인간 정신을 깊이 탐구하고 우리 존재의 복잡성을 탐구하는 이야기를 좋아하는 영화 애호가로서 저는 “콘도르 딸”이 매력적이고 생각을 자극하는 걸작이라고 생각했습니다. 원주민 공동체와 그들을 지탱하는 강력한 여성에 대한 영화의 초점은 나에게 깊은 울림을 주었는데, 나 역시 항상 여성의 회복력과 지혜를 찬양하는 이야기에 끌렸기 때문이다.
영화 평론가로서 볼리비아 예술가 알바로 올모스 토리코(Álvaro Olmos Torrico)의 지극히 개인적인 작품인 “콘도르 딸(The Condor Daughter)”(“La hija cóndor”)에 대한 내 생각을 공유하게 되어 기쁩니다. 이 영화는 원주민 공동체와 그들을 하나로 묶는 강한 여성에 초점을 맞추고 있으며, 12월 2~6일에 열리는 Ventana Sur의 Copia Final 쇼케이스에서 관객들이 꼭 봐야 할 작품입니다. 이 작품은 시청자들에게 깊은 울림을 줄 것이라고 믿는 세계를 친밀하게 엿볼 수 있는 작품으로, 올해 시장에서 가장 흥미로운 소설 작품 중 하나가 되었습니다.
볼리비아의 Empatia Cine(“The Visitor”)을 통해 Olmos Torrico는 볼리비아 신예 감독 Yashira Jordán의 2021년 Ventana Sur 버즈 영화 “Diamond”(“Diamante”로도 알려져 있음)를 제작하고 있습니다. 이 프로젝트는 부에노스아이레스에 본사를 둔 Maravilla Cine과 협력하고 있습니다. 올모스 토리코는 2019년 장편 데뷔작 ‘위냐이’ 이전에 여러 다큐멘터리를 연출했으며, 이 다큐멘터리는 캐릭터의 성찰이 깊고 매력적인 화면 스토리로 전환될 수 있는 플랫폼을 제공했습니다.
Olmos Torrico는 EbMaster와 함께 “내적 여정이 나에게 이상적인 갈등을 구현하기 때문에 믿을 수 없을 만큼 영감을 준다고 생각합니다. 내 캐릭터의 깊이는 내 감성을 반영합니다.”라고 말했습니다. 그는 주로 어머니를 연상시키는 여성 인물을 중심으로 시간과 공간의 흐름 속에서 개인이 미치는 영향에 대해 고민한다. 결론적으로 이러한 내부 여정은 종종 놀라운 성장과 변화로 이어져 중요한 변화를 가져옵니다. 나는 이러한 변화와 구원의 추구에 대해 탐구하는 것에 매료되었습니다.
“The Condor Daughter”라는 제목의 영화는 Empatia Cine의 Olmos Torrico가 제작했으며 페루 Ayara Producciones의 Cecilia Sueiro와 Diego Sarmiento Pagan, 우루과이 LaMayor Cine의 Federico Moreira가 공동 제작했습니다. 이 이야기는 한적한 산골 마을에 거주하는 젊은 산파 클라라의 이야기를 중심으로 그녀의 목소리로 출산하는 사람들을 위로합니다.
청소년기 특유의 억제할 수 없는 호기심과 결합하여 지역 사회 내에서 커져가는 책임의 부담은 클라라가 삶에 대해 깊이 성찰하도록 격려합니다. 이러한 반성은 그녀를 자신의 원주민 유산과 그녀를 크게 형성해 준 가족, 특히 강한 인물인 아나로부터 멀어지게 합니다. 그리고 클라라를 키워온 확고부동한 어머니의 모습은 그녀의 풍화된 얼굴의 주름 하나하나에 수많은 삶의 지혜를 담고 있습니다.
왜곡된 렌즈를 통해 포착된 광대한 산맥의 풍경은 클라라와 그녀의 친구, 가족, 그리고 열망을 무색하게 하는 거대한 지형을 드러냅니다. 이 웅장한 풍경은 출연진을 감싸며 안데스 지역의 집이 지역 사회에 미치는 고요하면서도 강력한 영향력을 강조하고 존경심을 요구하며 대본에서 여성 캐릭터의 중요한 역할, 즉 그들이 마을에 미치는 중대한 영향을 반영합니다. 이와는 대조적으로 카메라는 클라라가 자신의 미래에 대해 고민하는 개인적인 혼란을 강조하는 친밀한 환경에 자주 초점을 맞춥니다.
Olmos Torrico는 원주민 공동체에서 지구는 종종 우리를 돌보고 보살피는 양육하는 여성 인물, 즉 ‘파차마마(Pachamama)’로 간주된다고 설명합니다. 그는 조산사가 이 지구의 메신저로 간주된다고 덧붙였습니다. 케추아족에게 모성과 지구는 시간과 농업주기와 밀접하게 얽혀 있습니다. 나는 여성과 지구 사이의 이러한 유대를 강조하는 것이 필수적이라고 생각합니다. 이는 고난 속에서도 굳건하게 남아 있는 볼리비아의 지속적인 조상 전통을 상징하기 때문입니다.
음악은 클라라가 수신한 중고 라디오에서 자주 방송되는 고대 치유 노래와 현대 케추아어 팝 히트곡을 혼합하여 스토리라인을 엮습니다. 이 라디오는 세상 너머의 세계와 연결해 주는 역할을 하며, 바로 그 음악이 그녀를 도시로 끌어당겨 가수로서의 경력을 추구하도록 격려합니다.
Olmos Torrico는 현대와 전통이 독특하게 혼합된 ‘치차’ 음악에 대한 그의 매력을 공유합니다. 놀랍게도 영화 속 곡들은 모두 80년대, 90년대 곡인데, 케추아족 젊은이들은 그것을 오늘날에도 여전히 유행하는 것처럼 받아들이는 것 같다. 산 속에서는 유행에 얽매이지 않고 시간이 다르게 흐르는 것 같기 때문이다. Olmos Torrico는 시골 지역에서 음악의 역할에 매력을 느꼈고 젊은 세대에게 음악의 영향력을 보여주는 개념을 높이 평가했습니다. ‘치차’ 음악(쿰비아, 민속음악, 전자음악 등 포함)은 원주민 공동체의 정체성을 상징하는 중요한 상징 역할을 하며 어디에서나 가지고 다닙니다.
클라라가 사라지자 마을은 파괴의 회오리바람을 일으키고, 장로들은 그녀를 찾기 위해 아나를 보내게 됩니다. 이 단호한 여정은 더 많은 사람들이 전통에 젖어 있는 자신의 땅을 떠나도록 촉발합니다. 감독은 조상 보존과 독특한 현대적 삶의 개척, 즉 존재에 대해 되풀이되는 철학적 딜레마 사이의 섬세한 교차로에서 이야기가 전개되면서 이 주제를 강렬하게 탐구합니다.
Sueiro는 안데스 산맥의 원주민 공동체가 생명과 자연을 연결하고 어려운 상황에서 놀라운 적응력을 보여줌으로써 성장을 위한 조건을 조성하고 문화적 정체성을 강화했다고 지적합니다. 개인의 열망과 필요는 항상 존재하지만 집단의 이익을 위해 봉사하는 경우가 많습니다. 세상이 더욱 세계화되고 사람들이 자유롭게 여행하고, 배우고, 탐험할 수 있게 되면서, 우리의 뿌리로 돌아가 이러한 새로 발견된 지식을 사용하여 조화로운 방식으로 전통 관행을 풍부하게 만드는 것이 유익할 것입니다.
6년에 걸쳐 팀이 케추아어 조산사 공동체를 세심하게 탐구한 결과 이 영화가 탄생하게 되었으며, 청소년과 자아 발견을 향한 그들의 심오한 여정에 대한 민감한 조사 역할을 했습니다. 이러한 맥락에서 소리는 반항, 개인적 표현, 고통을 치유하는 향유, 고향으로의 공명 소환의 형태로 기능합니다.
이 프로젝트에서 우리는 볼리비아, 우루과이, 페루 출신의 숙련된 제작진과 함께 현지 비전문 배우를 주로 활용했습니다. Iris Sigalit Ocampo Gil과 Aniceto Arroyo가 이 작품의 총괄 프로듀서입니다.
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2024-12-04 01:47