Godot 리뷰를 기다리며: Beckett의 ‘Laurel and Hardy’는 우울한 Godot를 들어 올립니다.

Godot 리뷰를 기다리며: Beckett의 'Laurel and Hardy'는 우울한 Godot를 들어 올립니다.

고도를 기다리며 (런던 로열 헤이마켓 극장)

시대를 초월한 이 공연의 웅장함과 복잡함을 좋아하는 노련한 오페라 관객으로서 나는 왕립 오페라의 유진 오네긴 제작에 다소 당황했다는 것을 인정해야 합니다. 세트도 없고 특이함으로 가득 찬 무대는 푸틴의 공작 골동품 상인들의 습격을 받은 것처럼 보였다.


평결: 절묘한 고문

매일 밤 시계는 자정을 울리고 필연적으로 시간은 앞으로 나아갑니다. 오랜 평론가 경력에도 불구하고 나는 <고도를 기다리며>의 제작을 능숙하게 피해왔습니다. 나는 학교에서 이 희곡을 읽었지만 실존적 고뇌에 대한 사무엘 베케트의 심오한 탐구는 지금까지 나에게 영향을 주지 않아 때묻지 않은 처녀처럼 오염되지 않은 채 남아 있었다.

열렬한 팬으로서 나는 이미 그 본질을 파악했다고 생각하면서 이 무의미한 작품을 다시 만나는 것을 오랫동안 주저해 왔습니다. 수많은 찬사를 받았기 때문에 마치 전에도 본 것 같은 느낌이 들었습니다. 그러나 Beckett Estate의 엄격한 통제와 세심한 무대 지시를 따라야 하는 상황에서 나는 이전 작품과 거의 변화를 기대하지 않았습니다.

고도(Godot)라는 신화 속 구원자의 출현을 헛되이 기대하는 두 남자의 배열은 널리 알려져 있습니다. 20세기 유명한 연극 평론가 Kenneth Tynan이 말했듯이, 출연진 목록을 보면 결말이 분명해집니다. Godot는 결코 나타나지 않습니다. 그러나 이것이 연극의 본질이기 때문에 스포일러 경고가 실제로 필요하지 않습니다. 그 감정은 “우리는 무덤 위에 태어나서 한 순간 동안 햇빛이 빛났다가 다시 밤이 된다”라는 암울한 대사에 요약되어 있습니다. 연극을 이해하는 것은 단순히 내용을 이해하는 것이 아닙니다. 그것은 우울함을 경험하는 것입니다.

대본을 읽는 것보다 공연을 직접 보는 것이 더 즐겁습니다. 그것을 읽으면 포기에 대한 지루한 청사진처럼 느껴질 수 있습니다. 그러나 무대 위에서는 로렐과 하디를 연상시키는 거의 명랑한 코미디 듀오로 변신하고, 때때로 대종주를 닮은 화려한 캐릭터 포조(조나단 슬링거 분)와 그의 동반자 럭키(톰 에든 분)에 의해 방해를 받습니다. , 인간 무리 동물로 묘사됩니다.

Godot 리뷰를 기다리며: Beckett의 'Laurel and Hardy'는 우울한 Godot를 들어 올립니다.

Godot 리뷰를 기다리며: Beckett의 'Laurel and Hardy'는 우울한 Godot를 들어 올립니다.
Godot 리뷰를 기다리며: Beckett의 'Laurel and Hardy'는 우울한 Godot를 들어 올립니다.

Godot가 나타나지 않자 저녁은 기다리는 게임이 되고, Msamati와 Whishaw 두 사람은 시간을 보내는 데 탁월합니다. Whishaw는 Stan Laurel을 연상시키는 더 날씬하고 불안한 캐릭터를 묘사합니다. 그는 경련이 가득하고 부드럽고 아쉬운 면이 있습니다. 반면에 Msamati는 발이 아픈 나이가 많고 무거워서 Oliver Hardy와 같은 인물의 역할을 맡습니다. 그는 더 슬프고, 더 냉소적이며, 쉽게 짜증을 냅니다.

반면에 Slinger는 Homburg 모자를 쓰고 속물 같은 종자에 대한 오만한 묘사로 모든 ​​사람을 거의 능가합니다. 인정과 감탄을 바라는 그는 와인병을 휘젓고 닭다리를 조금씩 갉아먹는 등 방랑자들 사이에서 질투와 혐오감을 불러일으킵니다. 한편, Edden의 캐릭터인 Lucky는 종교적 전문 용어로 가득 찬 기괴한 설교를 중단하는 침을 흘리는 언데드 연기로 초점을 훔칩니다.

James Macdonald는 유머나 확신을 주기 위해 본문을 철저히 조사했기 때문에 비교할 근거가 없더라도 이것이 가능한 한 좋다고 생각합니다. 2시간 40분의 가혹한 시간을 버티는 것은 힘든 일이었고, 어쩌면 그런 의도였을지도 모른다. 하지만 나에게는 기다림이 마침내 끝났다. 나는 결국 Godot와의 예정된 회의에 참석했습니다.

12월 14일까지.

 

마릴린은 복잡한 미국 정치에 활력을 불어넣습니다

Here In America (오렌지 트리 극장, 런던)

평결 : 스타와 파업

미국의 유명한 극작가 아서 밀러(Arthur Miller)는 1952년 하원 비미 활동 위원회에서 동료들을 공산주의자로 명명한 카잔의 행위 이후 다시 한번 저명한 감독인 엘리아 카잔(Elia Kazan)과 협력하지 않겠다는 확고한 결정을 내렸습니다. Kazan의 행동 이면에 있는 이유와 1956년 위원회에 의해 소환된 Miller가 결국 After The Fall 제작에 대해 Kazan과 다시 협력하기로 결정했다는 흥미로운 사실에 대해 설명합니다.

본질적으로 이 작품은 에드가의 유명한 정치 희곡의 ​​공통 주제인 이상주의 대 실용성에 중점을 두고 있습니다. 그러나 이러한 격렬한 논쟁은 Kazan의 첫 번째 부인인 Molly Day Thacher와 Miller의 두 번째 부인인 Marilyn Monroe가 제공한 감정적 입력으로 인해 더욱 관련성이 있고 덜 무겁게 만들어졌습니다. 그들의 영향력이 없다면 남성들의 토론은 위원회의 지루한 진행과 유사할 수 있습니다.

Godot 리뷰를 기다리며: Beckett의 'Laurel and Hardy'는 우울한 Godot를 들어 올립니다.
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James Dacre의 균형 잡힌 작품에서 Shaun Evans는 Kazan을 도덕적인 자극자로 묘사하며 친구를 배신하는 자신의 행동을 옹호합니다. 반면 마이클 알로니(Michael Aloni)는 윤리적으로 엄격한 분위기로 밀러 역을 맡았는데, 그는 (카잔과 달리) 공산당원이 아니었기 때문에 덜 끔찍한 상황에 처해 있었습니다.

페이 카스텔로(Faye Castelow)는 남자들이 요점을 바로잡도록 밀어붙이는 몰리 역을 맡았고, 자스민 블랙보로(Jasmine Blackborow)의 캐릭터 마릴린(Marilyn)은 이름을 밝히지 않는다는 밀러의 입장을 확고히 지지했습니다(이로 인해 그는 유예 1년 징역형을 받았습니다). 이렇게 새롭게 초점을 맞추는 이유는 미국이 다시 그 자체 내에서 분열되었기 때문일 수 있습니다.

10월 19일까지.

 

이 로마 전사는 화를 참는 일을 할 수 있었습니다

코리올라누스(런던 국립극장)

셰익스피어 희곡에 등장하는 코리올라누스는 쉽게 말하면 거칠고 변덕스러운 고대 축구선수 로이 킨에 비유할 수 있다. 그는 마치 천체처럼 빠르게 마을을 정복하는 엄청난 힘을 발휘하는 로마 전사였습니다. 더욱이 전 맨체스터 유나이티드 주장과 마찬가지로 코리올라누스는 종종 전투의 열기 속에서 폭발적인 분노를 터뜨리는 경향이 있는 예술가로 묘사됩니다. 그러나 Keane과 달리 David Oyelowo가 다양한 각색에서 연기한 캐릭터는 2014년 영화 Selma에서 평화로운 Martin Luther King Jr.로서의 역할을 반영하여 더 정중합니다.

그가 여기에 있기 때문에 로마인에 의해 영사로 임명된 것에 대해 설득력 있게 주장하기 위해 자신을 낮추도록 요청하십시오. 그리고 일반적으로 변덕스러운 장군은 압도적인 폭발로 폭발할 수 있습니다. 그는 시계보다 더 빨리 동요하는 것 같다. 그러나 Lyndsey Turner의 놀라운 작품은 그의 이야기를 The Hunger Games와 같은 디스토피아 공상 과학 영화의 불길한 유사성으로 변화시킵니다. 영화를 연상시키는 배경음악으로 인해 이 극의 정치적 포퓰리즘에 대한 심오한 논의는 거의 부각되지 않습니다.

Godot 리뷰를 기다리며: Beckett의 'Laurel and Hardy'는 우울한 Godot를 들어 올립니다.
Godot 리뷰를 기다리며: Beckett의 'Laurel and Hardy'는 우울한 Godot를 들어 올립니다.

에스 데블린(Es Devlin)의 세트가 가려지기보다는 오히려 네오파시즘적 잔혹성이 강력하게 눈에 띄는 것이다. 연극은 주로 기둥, 흉상, 암늑대를 간호하는 로물루스와 레무스의 상징적인 동상으로 둘러싸인 박물관 환경에서 진행됩니다. 이러한 역사적 맥락은 그것을 훼손하는 시위대와 같은 인물들에게 생생한 배경이 되어(Just Stop Oil에 대한 미묘한 언급에서) 과거를 역사뿐만 아니라 그들이 살고 있는 현재로도 만듭니다.

마치 화보 촬영을 방불케 하는 방식으로 배우들은 가구 위치를 자주 바꾸는데, 이는 코리올라누스 같은 캐릭터를 동요시킬 수도 있다. 그러나 Oyelowo의 군벌 묘사는 차분하고 차분합니다. 그는 폭발적인 성격을 지닌 맹렬한 미드필더라기보다는 약간 짜증이 나는 라힘 스털링에 더 가깝습니다. 경보할 이유가 없습니다.

11월 9일까지.

 

A Face In The Crowd (영 빅, 런던)

평결 : 히트 앤 미스

열렬한 팬으로서 저는 “A Face In The Crowd”라는 제목의 Elvis Costello의 최신 음악 창작물이 그야말로 대단하다고 말씀드리고 싶습니다! 이 작품의 리듬과 가사는 정말 뛰어납니다. 그러나 미국 정치에 대한 묘사가 덜 꿰뚫는 듯한 느낌을 주지 않을 수 없는데, 이는 주제에 비해 약간 실망스럽습니다.

Marcia의 TV 쇼 시청률이 크게 상승하자 Larry는 자신의 프로그램을 진행할 기회를 얻습니다. 이 새로운 역할에서 Larry는 지나치게 공격적이 되어 대선 캠페인 기간 동안 수줍음이 많은 공화당 후보를 지원하도록 선택되었습니다. 이 시나리오는 도널드 트럼프를 지지하는 스티브 배넌(Steve Bannon)과 같은 논란의 여지가 있는 인물에 대한 기억을 불러일으킵니다.

Godot 리뷰를 기다리며: Beckett의 'Laurel and Hardy'는 우울한 Godot를 들어 올립니다.

Costello의 다양한 음악 구성은 강력한 록 트랙으로 가득 차 있으며, 타이틀 곡은 열정적이고 복음이 담긴 국가 역할을 합니다. 집에서 만든 사과파이를 연상시키는 감미로운 컨트리와 웨스턴 곡도 있습니다. Costello는 활력제 Vitajax의 유머러스한 광고에서 징글 작가로서의 재능을 보여줍니다. 나중에 그는 붉은 고기, 피, 매운 소스의 소비를 축하하는 활기찬 회다운을 선보입니다.

다른 말로 표현하자면, 로즈 역으로 쇼에 생명력과 정신을 불어넣는 라민 카림루는 활기차게 연주하고 힘차게 노래하며 심지어 쓰라린 정치를 솜사탕처럼 달콤하게 들리게 만듭니다. 그러나 이것만으로는 목소리가 약하고 슬픈 방식으로 Norah Jones를 연상시키는 Anoushka Lucas의 다소 형식적인 Marcia와 많은 케미스트리를 생성하지 않습니다.

Kwame Kwei-Armah는 Young Vic에서의 마지막 공연을 위해 효과적인 그룹을 모았지만 공연자들은 Anna Fleischle의 빈티지 1950년대 무대 디자인이 반영된 광활한 공간에서 길을 잃은 것 같습니다. 음악적 측면은 2시간 30분 동안 즐거웠지만, 코믹하게도 의도한 효과를 내지 못했습니다. 의도한 만큼 눈에 띄지 않습니다.

 

아시 윈드, 믿을 수 없을 정도로 인간 (Underbelly Soho)

평결: 사기꾼의 진짜 고백

Daily Mail의 Georgina Brown이 검토함

루빅스 큐브의 가능한 해법이 총 4300경이라는 말을 들어보셨나요? 이는 지구에서 명왕성까지 730번 이상 확장할 수 있는 양입니다. 최근 그의 놀라운 공연에서 마술사 Asi Wind는 눈을 감은 채 하나가 아닌 두 개의 루빅 큐브를 동시에 풀었습니다! 그 광경은 마술처럼 보이지만 그것은 모두 진정한 기술입니다. Wind의 정신적 통찰력, 뛰어난 기억력, 양손의 손재주를 보여주는 매혹적인 전시입니다. 그 비밀은 알고리즘에 있습니다.

그의 주요 주장은 무엇입니까? 바람은 거꾸로 뒤집어 마술의 개념에 도전합니다. 그는 “자주 속여주겠다”고 직설적으로 선언하며 자신의 카드 덱을 증거로 공개한다. 그의 눈에서 반짝이는 빛은 그가 뛰어난 거짓말쟁이로 알려져 있음을 시사합니다. 실제로 바람처럼 거짓말을 하는 사람은 아무도 없습니다.

Godot 리뷰를 기다리며: Beckett의 'Laurel and Hardy'는 우울한 Godot를 들어 올립니다.
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여유로운 검정색 옷을 입은 그는 연기자라기보다는 수학 선생님에 가까운 모습이다. 그는 말보다 행동에 더 중점을 두고 있으며, 그의 대화는 간단합니다. 하지만 경이로움과 충격으로 가득 찬 그 놀라운 80분 동안 그는 마음을 읽고, 카드 한 벌을 능숙하게 조작하고, 비밀 재생목록에 숨겨진 노래를 틀고, 동물농장에서 한 페이지를 찢고 불태운 다음 기적적으로 다시 붙이는 것 같습니다. 어떤 노력의 흔적도 보이지 않은 채.

그가 사용하는 창의적인 방법 중 하나는 작은 점토 덩어리를 미묘하게 성형하는 것입니다. 갑자기, 관객의 엽서에 이름이 나온 개인의 뚜렷한 실루엣이 그림자의 능숙한 사용 덕분에 프로젝션 스크린에 구현된다.

대신 그는 네 개의 개별 캔버스에 형광 물감을 사용하여 추상적인 인물을 그립니다. 함께 배치하면 청중이 선택한 다른 유명인의 초상화가 형성됩니다. ‘X’의 생생한 모습은 자외선 아래서 볼 수 있습니다.

우리 아이도 풍선을 들고 무대에 올라오라는 요청을 받은 사람들 중 하나였습니다. 그 중 그녀의 것 중 하나는 자신만의 생명을 갖고 있는 것 같았습니다.

그는 모든 것이 진실이라고 주장하지만 말보다 행동이 더 중요합니다. Wind는 속임수의 대가이자 전문 사기꾼인 것 같습니다.

 

유진 오네긴(로열 오페라)

평결: 세트도 없고 멍청한 것 외에 아이디어도 없고 노래도 잘함

데일리 메일을 위한 툴리 포터의 오페라 

무대는 거의 없고 복장도 이상하게 어울리지 않아 푸틴 측 관계자가 소품과 시대의상을 가져가거나 조작한 것으로 추정된다. 마치 이 간섭하는 개인이 곳곳에 침투해 있는 것 같습니다. 그러나 호스피스와 관련된 중고품 가게에서는 부드럽게 사용된 아름다운 의류를 찾을 수 있습니다.

감독은 인신매매범들에게 납치돼 르완다로 이송됐을 가능성이 크다. 하지만 배우와 가수들이 이 예상치 못한 상황 속에서도 즉흥적으로 대처해냈다는 것이 놀랍지 않나요? 제2차 세계대전 당시 보여준 지략적인 정신을 연상시킵니다…

Godot 리뷰를 기다리며: Beckett의 'Laurel and Hardy'는 우울한 Godot를 들어 올립니다.
Godot 리뷰를 기다리며: Beckett의 'Laurel and Hardy'는 우울한 Godot를 들어 올립니다.

푸쉬킨의 운문소설을 바탕으로 한 대본을 읽으면서 몇 가지 세세한 부분을 간과했던 것 같아 안타깝습니다. 결과적으로 다소 특이한 사건이 발생합니다. 또한 19세기 초 러시아에서 흔히 발생했던 가져오기 및 운반과 같은 작업을 수행하는 농노가 눈에 띄게 부족한 것으로 보입니다.

라리나 부인과 간호사 다샤(필리피에브나)는 처음부터 그들과 함께 자신의 좌석을 가져왔는데, 그 때문에 나는 그 의자에 대해 점점 더 걱정하게 되었다. 나중에 Olga는 이 의자를 활용하여 Tatyana가 Onegin에게 보낸 편지를 추출합니다. 그녀가 편지의 상당 부분을 생략했다는 점을 고려하면 그는 누락된 부분을 해석하는 특별한 능력을 가지고 있음에 틀림없습니다.

의자 하나가 곧 사라집니다. 다른 하나는 결투 장면과 같은 가장 예상치 못한 장소에 나타나 올가가 푸쉬킨이나 대본에 없는 Onegin(그는 Mr Darcy 캐릭터)과 함께 매우 장난스러운 일을 하는 역할을 합니다.

헌신적인 팬으로서 나는 비극적으로 Bingley 씨를 연상시키는 Lensky의 역할을 맡았습니다. 예상치 못한 상황에서 나는 오네긴에게 총을 맞는 대신 목숨을 끊기로 결정했습니다. 내 생각에 앙상블은 만약 총이 장전되었다면 그 서부 세트에서 알렉 볼드윈과 관련된 불행한 사건처럼 우리에게 어떤 법적 영향도 미칠 수 없다는 것을 깨달았을 것입니다.

장면 1의 들판에서 일하던 사람들이 불과 6년 만에 상트페테르부르크의 그랜드 무도회에 참석한 것을 발견한 것은 여전히 ​​놀라운 일입니다. 여전히 예전의 자선 가게 옷을 입고 있는 모습이죠. 춤은 마린스키 극장보다는 테레사 메이의 이미지를 연상시킬 수 있지만 시간이 지남에 따라 상황이 극적으로 변할 수 있다는 점을 기억하는 것이 중요합니다.

노래하는 모습이 참 인상적이었던 것 같습니다. 아르메니아 출신 테너 리파리트 아베티시안이 렌스키 역을 맡아 감동적인 연기를 펼치고, 아르메니아계 러시아인 크리스티나 미키타리안이 타티아나 역을 아름답게 연기한다. 미국의 Avery Amereau는 Olga의 역할을 설득력있게 맡고 캐나다의 Gordon Bintner는 Onegin에게 탁월한 톤을 제공합니다. 푸틴의 저주에 걸린 러시아 공연자를 위해 일시적으로 휴가를 중단했던 브린들리 셰라트가 그레민 역을 맡아 진솔한 연기를 펼친다. 전반적으로 모든 역할이 잘 수행됩니다.

뛰어난 오케스트라 연주와 합창을 끌어내는 그의 능력을 고려할 때 청중이 이 모든 것을 매우 즐겁게 느끼는 것은 주로 지휘자 Henrik Nanasi 덕분입니다. 각각 감독과 세트 디자이너로 활동하고 있는 테드 허프먼과 세트 디자이너인 신혜미가 수익금을 자선 활동에 기부하고 싶다면 디스트레스드 포저스 재단에 기부하는 것이 적절할 것이라고 제안합니다.

2024-09-27 02:37