간절한 기대의 순간이 있었다는 것을 인정해야 합니다. 그래서 마침내 그들이 내 가사로 만든 것을 들었을 때 정말 짜릿한 경험이었습니다.
Carlile의 경험은 믿을 수 없을 정도로 기묘했습니다. 목에 매듭이 생겼습니다. 그것은 그에게 12살 때 “Captain Fantastic”의 가사를 읽고 “Bitter Fingers”라는 노래에서 건반 연주자의 잊혀지지 않는 공허한 눈을 발견했던 것을 상기시켰습니다. 그는 Elton John이 그 가사를 부른 것을 기억했고, 마치 Bernie Taupin이 Elton에 대한 가사를 썼고 Elton이 그 가사를 불러야 했던 것처럼 슬프다고 생각했습니다. 전체 앨범을 계속 읽으면서 Carlile은 그것이 주제를 사랑하는 남자가 각 노래를 작곡한 아름다운 사랑 이야기라는 것을 깨달았습니다. 이 깨달음은 작곡과 가사에 대한 그의 관점을 변화시켰고, 그는 그 앨범의 라이너 노트가 없었다면 우리의 대화가 이뤄졌을지 궁금해합니다.
처음으로 Elton에게 가사를 제시하고 Elton이 유명하고 시대를 초월하며 감동적인 멜로디 중 하나를 만들기 시작하는 순간을 경험하는 것은 놀라운 깨달음처럼 느껴집니다. “와, 그거 내 거야. 그게 내 가사야. 에서.
John: 실제로 페이지에서 뛰어오르는 듯한 뛰어난 가사 품질 덕분에 작업이 수월했습니다. 브랜디의 가사를 말하자면, 자신의 앨범을 듣는 것만으로도 그녀의 가사 실력이 입증된다. 보자마자 말이 쉽게 흘러나왔어요. 우리는 그것을 신속하게 완료했고 그 과정은 정말 감동적이었습니다. 나는 설득력 있는 서면 콘텐츠를 접할 때 항상 동기를 부여받습니다.
Carlile은 자신이 노래에 한 가사를 기고했기 때문에 열정적이라는 것을 알아차렸습니다. 그는 풍선의 이미지를 추가했습니다. 그는 “혹시 ‘풍선을 지켜도 돼’를 불러주실 수 있나요?”라고 물었다. 그가 창작 과정에도 참여하고 있기 때문에 그가 투자했다는 것이 분명해집니다. 그러자 Carlile은 “물론이죠! 당신은 방금 가사를 썼어요.
존: 그건 기적이었어요, 그렇죠!
오랜 시간 동안 Elton John을 생각나게 해준 Bernie에게 영감을 준 것에 대해 감사를 표할 계획이었나요?
의심할 바 없이 Bernie Taupin은 내가 그렇지 않았다면 가질 수 없었던 언어와 문구를 나에게 제공했습니다. 이 이야기, 이 영화, 그리고 남자와 그의 밴드에 비추어 보면 그것은 매우 적합합니다. Elton John은 놀라울 정도로 독특하고 눈부신 혜성이지만, 음악적으로 말하자면 그는 Elton John과 Bernie Taupin입니다. 그리고 내 경력 시작부터 협력자인 한세로스 쌍둥이에 관해서라면 나는 그들을 높이 평가하고 우리의 파트너십을 깊이 존중합니다.
John: 내 평생 파트너는 Taupin이고 Brandi는 평생 동반자가 되었으며 Andrew Watt는 녹음 스튜디오에서 뛰어난 재능을 가지고 있습니다. 스튜디오에서 네 명이 함께 녹음을 한다는 건 정말 즐거웠어요. 마치 새로운 장이 시작되는 것 같습니다. 무슨 일이 일어날지 결코 알 수 없지만 이것은 확실히 나에게 새로운 무언가의 시작을 의미하며 나는 그것에 대해 매우 기쁩니다. 왜냐하면 솔직히 말해서 나는 더 이상 “Philadelphia Freedom”이나 “Bennie and the Jets”를 부르고 싶지 않기 때문입니다. 앞으로 나아가고 싶습니다.
Brandi, 현재 당신은 그래미 박물관에서 열리는 쇼를 위해 Chappell Roan과 인터뷰를 앞두고 있습니다. 오늘 당신은 어떤 명망 높은 회사에 다니고 있습니다.
칼라일: 제가 그녀에게 물어보고 싶은 것이 있나요? … 어서, 친구. 나를 도와주지 않을 건가요?
John: Chappell Roan이 나의 새로운 FaceTime 동반자가 되었습니다. 그녀는 선거 결과에 대해 낙담해 있었기 때문에 우리는 어젯밤에 이야기를 나눴습니다. 나는 “그거 알아요, 채플? 당신은 그것을 통제할 수 없어요. 혼란스러울 때 위대한 예술가들이 보여준 예를 따르세요. 글쓰기, 사진, 춤, 연기에 집중하고 그것을 아름다운 것으로 바꾸세요.” .” 그녀는 정말 놀라운 젊은 여성입니다.
칼라일: 잘됐네요, 엘튼. 당신은 우리 모두에게 큰 영감을 줍니다.
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2024-11-15 17:19