셀룰로이드의 복잡한 세계에 푹 빠져 셀 수 없이 많은 시간을 보낸 영화 매니아로서 저는 David Fincher의 걸작인 Fight Club의 수수께끼 같은 여정에 매료되었습니다. 제작 비하인드 스토리는 영화 자체만큼이나 매혹적이며, 화면의 내러티브를 반영하는 우여곡절이 있습니다.
청중은 Fight Club에 대해 끝없이 이야기할 운명이었습니다.
척 팔라닉의 동명 소설을 원작으로 브래드 피트, 에드워드 노튼, 헬레나 본햄-카터 등 스타가 출연하는 데이비드 핀처의 논란이 된 영화가 개봉된 지 25년이 지났다. 소비자 자본주의에 대한 탐구, 무정부적 해결책, 과장된 초남성성(비록 풍자되긴 했지만), 정신을 혼미하게 만드는 피날레는 오늘날에도 계속해서 강한 반향을 불러일으키고 있습니다.
처음에는 많은 사람들이 개념을 이해하기 어렵다고 느꼈거나 단순히 극도로 싫어했습니다.
파이트 클럽은 명작에서 사회적으로 무모한 작품에 이르기까지 다양한 평가를 받았으며, 심지어 ‘개인의 도덕성과 사회 전체에 대한 용납할 수 없는 공격’이라는 딱지까지 달았습니다.
마지막 것이 DVD 상자에 들어갔습니다.
소셜 미디어가 우리를 아마추어 언어 권투 선수로 변모시키기 전에 파이트 클럽은 소위 문명 사회가 부과하는 스트레스를 남성이 풀 수 있는 가장 확실한 방법이 서로 육체적으로 싸우는 것이 될 수 있다고 제안했습니다. 피상적인 요구가 점점 더 압도적으로 변하는 세상에서 결속을 맺고, 진정으로 무언가를 느끼는 유일한 방법은 즉석에서 반지를 만들어 상호 소유권을 갖는 것뿐이었습니다.
이 영화는 수많은 카피와 인기 캐치프레이즈를 촉발시켰고, 많은 사람들이 지하실에서 자신의 분노를 재현하기로 선택했습니다. 그러나 그것은 또한 다른 많은 사람들에게 더 깊은 생각을 자극했습니다.
1999년 10월 15일 개봉한 영화가 첫눈에 상업적으로 실패했기 때문에 처음에는 성급하게 감상하지 못했습니다. 하지만 나의 끈기는 성과를 거두었고 결국 나는 그 독특한 특성을 진심으로 소중히 여기게 되었습니다.
그러나 시간이 지남에 따라 초연함의 중요성, 도덕적으로나 물질적으로 썩어가는 부패, 우리 안에 깃들어 있는 숨겨진 충동, 그리고 어떻게 단일 영화가 그토록 대조적인 존경과 경멸의 감정을 불러일으킬 수 있는지에 대한 통찰이 넘쳐났습니다.
이 영화는 2000년 6월 DVD로 출시되었으며 이후 10년 동안 약 600만 부가 팔렸습니다. 오늘날까지도 ‘파이트 클럽’은 소비주의로 인한 사회적 피해를 그대로 묘사하는 동시에 강렬한 이미지를 통해 상징되는 결과에 반항하는 것이 무엇을 의미하는지 생생하게 묘사하고 있습니다.
청중은 자신에게 제시된 문화적 반영을 항상 응시할 준비가 되어 있지 않을 수도 있습니다. 하지만 핀처는 의도적으로 시청자들을 불안하게 만들려고 했고, 실제로 그 목표를 훌륭하게 달성했다.
아니면 비누와 브래드 피트의 복근에 대해 생각하게 만들 수도 있습니다.
어쨌든 지금은 우리 삶 전체에서 이상한 시기입니다. 따라서 여기 Fight Club에 대한 20가지 비밀이 있습니다.
작가 Chuck Palahniuk는 흥미롭고 미스터리한 타일러 더든(Tyler Durden)이 통제하는 비밀 격투 리그에 참여하는 평범한 회사원이 등장하는 자신의 원고 개념을 출판사인 W.W. 노턴은 6,000달러. 처음에는 약 5,000부만 팔렸습니다. 그러나 이 이야기는 결국 영향력 있는 손에 넘어갔고, 당시 Fox 2000의 대표였던 고(故) 로라 지스킨(Laura Ziskin)이 판권을 10,000달러에 구입했습니다.
길거리 대화에서는 지금 흔히 예민하거나 쉽게 화를 내는 사람을 지칭하는 ‘눈송이’라는 표현이 척 팔라니크의 소설 ‘파이트 클럽’에서 타일러가 남긴 메시지에서 유래했을 수도 있음을 시사합니다. 당신은 평범한 썩어가는 유기체일 뿐이고, 우리는 모두 같은 분해되는 더미의 일부입니다.
2017년에 Esquire는 흥미로운 사실을 밝혔습니다. “alt”라는 용어는 1860년대부터 단순한 눈 이상의 것을 의미하는 데 사용되었으며 당시에는 실제로 정치적 레이블이었습니다. 열렬한 역사광이자 언어 동향을 따르는 사람으로서 이 재미있는 이야기가 제 관심을 끌었습니다.
3. 처음에 데이비드 O. 러셀은 파이트 클럽을 감독할 기회를 제의받았지만, 브라이언 래프터리의 2019년 저서 베스트>에서 밝혔듯이 그는 결국 그 기회를 얻지 못했습니다. 영화. 년도. Ever는 1999년에 등장한 획기적인 영화를 탐구합니다.
앞서 브래드 피트와 영화 ‘세븐’을 공동 작업한 데이비드 핀처가 판권 획득을 목표로 삼았다. 그러나 이미 20세기 폭스가 소유하고 있었습니다. ‘Alien 3’ 동안 스튜디오에서 그다지 즐겁지 않았던 경험을 한 이후, 그는 스튜디오와 다시 작업하는 것을 좋아하지 않았습니다. 그러나 Ziskin과의 만남 후 그는 저예산의 거친 제작 대신 고예산의 투박한 광경을 만들 수 있다는 조건으로 동의했습니다. 그는 회상하면서 “영화배우를 거기에 넣고 정신분열증을 앓고 있는 미치광이의 반소비주의적 사고에 대한 대화를 촉발시키고 싶었습니다.
4. 각본 작업에 착수하면서 한편으로는 즐거운 도전이 될 것이라고 생각했지만, 또 다른 한편에서는 ‘이 프로젝트는 결코 빛을 보지 못할 수도 있다’고 속삭였습니다. 이것은 다름 아닌 James Uhls 자신이 Raftery와 공유한 것입니다.
5. 피트의 캐릭터인 타일러 더든이 처음에 에드워드 노튼이 연기한 이름도 없고 하찮은 주인공에게 “힘을 다해 나를 쳐라”라고 촉구할 때…
그의 코스타가 그를 때렸다.
영화 첫 장면에서 귀에 주먹을 날렸더니 “Hit me!”라고 반응하더군요. 2019년 지미 팰런이 출연하는 투나잇 쇼(The Tonight Show Starring Jimmy Fallon)에서. 데이빗 핀처(David Fincher)가 나에게 이렇게 하라고 지시했지만 어떻게 해야 할지 몰라서 가서 때렸는데, 영화에서 그는 “아! 귀가 왜 이래?”라고 외쳤다. ?
6. 항상 내성적인 피트는 영화의 기본 메시지와 강력하게 동일시됩니다.
그는 한때 “나는 다 갖고 있다”고 자랑했지만, 나중에 모든 것을 소유하면 자신만 남게 된다는 것을 깨달았다. 제가 이전에 말한 것을 반복하겠습니다. 물질적인 부가 평화로운 밤의 휴식이나 더 밝은 아침을 가져올 수는 없습니다.
7. Fincher는 1996년 영화 “The People vs. Larry Flynt“에서 노턴이 이상주의적인 변호사 역을 맡은 것을 보고 노턴의 재능을 확신하게 되었습니다.
Norton 역시 이 책이 통찰력이 있다는 것을 알았고, 한 번 읽은 후 Raftery에게 “이 책은 우리가 씨름하고 있던 많은 감정에 맞았다”고 말했습니다. “이 책은 진화하는 세계에 대한 X세대/Y세대의 불안한 우려와 이에 순응하려는 압력을 포착했기 때문에 놀랍도록 재치 있고 재미있었습니다.
8. Pitt와 Norton은 액션 시퀀스를 준비하기 위해 복싱과 태권도 기술을 연마했으며, 또한 플라스틱에서 재활용된 지방을 사용하는 부차적인 계획의 일환으로 비누 만들기 기술도 터득했습니다. 외과의사 사무실.
그러나 브래드 피트의 강렬한 체격이 타일러 역할에 적합했던 반면, 노턴은 체육관에서 철분을 펌핑하기보다는 IKEA 카탈로그를 정독하는 데 시간을 보내는 회사원을 효과적으로 묘사하기 위해 체중을 줄여야 했습니다.
9. 한때 노턴과 데이트 중이던 코트니 러브가 독설적이고 담배에 중독된 말라 싱어 역으로 고려 대상이 되기도 했습니다. 그러나 Fincher는 Raftery에게 궁극적으로 개인적인 문제가 업무에 방해가 될 수 있다고 결정했으며 실제로 프로젝트에 상당한 양의 작업이 관련되어 있다고 말했습니다.
일련의 사건 속에서 Fincher가 시대극 “비둘기의 날개“에서 평단의 호평을 받은 역할을 맡은 Helena Bonham Carter를 탐구하도록 동기를 부여한 사람은 피트였습니다. 그녀의 어머니는 “Fight Club” 대본을 해로운 것으로 보았음에도 불구하고 영국 여배우는 Fincher를 만나기로 동의하고 결국 프로젝트에 참여했습니다.
1999년 핀처를 전설로 만든 세심한 멀티 테이크 스타일은 이미 명백히 드러났습니다.
Norton은 Carter가 여러 장면에서 자주 웃음을 터뜨렸던 것을 회상하며 Raftery와 공유했습니다. “그녀는 낄낄 웃지 않고는 단 한 번의 테이크도 관리할 수 없었습니다. 마치 ‘Fincher가 40번의 테이크를 더 할 것 같은데, 정말로 그것을 밀어붙이고 싶나요?’라는 느낌이 들었습니다. 70세까지?’
그는 129일 동안 자신의 생애 최장 촬영이었다고 밝혔다.
나는 열렬한 팬으로서 영화 제작 과정에서 영화의 톤에 관해 래프터리, 노튼, 핀처 감독 사이에서 진행되는 논의를 따라갔습니다. 코미디적인 분위기가 깔려 있었지만 감독은 유머가 지나치게 드러나지 않도록 의식적인 노력을 기울였습니다.
목표는 시청자가 이 영화의 구체적인 메시지를 계속 숙고하도록 하는 것이었고 Norton은 Fincher가 한 번은 “조금 덜 Jerry가 되고, 좀 더 Dean이 되려고 노력하세요”라고 말한 것을 기억했습니다. (이는 제리(가상 캐릭터)처럼 지나치게 화려하거나 과장된 방식으로 캐릭터를 표현하기보다는 딘(또 다른 가상 캐릭터)처럼 절제되고 미묘하며 사려 깊은 연기로 캐릭터를 구현하려고 노력한다는 뜻입니다. .)
12. 소셜 네트워크에서 오스카상을 수상한 작품을 포함하여 그의 영화의 오싹한 점수로 인정받은 Fincher는 처음에 Fight Club의 점수를 작곡하기 위해 Radiohead의 Thom Yorke를 찾았습니다. 그러나 OK Computer 홍보로 인한 피로로 인해 Yorke는 제안을 거절해야 했습니다. Norton에 따르면 그와 Pitt는 새벽 4시까지 촬영의 마지막 밤을 보냈으며 공동 작업을 공유하고 OK Computer를 함께 들었습니다.
2018년에 요크는 BBC 6에 대본을 받았다고 밝혔고, 에드와 브래드 피트는 자신이 그 역할을 맡아야 한다는 믿음을 글로 표현했습니다. 그러나 요크는 처음에는 “아니요, 할 수 없습니다”라고 부정적인 반응을 보였다. 결국 그는 그 당시에는 할 수 없었다고 인정했지만, 영화를 볼 때마다 그랬으면 좋겠다고 생각한다.
대신 Dust Brothers, Michael Simpson, John King으로 구성된 트리오는 Fincher가 상상했던 포스트 모던 사운드를 전달했습니다. Simpson에 따르면 Fincher는 귀 안에 벌이 갇힌 것처럼 느껴지기를 원했습니다. 그는 오프닝 크레딧이 끝나기도 전에 관객들이 극장을 떠나고 싶은 충동을 불러일으키는 것을 목표로 삼았습니다.
King은 “음악에는 분리된 성격의 느낌이 있습니다. 아마도 그것이 영화에 적합할 것입니다.
13. 당시 참석한 모든 사람들은 자신들이 창조한 것이 일반적인 설명을 뛰어넘는다는 것을 분명히 알고 있었습니다.
Norton은 Jimmy Carter에게 대본에 아이디어가 엄청나게 풍부하다고 설명했습니다. 그는 이 영화를 “시대정신 영화”라고 표현했는데, 이는 그 시대의 본질이나 정신을 포착한다는 의미입니다. 만약 우리가 이 책을 정확하게 묘사한다면, 결과물인 영화에 특정 순간의 문화를 성공적으로 반영한 셈이 될 것입니다.
라이프스타일 전문가로서 나는 종종 걸작 영화의 복잡한 층위를 숙고하는 나 자신을 발견하고, 그 특정 영화에서 내 캐릭터의 정신 상태에 대한 질문에 관해서는 그것이 타당한 질문이라고 믿습니다. 결국 이 영화는 인간이 광기에 빠지는 과정, 즉 궁극적으로 보존과 생존을 목표로 하는 자기 파괴적 행위에 대한 탐구 역할을 한다는 점에서 여러 측면에서 상징적입니다.
피트는 “이것은 정보의 폭격이다. 나는 그런 것을 본 적이 없다”고 말했다.
14. 어떤 사람들에게 이 영화는 전통적인 남성성의 종말을 상징하며, 남성이 시대에 뒤떨어지고 현대 사회가 여성을 더 선호한다는 것을 암시합니다.
Norton은 Carter에게 “나는 당신이 다소 지나치게 단순화하고 있다고 생각합니다. 명확히하기 위해 나는 그것을 대담한 진술로 보지 않고 오히려 남성이 [좌절감을] 느끼는 이유에 대한 탐구로 봅니다.
오늘날 현대 사회에서 브래드 피트가 카터에게 말했듯이, 그것은 소리 지르거나 물리적인 대결이 아닌 대화와 이해의 문제이다. 그러나 먼저 이 단계로 이어지는 경험을 거치지 않고는 이 단계로 바로 이동할 수 없습니다. 논쟁을 통해 갈등이 해결되는 단계를 단순히 우회할 수는 없습니다.
15. (라이프스타일 전문가로서) 나는 당시 파트너였던 제니퍼 애니스톤이 차기 배역, 특히 타일러의 영화 속 버즈컷 장면을 위해 과감한 머리 삭발을 했을 때 독특한 상황에 처한 적이 있었습니다. 1999년 10월 우리 영화가 개봉할 무렵 나의 아름다운 갈기는 다시 자라났습니다. 운명적으로 우리는 불과 몇 달 뒤인 이듬해 7월에 결혼하게 되었습니다.
16. 책과는 대조적으로 시나리오 작가 울스는 엄청난 고통을 안겨준 신용 카드 회사, 거대 기업과 같은 강력한 존재들에 대한 반란의 상징인 ‘우주 원숭이’를 묘사함으로써 영화의 결말을 만드는 데 일탈했다.
2000년 기술 거품이 터지기 전까지 몇 년 동안, 부채 수준은 90년대 후반에 크게 증가했습니다. 이러한 급증은 부분적으로 10년 전 미국 대법원의 판결로 인해 기업이 예외적으로 높은 수수료를 부과할 수 있게 되었습니다.
프로듀서인 로스 그레이슨 벨(Ross Grayson Bell)은 Raftery에게 우리는 관중들이 우리 세계의 종말에 열광적으로 박수를 보낼 수 있는 작품을 찾고 있다고 말했습니다.
특수 효과에 의존하는 장면을 완성하는 데 거의 1년이 걸렸습니다.
17. 여우는 엔딩에서 건축물 중 하나인 20세기 폭스 본사가 파괴된 것을 별로 달가워하지 않았지만, 핀처 감독은 2000년에 해임된 스튜디오 회장 빌 메카닉의 승인을 얻었습니다.
현재 Pandemonium Films의 CEO로 재직 중인 Mechanic은 Raftery에게 영화를 위해 Fox 타워 철거를 승인한 것이 “[Rupert Murdoch]에 대한 반격”이라고 표현했습니다. 그의 감정은 본질적으로 “나는 그에게 맞서고 있다.
18. Fight Club은 원래 1999년 7월 출시 예정이었지만 Fox는 이를 10월로 미뤘습니다.
스튜디오는 이 결정이 지난 4월 콜럼바인 고등학교의 비극과 관련이 없다고 주장했지만, 핀처 감독은 래프터리에게 스튜디오가 본질적으로 그에게 미묘하게 조정을 하라고 요구하고 있다고 제안했습니다.
그럼에도 불구하고 실질적인 변화는 없었고 영화는 핀처가 구상한 대로 나왔다.
19. 파이트 클럽은 번역이 즉시 중단되었습니다.
피트의 회상에 따르면, 베니스 영화제에서 에드워드와 나는 마치 지나치게 열정적인 미국인들이 자신의 영화를 즐기는 것처럼 폭소를 터뜨리고 있었다. Marla의 캐릭터에는 섹스와 학교에 대한 다소 둔감한 농담이 있었고, 이로 인해 페스티벌의 책임자는 그 순간 자리에서 일어나 퇴장했습니다.
핀처는 “열성적인 영화광일 줄 알았는데, 알고 보니 평균 연령이 73세 정도였다.
피트는 “그때 완전 조용했다. 그런데 우리가 더 크게 소리를 지르기 시작했다. 정말 놀라운 순간이었다. 뭔가 중요한 걸 발견한 것 같은 느낌이 들었다”고 덧붙였다.
Norton은 Raftery에게 “야유를 받았습니다. 정말 형편없는 성과를 거두었습니다. 그러나 Brad는 저를 돌아보며 ‘이 영화는 제가 참여할 최고의 영화입니다.’라고 말했습니다.”라고 말했습니다. 그는 매우 기뻤습니다.
20. (라이프스타일 전문가로서) 고백해야 할 점은 이 영화가 관객의 마음을 제대로 사로잡지 못했다는 것입니다. 피할 수 없는 일을 예상한 Fincher는 개장 주말 동안 발리의 고요한 해안으로 끌려가 숫자가 없는 천국에서 위안을 찾았습니다.
열성적인 영화 매니아로서 처음에는 Fight Club이 1,100만 달러라는 인상적인 수익을 올리며 1위 자리에 데뷔했을 때 매우 기뻤습니다. 하지만 제작비가 6,500만 달러에 달하는 이 작품을 둘러싼 떠드는 소리는 시청자를 유인하기는커녕 오히려 좌절시키는 듯했다. 실제로 Rosie O’Donnell조차도 자신의 토크쇼에서 반전을 공개했는데, 이로 인해 관심이 더욱 줄어들었을 수도 있습니다. 안타깝게도 이 영화는 국내 수익이 3,700만 달러에 그쳤습니다.
그러나 이에 대한 초기의 무관심은 특정 커뮤니티의 지속적인 혐오와 함께 파이트 클럽이 좋아하는 컬트로서의 명성을 확고히 하는 데 중요한 역할을 했습니다.
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2024-10-15 10:20