‘Good One’ 감독 인디아 도날드슨이 영화의 파괴적인 반전을 만든 방법

'Good One' 감독 인디아 도날드슨이 영화의 파괴적인 반전을 만든 방법

야외에서 수많은 시간을 보내며 말벌부터 허리케인까지 모든 것과 싸워온 영화제작자로서 나는 대자연의 용서할 수 없는 시선 아래서 그들의 걸작을 촬영하기 위해 노력하는 폴과 인디아의 고군분투에 진심으로 공감할 수 있습니다. 그것은 마치 우리가 야외 활동에서 상처를 입은 두 명의 베테랑과 같습니다. 모닥불 위에서 전쟁 이야기를 나누고 곰과 뇌우와의 근접 만남에 대한 이야기를 교환합니다.


스포일러 주의: 이 인터뷰에는 현재 극장에서 개봉 중인 ‘Good One’에 대한 스포일러가 포함되어 있습니다.

신인 인디아 도날드슨(India Donaldson)의 감독 아래 “Good One”은 배낭여행을 떠나는 세 사람의 모험을 따라가는 코미디와 드라마의 경쾌한 조화를 선사합니다. 하지만 그 과정에서 상황은 예상치 못한 방향으로 흘러간다.

릴리 콜리아스의 두 번째 연기 역할에서 그녀는 아버지 크리스(제임스 르 그로스)와 그의 무능한 친구 매트(대니 맥카시)와 함께 캠핑 여행을 떠나는 17세 샘을 연기합니다. 밤이 되어 크리스가 잠자리에 들 때, 샘은 이혼 문제를 다루는 남자 매트와 진심 어린 대화를 나눕니다. 13분간의 캠프파이어 대화는 Matt가 Sam을 따뜻하게 유지하기 위해 Sam에게 텐트 안으로 합류하자고 제안하면서 절정에 달합니다.

영화 속 한 시간쯤 지나면 예상치 못한 기발한 반전이 일어나며, 콜리아스의 표정에 파괴적이면서도 미묘한 영향을 끼치는 깊은 배반의 장면이 나온다. 이후의 사건에서는 가족의 충성심, 불완전한 부모, 용서의 한계 등을 주제로 탐구했습니다.

Sundance에서 데뷔한 후 “Good One”은 Metrograph Pictures의 초기 인수를 위해 확보되었습니다. 뉴욕 영화관이 배급에 진출함에 따라 이 영화는 8월 9일 로스앤젤레스와 뉴욕에서 극장 개봉을 앞두고 있다. 앞으로 몇 주 안에 추가 출시가 예상됩니다.

Donaldson은 일부 사람들이 대형 영화를 영화관에서 볼 필요성을 강조하는 반면, 개인적으로는 반대쪽에 기울고 있다고 말합니다. 그는 정교하게 제작된 영화의 고요함 속으로의 진정한 몰입은 영화관에 있어야만 가능하다고 설명합니다.

Donaldson은 “Good One’s”가 영화관에 데뷔하기 전에 “EbMaster”와 대화를 나누며 독립 영화 제작의 창작 과정을 조사하고 중요한 장면을 자세히 분석했습니다.

데뷔작을 만들면서 자금 조달 외에 가장 어려운 점은 무엇인가요?

틀림없이,

“Good One”의 줄거리는 10대 소녀와 그녀의 아버지의 지인이 관련된 중요한 장면을 중심으로 전개되며, 이러한 상호 작용이 영화 제작으로 이어진 초기 불꽃이 되었습니까?

내 안의 생각은 소용돌이치고 결국에는 클러스터로 합쳐지는 경향이 있기 때문에 아이디어의 초기 씨앗을 찾는 것은 어려울 수 있습니다. 특히, 저는 다른 사람의 필요를 우선시하고 사심 없이 봉사하도록 훈련받은 캐릭터에 끌렸습니다. 이 캐릭터는 10대 시절 나의 주인공이었습니다. 나아가 관객이 믿을 수 있는 인물에게 속는 순간을 연출해 서사에 놀라움과 깊이를 더하고 싶었다.

'Good One' 감독 인디아 도날드슨이 영화의 파괴적인 반전을 만든 방법

대본을 쓰면서도 성공할 수 있을지 확신이 없는 그런 영화인 것 같아요. 이는 연기력과 배우들의 얼굴에 섬세한 감정 표현을 표현하는 능력이 크게 좌우되는 독특한 서사 구조 때문이다.

저는 창작 과정에서 영화의 성공은 각 역할에 적합한 인재를 선택하는 데 크게 좌우된다고 일관되게 믿어왔습니다. 이러한 직관은 나를 포함한 사람들과 그들의 잠재적인 시너지 효과를 이해하는 데서 비롯됩니다. 우리가 진행하면서 대본은 유기적으로 진화했으며 뛰어난 배우들의 대화와 캐릭터 해석이 최종 형태를 형성하는 데 중요한 역할을 했습니다.

실제로 그 장면을 촬영하는 모습은 어땠나요?

대본에서 제임스 르 그로(James Le Gros)는 특정 대사가 필수적이지 않은 것 같다는 점을 발견하고 이를 제거할 것을 제안했습니다. 편집 과정에서 그런 대사가 많이 잘린 것도 사실이지만, 그는 “좋은 하루 보내자”라는 특정 대사를 강조했다. 그는 이 순간이 장면 전체에 매우 중요하다고 설명했다. 실제로 그것은 그의 직접적인 발언 중 일부가 얼마나 불필요한지를 분명히 밝히는 가장 중요한 부분임이 입증되었습니다. 그때부터 나는 대화에서 명확함보다 미묘함의 중요성을 깨달았습니다.

이 영화들에는 다른 유사점은 없는 것처럼 보이지만 야외 코미디 “Good One”은 피콕의 “파괴하지 마세요: 안개산의 보물”을 연상시켰습니다. 둘 다 주로 자연 환경에서 펼쳐지며 세 명의 개인을 중심으로 전개되기 때문입니다. 하이킹 원정 중. <안개산> 감독 폴 브리간티와의 인터뷰에서 그는 야외 촬영에는 예상치 못한 어려움이 많다며 말벌집, 진드기, 뱀, 100도에 달하는 뜨거운 날씨 등을 관리해야 한다고 말했다. 영화를 만들면서 비슷한 어려움을 겪었나요?

'Good One' 감독 인디아 도날드슨이 영화의 파괴적인 반전을 만든 방법

비슷한 어려움을 겪고 있는 사람들을 위한 야외영화제작지원단을 만들어보자. 예측할 수 없는 날씨, 잠재적인 중단 등 수많은 장애물에 직면하여 일정에 유연성이 거의 없었습니다. 배우들은 촬영이 끝나기 하루 만에 파업을 위협하기도 했다. 날씨로 인해 하루를 잃는 것은 선택 사항이 아니었습니다. 불행하게도 한 번은 천둥번개를 만나서 밖에서 촬영할 수 없었습니다. 그러한 상황에서 우리는 에어비앤비의 텐트나 베란다 공간 내부에서 영상을 캡처하여 최대한 활용했습니다. 무슨 수를 써서라도 계속 발전하려는 우리의 노력에도 불구하고, 우리는 예상치 못한 사건에 적응하고 대비해야 한다는 것을 알고 있었습니다. 다행히도 비, 뇌우 또는 심지어 곰 목격과 같은 사소한 문제는 접근 방식을 조정하고 프로세스에 더욱 집중함으로써 극복할 수 있습니다.

Matt가 Sam의 아버지가 밤에 은퇴한 후 Sam과 바람을 피우려고 시도하면서 줄거리가 바뀌고, 따뜻함의 원천으로 친구의 10대 딸을 그의 텐트로 암묵적으로 초대합니다. 그 순간의 섬세함을 어떻게 전달하셨나요? 덜 숙련된 감독은 더 큰 영향을 미치기 위해 범법을 증폭시켰을 수도 있습니다.

간단히 말해서, 나는 미묘한 뉘앙스가 복잡함을 드러내면서 나에게 기쁨을 주는 것에 집중합니다. 덜 떠들썩하고 차분한 장면은 다양한 각도와 통찰력을 위한 공간을 제공하는 반면, 강렬한 톤은 Matt의 성격을 지나치게 단순화하거나 과장하여 1차원적인 악당으로 만들 수 있습니다. 그에 대한 청중의 의견에도 불구하고 나는 그의 투쟁에 공감합니다. 영화에서 특정 장면을 연기하면 관객이 샘과 친해지고 신뢰를 쌓은 다음 실망감을 느낄 수 있습니다. 마치 샘이 그랬던 것처럼 말이죠. 나는 이 캐릭터가 사랑스럽다고 생각한다.

사건 이후, 영화 제작자로서 맷에 대해 따뜻한 시선을 유지해야 한다는 의무감을 느꼈나요?

영화의 마지막 부분에서 맷에 대한 나의 공감의 원천, 그리고 내가 그의 캐릭터를 어떻게 묘사했는지는 그의 출발을 통해서였다. 어떤 의미에서는 서사에서 제외되었지만 떠나기를 선택한 것에 가깝다. 그는 점차 배경 속으로 사라져 눈에 띄지 않게 되었는데, 이는 그의 수치심과 그에 따른 감정과 관련이 있습니다. 이 자기 감소는 그의 작별 인사를 상징합니다.

'Good One' 감독 인디아 도날드슨이 영화의 파괴적인 반전을 만든 방법

또한 영화에는 Sam의 아버지의 무관심이나 Matt의 상황 해결을 거부하는 데서 비롯된 더 심각한 위반이 있습니다. 이는 그의 캐릭터가 갈등에 참여하기를 꺼린다는 것을 암시할 수 있지만, 또한 더 넓은 경향을 암시할 수도 있습니다. 남성은 종종 유사한 상황에서 다른 남성을 지지합니다.

보편적인 의미에서 내러티브의 흐름은 많은 사람들의 공감을 불러일으키고 공감을 불러일으킵니다. 하지만 나에게 깊은 감동을 준 것은 이 등장인물들의 복잡함, 특히 그들의 관계입니다. 당신이 그 순간을 부르기 때문에 나에게도 더 큰 배신이 닥쳤습니다. 이 경우, 당신의 부모가 당신이 제시하는 어려운 진실을 부인하거나 회피하고 있거나 단순히 경청할 자신감이 부족할 수도 있다는 것을 이해할 때입니다. 이는 어느 정도 우리 부모에 대한 보편적인 환멸감을 불러일으키는 깨달음입니다. 인생의 포인트. 기억하세요. 우리 부모님도 인간이기 때문에 인간으로서 순간적으로 일을 제대로 처리하는 경우는 거의 없습니다. 아마도 10년 후에는 Sam과 그녀의 아버지가 그 주말에 대해 좀 더 생산적인 토론을 하게 될 수도 있겠지만, 그날은 그럴 예정이 아니었습니다.

영화가 끝날 때 샘의 아버지가 샘에게 운전대를 잡고 차 열쇠를 달라고 애원하는 것은 무슨 뜻인가요? 이 장면을 어떻게 이해해야 할까요?

나에게는 여러 가지 해석이 있다. 그는 “당신이 운전을 하세요. 당신이 책임을 지고 있습니다”라고 암시하는 것 같습니다. 이것은 선의의 몸짓일 수도 있고, 아마도 “이걸 받으십시오. 지금 제가 드릴 수 있는 최선의 것입니다.”를 상징하는 것일 수도 있습니다. 그러나 하루 종일 걷느라 피곤하고 운전도 하기 싫기 때문에 이는 자기 이익만을 위한 행동으로 보일 수도 있습니다. 그의 편의에 맞는 화목제물입니다. 또한 이는 Matt가 뒤에서 혼자 여행한다는 것을 의미합니다. 이 모든 것입니다. 복잡한 상황입니다. 그는 자신이 실수했다는 것을 깨닫고 그것을 바로잡을 방법을 확신하지 못해서 일종의 해결책을 찾으려고 노력하는 사람입니다.

그녀는 두 남자를 차량 밖에 잠시 가두어 두 사람이 무사히 불안을 참을 수 있도록 해준다. 그러나 그들 사이에 신체적 다툼이나 큰 논쟁이 벌어지지는 않습니다.

단기적으로는 갈등 속에 사는 것보다 귀찮은 문제를 무시하고 옆으로 놔두는 것이 더 편합니다. 가능한 시나리오 중 하나는 원인을 해결하지 못한 채 우정이 줄어들고 죽어서 아무 말도 하지 않은 채 남는 것입니다.

2024-08-10 22:17