Filumena 리뷰: 좋은 삶? 펠리시티는 이 이탈리아 로맨틱 코미디에서 행복한 삶을 살고 있습니다.

Filumena 리뷰: 좋은 삶? 펠리시티는 이 이탈리아 로맨틱 코미디에서 행복한 삶을 살고 있습니다.

노련한 연극 팬이자 문학 애호가로서 나는 두 작품 모두 나에게 깊은 인상을 남겼다고 말하고 싶습니다. 오웰의 1984년 극장 로열 배스(Theater Royal Bath)를 각색한 작품은 전체주의의 위험성을 소름끼치게 일깨워 주는데, 공연이 너무 강렬해서 자리에서 몸부림치게 만듭니다. 그리고 Royal Court Upstairs에서 Brace Brace의 준비는요? 정말 매력적입니다! 가파른 경사로와 비행기 추락 장면은 이전과는 달리 내 심장을 뛰게 만들었습니다.


Filumena(윈저 극장 로얄) 

평결 : 벨라 펠리시티 

Felicity Kendal은 계속해서 번성하는 연극 재능을 보유하고 있습니다. 그녀는 3년 전 햄릿 역을 맡았던 80대 이안 맥켈런 경(Sir Ian McKellen)보다 어리지만, 시간이 지나도 그녀의 다재다능함이나 신선함은 줄어들지 않았습니다(셰익스피어가 존경했던 것처럼).

그녀는 Eduardo de Filippo의 1946년 나폴리 로맨틱 코미디를 Sean Mathias가 매력적으로 부활시킨 작품에서 타이틀 역할을 맡아 긍정적으로 빛을 발했습니다. 이 작품은 전직 매춘부와 부유한 동네 남자 도메니코(매튜 켈리)와의 평생의 사랑 이야기를 담고 있습니다.

35년 전, 나는 진실하고 사랑스럽다고 생각했던 한 여성에 의해 맹목적으로 발을 휩쓸었습니다. 나는 그녀가 그녀의 젊은 라이벌(조디 스틸)을 축출하고 그녀의 숨겨진 아들들과의 관계를 합법화하기 위한 수단으로 우리의 결혼 생활을 조작하면서 나를 연기했다는 사실을 거의 알지 못했습니다. 1940년대 이탈리아에서도 성정치의 이러한 왜곡을 완전히 받아들이기는 어렵지만 여기 있습니다. 나는 아직도 내가 오랫동안 속았다는 것을 믿을 수 없습니다.

그러나 그 혜택은 보상 이상의 것인데, 이는 드 필리포의 인류에 대한 깊고 포괄적인 애정 덕분입니다. 그는 단지 그의 캄파니 캐릭터를 감상해 달라고 요청했을 뿐입니다. Kelly와 마찬가지로 de Filippo가 지정한 나이보다 훨씬 나이가 많은 Filumena에 대한 Kendal의 묘사 덕분에 매우 간단한 것으로 밝혀졌습니다.

켈리의 유머러스하고 경직된 동작과 달리 그녀의 발랄하고 발랄한 태도는 마치 어린 의자처럼 의자에 책상다리를 하고 앉게 만든다.

Filumena 리뷰: 좋은 삶? 펠리시티는 이 이탈리아 로맨틱 코미디에서 행복한 삶을 살고 있습니다.

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간단히 말해서 Kelly는 6피트 4인치의 키가 꽤 크지만 그에 비해 키가 너무 작아서 가슴 주머니에서 그녀를 보려면 망원경이 필요한 것처럼 보입니다. 심지어 발뒤꿈치를 신은 상태에서도 말이죠. 그러나 어쨌든 그들의 사랑은 아무런 설명 없이도 번창합니다.

가족 휴전의 중재자인 필루메나의 아들들(개빈 파울러), 손에 렌치를 쥐면 노래를 부르는 명랑한 배관공(조지 뱅크스), 늠름한 재단사 파브리치오 산티노 등 유쾌한 모습들도 현장에 가득하다. Kelly의 하녀(Sarah Twomey)로부터 주의를 받은 사람: “나는 배우처럼 보일지 모르지만, 나도 마찬가지로 역할을 할 수 있습니다.

Morgan Large의 디자인은 티에폴로(Tiepolo)의 작품을 연상시키는 천장 벽화와 함께 웅장한 궁전을 배경으로 하고 있습니다.

그리고 비록 이탈리아산이 과잉될 수 있지만,

공연 내내 마티아스는 다양한 손짓을 사용했고, 오페라의 전환에 따라 속도가 정해졌으며, 기분 좋은 지중해 바람이 부드럽게 불었습니다.

 

다른 장소(Lyttelton, 국립극장, 런던)

평결 : 신화를 줘

다른 표현으로 극작가 알렉산더 젤딘(Alexander Zeldin)의 “다른 장소(The Other Place)”는 또 다른 문제 있는 가족을 탐구합니다. 이번에는 근친상간과 동족상잔 행위로 유명한 고대 테베의 왕 오이디푸스의 딸 안티고네의 전설적인 가족을 바탕으로 합니다.

고전적인 고대 유물이라고 언급하기보다는 우리는 크리스(토비아스 멘지스)의 넓은 부엌에 있는 것을 발견합니다. 이 부엌에는 정원의 전망을 제공하는 유리문이 완비되어 있습니다. 바로 그 곳은 그의 형이 불과 1년 전에 목숨을 끊은 바로 그 장소입니다.

그의 유해를 흩어놓는 대신 그의 딸 애니(엠마 다르시)는 다른 계획을 품고 오래된 가족 분쟁을 다시 불러일으킨다.

Filumena 리뷰: 좋은 삶? 펠리시티는 이 이탈리아 로맨틱 코미디에서 행복한 삶을 살고 있습니다.
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Zeldin이 새로운 Theban King Creon을 Chris로 바꾸고 Antigone을 Annie로 바꾸는 효과(맹인 점쟁이 Tiresias는 말할 것도 없이 호사스러운 프로젝트 관리자 Terry로)는 포괄적인 목욕 중 하나입니다. Zeldin은 표면을 거의 긁지 않고 이야기의 사회적, 정치적, 도덕적 의미를 밀어냅니다.

남은 것은 슬픔과 임신한 침묵으로 가득 찬 집안의 말다툼뿐이다. 등장인물들이 너무 스케치적이어서 연극의 근친상간적 반전의 무게를 감당하기에는 부조화스럽습니다.

그의 감독에서 Zeldin은 잔인함에 치중하는 원시적이고 연극적인 스타일을 사용합니다. 돌아가신 아버지의 옷을 입은 다르시는 강렬한 에너지를 발산하며, 제한된 감정 표현이나 행동으로 인해 미묘한 저항 행위를 하기도 합니다.

Menzies(롤스로이스 배우)는 약한 대본을 강화하기 위해 무거운 감정을 많이 고양시킵니다.

영양실조에 걸린 무기력함은 내 안의 우울한 마조히스트에게 호소력이 있었지만, 극장에 더 잘 적응한 관객들을 억류할 필요는 없었습니다.

Filumena는 10월 19일까지 운영됩니다. 다른 장소(The Other Place)는 11월 9일까지 진행됩니다.

 

비극의 희화화… 억양이 불명확함

Juno & The Paycock (길구드 극장, 런던)

평결 : Liffey의 Iffy

내전 중 더블린 빈민가에서 1924년 Sean O’Casey가 호소한 감정을 Matthew Warchus가 재구성한 100주년 작품은 종이에 매력적인 가을 수확의 즐거움으로 나타났습니다.

Warchus는 영국 극장의 유명한 감독이며, 연극에는 뛰어난 무대 배우 Mark Rylance와 인기 시리즈 Succession에서 Logan Roy의 환자 법률 상담사 Gerri Kellman 역을 맡은 J. Smith-Cameron이 출연합니다.

이 작품에서 연극은 특히 라일런스(Rylance)가 연기한 잭 보일(Jack Boyle)의 캐릭터에 초점을 맞추면서 의도된 비극적 내러티브에서 벗어난 것처럼 보입니다. 광대 복장을 하고 찰리 채플린을 연상시키는 콧수염을 자랑하는 Rylance는 불행하게도 영국 관객의 즐거움을 위해 아일랜드 캐릭터를 묘사하는 전통을 이어갑니다. 라이프스타일 전문가로서 저는 문화적 뉘앙스를 존중하고 예술적 표현에 있어서 고정관념을 피하는 것이 중요하다고 믿습니다.

Filumena 리뷰: 좋은 삶? 펠리시티는 이 이탈리아 로맨틱 코미디에서 행복한 삶을 살고 있습니다.
Filumena 리뷰: 좋은 삶? 펠리시티는 이 이탈리아 로맨틱 코미디에서 행복한 삶을 살고 있습니다.
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그는 분노한 아내 주노(스미스-카메론)에게 끊임없이 꾸짖지만 더블린 빈민가의 정신과 비애에 대한 애도로서 Carry On Up The Liffey와 같은 느낌이 듭니다. Smith-Cameron, Rylance 및 Paycock의 술 취한 조수인 Joxer인 Paul Hilton의 악센트는 더블린 야구장이지만 Croke Park Dublin에서는 꽤 떨어져 있습니다. 출연진의 아일랜드 배우들의 실제 더블린 악센트는 그들의 소리를 더 나쁘게 만들 뿐입니다.

간단히 말해서 Rylance는 특히 아내를 괴롭히기 위해 소시지 팬을 원하지 않는 척할 때 화려한 장난에 빠져 있습니다. 그러나 캐릭터의 슬픔이나 고난에 대한 진정한 묘사는 없는 것 같습니다. 대신 그는 관심을 끌고 회개하지 않는 사기꾼으로 비쳐집니다.

Smith-Cameron은 편안하고 어머니 같은 태도를 풍깁니다. 터무니없이 무모한 배우자를 바라보는 그녀의 시선에는 따뜻함과 애정이 넘치지만, 그녀는 그들의 관계의 더 거친 측면과 차별화되는 고귀한 우아함을 지니고 있는 것처럼 보입니다.

충성스럽고 술 취한 조수로서 Rylance의 성과를 단순히 반영하는 대신 Hilton의 캐릭터 Joxer는 운동 활동에 대한 열의를 보여주고 쉽게 조작되는 것을 넘어 자신의 역할에 더 깊이를 부여하려고 노력합니다.

Rob Howell의 작품에서 그 장면은 처음에는 매력적이지 않은 아파트 건물로 나타나지만 나중에 죽은 예수를 안고 있는 마리아를 표현한 피에타 조각상으로 장식된 교회 배경으로 변합니다. Warchus가 감독한 O’Casey의 결론은 재구성되어 Jack이 대신 Joxer를 향해 총을 쏘는 것으로 마무리됩니다(스포일러 경고).

O’Casey 사유지와의 합의에도 불구하고 저는 이러한 변경이 Sean O’Casey의 이 뛰어난 연극에 내재된 감정적 깊이와 비극에 대한 감사의 부족으로 인식되지 않기가 어렵습니다.

11월 23일까지.

 

죽음에 대한 매혹적인 명상은 결코 당신을 놓아주지 않습니다

Never Let Me Go(로즈 극장, 킹스턴, 순회 중)

평결: 삶과 죽음 사이의 줄다리기

검토자: 조지나 브라운

라이프스타일 전문가로서 나는 책에서 무대에 이르기까지 모든 각색이 고유한 연극적 생명을 불어넣어야 한다고 진심으로 믿습니다. Suzanne Heathcote는 부유한 사람들이 정기적으로 클론으로부터 건강한 장기를 받는 디스토피아 세계에 대한 생각을 자극하는 Kazuo Ishiguro의 이야기를 강력한 기억 놀이로 변형하여 이를 훌륭하게 수행합니다.

Filumena 리뷰: 좋은 삶? 펠리시티는 이 이탈리아 로맨틱 코미디에서 행복한 삶을 살고 있습니다.
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본질적으로 이시구로는 암울한 암시장 장기 거래의 영역을 훨씬 더 암울한 미래로 몰아넣었습니다.

크리스토퍼 헤이든(Christopher Haydon)이 감독한 평범해 보이는 90년대 배경 속에 ‘기부자’에 대한 언급과 ‘완성’이라는 불길한 용어를 통해 불안한 진실이 미묘하게 숨어 있습니다.

젊은 필립(막시무스 에반스)의 데뷔는 그의 관리인 캐시(예외적인 넬 발로우)에게 통합 교육 기관인 헤일샴에서 보낸 70년대 성장을 회상하는 이상적인 순간을 제공합니다. 그곳에서 그녀는 예술과 신체 활동이 장려되는 평범함과 즐거움을 모두 경험했으며, 그곳이 조기 사망할 운명의 아이들을 복제하는 장소라는 불안한 사실은 항상 숨어 있었지만 결코 공개되지 않았습니다.

여기에서 내러티브는 온화하고 사려 깊은 캐릭터인 Kathy, 축구에 대한 열정이 있는 Tommy, 그리고 Matilda Bailes의 복잡하고 까칠한 상대인 Ruth의 복잡한 사랑 삼각관계로 전환됩니다. 후자는 자신의 순간이 줄어들고 있다는 느낌과 씨름하는 사람입니다.

나는 종종 이 클론들이 탈출하는 대신 복종하는 이유에 대해 종종 생각해 보았습니다. 이는 Tom Piper가 무대 배경 주위에 구부러져 있는 5개의 크고 잠금 해제된 이중 문을 배치하여 미묘하게 제안한 아이디어입니다. 이 요소는 공연을 죽음과 인간 경험에 대한 매혹적인 탐구로 만드는 것입니다.

누군가가 기부자이든 아니든, 우리 모두는 삶의 거대한 계획에서 우리 역할의 일시적인 성격을 포용하려고 노력하고 있지 않습니까? 이 흥미로운 시리즈는 종영 후에도 지속적인 인상을 남기며 우리를 사로잡는다.

Kingston 이후 연극은 Northampton, Malvern, Bristol 및 Chichester로 이동합니다.

 

1984년 (투어링)

평결 : 스릴이 아니라 오싹함

검토자: 조지나 브라운

당신이 자리에 앉으면 확대 및 축소되는 것처럼 보이는 폐쇄 회로 TV 카메라의 거대하고 둥근 비디오 디스플레이에서 마치 오래된 텔레비전 화면처럼 당신에게 반사된 흐릿한 회색조 이미지를 발견하게 됩니다. . 마치 빅 브라더가 항상 우리를 면밀히 관찰하고 있는 것 같습니다.

삶의 모든 것이 면밀히 관찰되는 미래에 대한 조지 오웰의 소름끼치면서도 놀라울 정도로 정확한 묘사에 우리는 곧바로 몰입하게 됩니다.

엄격하게 통제되는 이 체제에서는 개인의 사생활, 자유, 고유한 자기 표현의 여지가 없으며 개성이 억압되는 곳입니다.

Filumena 리뷰: 좋은 삶? 펠리시티는 이 이탈리아 로맨틱 코미디에서 행복한 삶을 살고 있습니다.
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Lindsay Posner의 미니멀리스트 작품에서 프로젝션은 Ryan Craig의 단순하지만 다소 지루한 원본 작품 재구상에서 중심 무대를 차지합니다.

모든 사람과 모든 것을 전자 감시하는 것은 빅 브라더만이 아닙니다.

보통 사람의 모습을 한 인물인 윈스턴은 역사 개정부에서 역사 기록을 꼼꼼하게 변경하는 일을 자주 했습니다.

밤에 그가 감시를 피했다고 믿고 비밀 일지에 글을 쓸 수 있을 만큼 안전하다고 느낄 때, 키스 앨런의 경계심 많은 당 대표인 오브라이언의 기민한 시선은 불길하게 빛나는 안경 뒤에 숨어 항상 그를 지켜보고 있습니다. 그의 모든 행동에.

그러나 결국 그의 몰락으로 이어지는 것은 윈스턴과 그의 동료 줄리아와의 관계입니다. 안타깝게도 Mark Quartley가 묘사한 미묘하게 반항적인 캐릭터와 Eleanor Wyld의 전통적이고 솔직한 Julia의 묘사 사이에는 진정한 케미스트리가 부족한 것 같습니다. 이는 열정이 없어 보이는 이 커플이 왜 함께하기 위해 모든 위험을 감수할 준비가 되어 있는지 이해하기 어렵게 만듭니다.

그러나 이야기를 무대 제작에 적용할 때 발생하는 한 가지 과제는 사상 경찰에 발각되지 않기 위해 감정 없는 표정을 유지해야 하는 반항아를 묘사하는 것입니다.

소설의 독특한 언어에서 한 구절을 빌리자면, Theatre Royal Bath의 제작은 유난히 뛰어났고, 뛰어난 호러쇼 역할을 했습니다.

벌거벗고 부상당한 Quartley의 Winston 묘사는 Allen의 무자비한 O’Brien의 손에 극심한 잔인함을 겪는 장면에서 인간성을 상실하고 개성이 말살된 남자로서 놀랍도록 사실적입니다. 당의 속임수는 윈스턴에 의해 내면화되어 흔들리지 않는 진실, 즉 2+2는 5로 변모했습니다.

투어 날짜를 확인하려면 Theaterroyal.org.uk/events/1984/를 방문하세요.

 

비행기가 추락하고 있는데 오직 한 사람만이 우리를 구할 수 있습니다. AFC 리치먼드의 제이미 타트.

버팀대 버팀대 (왕실 위층)

평결: 강화

피터 호스킨(Peter Hoskin)이 검토함

Brace Brace라는 제목이 인상 깊었다면, 무대가 본격적으로 시작될 때까지 기다리세요.

그랜드 로얄 코트 내 높은 곳에는 약 45도에 달하는 거의 수직의 경사진 통로가 있습니다. 이 통로의 한 부분은 땅 아래로 내려가고, 다른 부분은 아치형 천장을 향해 올라갑니다. 양쪽에는 계단식 좌석 공간에 겸손한 청중이 앉아 있습니다.

이 작품에서 램프는 주로 공연자가 뽐내고, 휴식하고, 균형을 잡을 수 있는 무대 역할을 합니다. 그러나 극의 클라이맥스 순간에는 그 역할이 크게 변합니다. 즉, 날아다니는 항공기의 통로로 변하고 아래쪽으로 떨어지는 통로로 변합니다.

실제로 “Brace Brace”의 중요한 사건은 골치 아픈 비행기 사고 또는 원하는 경우 비행기 추락 시도와 관련이 있습니다. 특이한 승객이 조종사의 목을 졸라 조종권을 장악합니다. 그러나 우리의 용감한 캐릭터들은 상황을 성공적으로 해결합니다.

Filumena 리뷰: 좋은 삶? 펠리시티는 이 이탈리아 로맨틱 코미디에서 행복한 삶을 살고 있습니다.
Filumena 리뷰: 좋은 삶? 펠리시티는 이 이탈리아 로맨틱 코미디에서 행복한 삶을 살고 있습니다.

그러나 그들은 평범한 개인인가, 아니면 영웅인가? 가해자(크레이지 엘스)와 물리적으로 맞서는 레이(필 던스터)이지만, 궁극적으로 그를 제압하고 조종사의 생명을 구하는 것은 실비아(안자나 바산)이다.

강렬한 비행기 장면에도 불구하고 “Brace Brace”는 주로 비극적 사건 전후의 Ray와 Sylvia의 관계에서 역동성을 탐구합니다. 이 내러티브는 주로 청중을 향한 대화를 통해 전개됩니다.

배우들은 돌아다니면서 우리의 눈을 바라보며 이야기를 나눈다.

대화의 질은 전적으로 화자에 달려 있으며, Ted Lasso에서 사랑스러우면서도 혐오스러운 축구 스타 Jamie Tartt 역으로 유명한 Dunster와 Vasan은 모두 매우 숙련된 의사소통자입니다.

때때로 나는 내가 보고 있는 것이 전혀 대본에 쓰여 있지 않다는 것을 거의 확신하면서 완전히 매료된 자신을 발견합니다. 실비아의 자연스러운 매력과 날것의 불안한 분노 사이의 매끄러운 전환은 마치 실제 사람의 삶을 엿보는 것 같은 진정성입니다. 저에게 가장 마음을 사로잡는 순간 중 하나는 Sylvia가 공황발작을 경험했을 때입니다. 그것은 제가 비행기에서 느껴본 어떤 난기류만큼이나 뚜렷하고 강렬합니다.

캐릭터가 더 넓은 환경이나 청중과 상호 작용하는 대신 서로에게만 참여하는 것처럼 보이기 때문에 연극은 전통적인 형식을 따를 때 덜 매력적으로 보입니다.

이 컬렉션은 충분한 증거를 제공할 뿐만 아니라 각 기여자(디자이너 Anna Reid, 작가 Oli Forsyth, 감독 Daniel Raggett)가 주목할 가치가 있음을 분명히 나타냅니다. 실제로, 그들이 곧 가지게 될 중요한 영향력에 대비하십시오.

11월 9일까지.

2024-10-11 00:43