나는 우리 시대의 가장 기억에 남는 영화 음악을 만든 한스 짐머(Hans Zimmer)의 세계를 탐구하는 것이 정말 고무적이라고 생각합니다. 수십 년에 걸친 경력과 수많은 상징적인 영화를 통해 그의 인생 이야기는 음악만큼 역동적이고 복잡합니다.
글로벌 투어 ‘한스 짐머 라이브’를 마친 한스 짐머의 산타모니카 스튜디오는 음악 장비들로 가득 차 있다.
그의 스튜디오 공간은 넓고 따뜻하며 창의성이 넘칩니다. 작곡가이자 음악가인 그는 현재 공개되지 않은 프로젝트를 진행 중입니다. 우리는 20분 동안 이야기할 예정이지만 짐머는 방해가 되는 것을 환영합니다. “당신이 여기에 더 많이 있고 우리가 채팅을 하면 할수록 내가 가서 일을 해야 하는 일이 줄어듭니다.”라고 그는 놀립니다. 우리는 한 시간 동안 이야기를 나누었습니다.
영화 여행을 넘어, 나는 자주 협력하는 사람들과 다시 한 번 힘을 합칠 수 있는 특권을 누렸습니다. “Dune: Part Two”의 Denis Villeneuve와 “Blitz”의 Steve McQueen은 현재 내 음악적 재능을 받은 사람입니다. “듄: 파트 2″를 둘러싼 기대는 뚜렷하며, 두 번째 오스카상 수상에 대해서는 낙관적이지 않지만, 그렇지 않다면 약간 실망할 수밖에 없습니다. Steve McQueen의 프로젝트에도 깊은 개인적 관계가 있습니다. 그의 어머니도 나와 마찬가지로 영국에서 안전을 찾아온 독일계 유대인 난민이었습니다.
짐머(Zimmer)도 여행 중에 느꼈던 기쁨에 대해 이야기하며, 이때가 가장 만족스러웠다고 설명합니다. 게다가 그는 영화 ‘위도우즈’와 특별한 유대감을 공유하며 영화의 사운드트랙 작곡이 그의 경력에서 어떻게 중요한 순환을 이루었는지 설명합니다.
그 ‘블리츠’ 점수는 뭔가요. 정말 불안해요. 그것에 대한 당신의 접근 방식은 무엇이었나요?
청중의 반응은 쉽게 얻어지는 것이 아니라 의도적으로 고안된 것이었다. 영화를 보고 ‘불협화음을 만들고 싶다. 어른도 아이와 같은 혼란과 두려움을 경험했으면 좋겠다’는 생각이 들었다.
집으로 돌아가기 위해 런던으로 돌아가는 길을 찾으려고 애쓰는 조지에 대한 공포감을 조성하는 단서가 곳곳에 있습니다. 이를 달성하기 위해 사용한 도구는 무엇이었나요?
주로 내 밴드는 나와 긴밀한 관계를 맺고 있는 Molly Rogers와 Tina Guo로 구성되어 있습니다. 매혹적인 멜로디를 만드는 데 일생을 바친 바이올리니스트나 첼리스트에게 물어본다면, 나는 대신에 “불편한” 소리를 만들어 달라고 부탁할 것입니다. 그래서 제가 잘 아는 사람들이 참여했고, 장면이 진행되는 동안 텍스처가 자주 바뀌면서 큰 혼란이 있었습니다. 목표는 아이들이 기차 위에 있을 때 음악이 경쾌해지는 등 대조를 이루는 것이었습니다.
그리고 다음에 일어나는 일은 너무나 기만적입니다.
정확히.
당신에게 다가온 ‘Blitz’의 내용은 무엇이었나요?
영화를 보자는 스티브의 제안은 우리의 긴밀한 관계와 공유된 과거를 고려할 때 우리에게 매우 개인적인 의미를 가졌습니다. 우리는 서로의 역사를 탐구하고 우리의 정체성과 기원에 대해 논의했습니다. 그는 내 어머니가 제2차 세계대전 당시 영국에서 독일계 유대인 난민으로 공습에서 살아남았다는 사실을 알고 당시의 경험을 이야기했습니다. 스티브는 내가 영화를 본 후 엄마에 대해 새로운 통찰력을 얻게 될 것이라고 예측했고 실제로 그의 말이 옳았습니다. 한때 단지 일화에 불과했던 이야기들이 나에게는 뚜렷한 감정이 되었습니다. 스티브는 영국에서 적 외계인으로 간주되는 젊은 여성으로서 느꼈을 절망과 생생한 두려움을 경험하도록 도와주었습니다. 이것은 조지의 경험과 다르지 않았습니다. 우리 둘 다 낯선 곳에서 어디서 지지와 연민을 찾을 수 있을지 고민했습니다.
Steve와 협력할 때 제가 크게 높이 평가하는 한 가지 측면은 예술적 천재이자 미래 지향적인 사고가로서의 그의 능력입니다. 아내의 존경받는 역사 배경을 고려할 때 그는 풍부한 지식과 역사적 정확성에 대한 예리한 안목을 가지고 있습니다. 이러한 조합을 통해 솔직하면서도 도전적인 아이디어를 가려지지 않고 표현할 수 있습니다. 감상적인 작업에 의지하고 싶은 유혹은 항상 존재하지만, 저는 우리의 협업을 통해 성공적으로 그런 유혹을 피했다고 믿습니다.
스티브는 비전이 있는 사람이다. 최근 한 영화제에서 그를 만나 이 점수에 대해 이야기를 나눴고, 나도 그에게 “과부들을 위한 정의”라고 말했다. 그 점수는 아직도 유효하다.
열정적인 영화 매니아로서, 눈길을 사로잡는 영화 “Widows”가 제가 한때 무대 뒤에서 일했던 영국 TV 시리즈, 즉 차를 끓이고 심부름을 하는 장면에서 유래했다는 사실이 믿기지 않습니다. 그것은 거의 초현실적입니다! 그런데 이제 완성된 작품을 보니 원점으로 돌아간 것 같은 느낌이 듭니다.
‘듄: 파트 2’에 대해 이야기하고 이 세계에 점수를 매기자. 아라키스로 돌아와서 어떻게 접근하셨나요?
들어보세요. 저는 잠재적으로 이상한 문제에 직면하게 되었습니다. 첫 번째 영화에서 두 번째 영화로 이어지는 음악의 양 때문에 꽤 흥미롭다고 생각합니다. 우리는 평범한 속편이 아닙니다. 우리는 “캐리비안의 해적”과는 다릅니다. 잭 스패로우의 테마가 다시 등장합니다. 이것은 다릅니다. ‘듄: 파트 1’과 ‘듄: 파트 2’는 하나의 이야기이기 때문에 내가 가서 캐릭터의 테마를 바꾸는 것은 의미가 없습니다. 나는 첫 번째 음표의 첫 번째 음표를 쓰기 전에 두 번째 음표의 마지막 음표가 무엇인지 알았고, 우리가 앞으로 할 일을 어떻게 발전시킬지에 대한 전체적인 계획을 머릿속에 갖고 있었습니다.
원래는 “쓸 수 없는 이야기가 있었다”고 말씀하셨던 것 같아요. 더 간단하게 말하면 “당신은 내가 이 특별한 서술 스타일을 사용해서는 안 된다고 제안하고 있는 것입니다.”라고 말할 수 있습니다. 예를 들어, “반지의 제왕” 역시 이러한 서술 기법을 사용했습니다. 그들은 규모 때문에 분할이 필요한 방대하고 중요한 이야기를 하나 가지고 있었기 때문에 그것을 세 권으로 나누었습니다. 우리의 경우 세 부분으로 나누고 있는데 부득이하게 첫 번째 책을 분리하게 되었습니다.
내 주장의 핵심은 다음과 같습니다. 내가 이미 첫 번째 작품으로 오스카상을 수상했다면 두 번째 작품으로 또 다른 상을 받을 가능성은 거의 없습니다. 그러나 그것은 내 관심사의 핵심이 아닙니다. 저의 주요 요점은 아카데미상이 우리 업계에서 매우 중요하고 잠재적으로 우리의 예술적 표현을 제한할 수 있기 때문에 이러한 규칙에 주의를 기울이는 것입니다. 당신은 과거의 성공으로 인해 특정 작품이 후보로 고려되지 않을 것이라고 제안하는 것 같습니다. 우리에게는 그러한 제한 없이 다양한 창의적 길을 탐구할 자유가 필요합니다. 데니스가 두꺼운 책 한 권으로 두 편의 영화를 만드는 것은 이러한 창의적인 탐구의 한 예이며, 나는 그가 그렇게 한 것이 올바른 결정이라고 믿습니다.
투어를 시작하기 전에 사람들은 나에게 “아, 현대 관객들은 집중 시간이 짧으니 공연을 짧게 하라”고 조언했다. 그러나 나는 이 진술이 부정확하다고 생각합니다. 예를 들어, “Pirates”의 길이는 14분이고, “The Dark Knight”의 길이는 약 22분입니다. 청중은 내내 참여를 유지합니다. 마찬가지로 Denis가 “Dune”을 두 개의 확장된 세그먼트로 만들 계획을 세울 때 청중은 우리와 함께 있을 것입니다. 그 중 일부는 테마 확장의 중요성 때문입니다. 테마와 테마가 장기간에 걸쳐 어떻게 발전하는지 고려해야 합니다. 그러므로 그 가정에 근거하여 나를 무시하지 마십시오. 그것은 나에 관한 것이 아닙니다. 그것은 영화 자체에 관한 것입니다.
악보를 듣거나 영화를 보면 Paul’s arc의 진화 과정을 듣게 됩니다.
이 캐릭터는 최종 영웅의 호감이 가지 않는 특성을 고려할 때 Denis와 Timothee 모두 설득력 있게 묘사하기 어려운 중요한 변화를 겪고 있습니다. 청중이 실망하지 않고 여전히 만족스러운 경험을 얻을 수 있도록 하는 것이 중요합니다. 나는 이러한 맥락에서 음악의 역할이 도구적이라고 믿습니다. 감정을 지시하는 것이 아니라 감정을 촉진하여 청중의 참여와 감정적 탐구를 위한 길을 제공합니다.
얼마 전 ‘듄: 파트 2’ 음악에 대해 얘기한 게 기억나는데, 콘서트에서 사람들이 알기도 전에 폴과 찬이의 테마를 놀렸다고 하더군요. 영화 개봉 후 공연은 어땠나요?
내가 숙고하고 있는 것 중 일부가 내 쇼에서 반복되는 주제와 관련되어 있을 가능성이 있습니다. 처음에는 “Dune”의 목소리를 맡은 Loire Cotler의 매혹적인 솔로 연주로 주제를 소개합니다. 그녀는 무대에서 혼자 노래를 부르고, 뒤에는 대형 스크린이 있어 분위기를 더해준다. 휴식 시간이 끝난 후 Pedro Eustache가 이번에는 오케스트라와 동일한 주제를 연주합니다. 같은 곡을 두 번 연주했음에도 불구하고 간과되는 경우가 많고, 알아차린다고 해도 관객은 감정적으로 다르게 반응한다. 본질적으로 그 몇 개의 음표 안에는 중요한 감정적 여정이 담겨 있습니다.
이동 중에 더 행복하시나요, 아니면 스튜디오에 있을 때 더 행복하시나요?
동료 음악가들과 함께 있다는 것은 나에게 엄청난 기쁨을 가져다 주지만, 오늘날 음악가로서 성공하려면 수많은 어려움이 따릅니다. 괜찮은 생활비를 벌고, 부유하게 지내고, 주목받는 것이 모두 제가 직면하는 어려움입니다. 하지만 무대에 올라 다른 사람들이 자신의 공연에 진심을 다하는 모습을 지켜보며 관객들의 반응을 느끼는 것보다 더 만족스러운 일은 없습니다. 그 3시간 동안 모두가 정말 즐거운 시간을 보냈습니다.
당신의 오케스트라에는 사연이 있고 왜 매일 밤 그들의 공연이 특별했는지 공유해 주실 수 있나요?
우리 오케스트라의 이야기는 아주 간단합니다. 예전에 우크라이나 오데사 출신의 이 오케스트라와 연주한 적이 있는데 너무 마음에 들어서 다시 예약했습니다. 그런데 코로나가 닥쳐 아무것도 할 수가 없었어요. 준비가 되었을 때 우리는 그들에게 전화를 걸어 “바이올린을 챙기세요.”라고 말했습니다. 그러나 전쟁이 시작되었고 우리는 모두를 구출하지 못했습니다. 바이올리니스트의 차량 중 하나가 국경을 넘어가려다가 고장이 났고, 우연히 다른 오케스트라 단원 중 한 명이 그를 보고 태워주었습니다. 이제 우리는 매일 밤 세 시간 동안 전화를 받을 수 없는 오케스트라를 갖게 되었습니다. 그들은 자신의 집이 폭격을 당하고 있는지 알지 못합니다. 어느 날 밤 누군가가 어머니를 찾지 못했는데, 다음날 누군가가 어머니를 찾았습니다. 이것들은 끊임없이 현실에서 벌어지고 있는 일들입니다.
여행이 끝난 후 그들은 돌아갈 수 없게 되었지만 다행히도 독일 정부는 모두가 살 수 있는 장소를 아낌없이 제공했습니다. 나는 내 주변의 사람들에 대한 셀 수 없이 많은 이야기를 나눌 수 있었는데, 각자의 놀라운 삶의 여정을 그들의 음악을 통해 아름답게 전달했습니다. 그들이 연주하는 각 음표에는 피, 땀, 눈물, 흔들리지 않는 헌신 등의 감정이 담겨 있습니다. 나에게 기쁨을 가져다주는 것은 사람들과의 협력의 강도입니다. 그들이 얼굴에 활짝 웃으며 걸어가는 모습을 보면 마음이 뭉클해집니다.
이 인터뷰는 명확성을 위해 편집되고 요약되었습니다.
- MEW 가격 예측. MEW 암호화폐
- INJ 가격 예측. INJ 암호화폐
- OKT 가격 예측. OKT 암호화폐
- BABYDOGE 가격 예측. BABYDOGE 암호화폐
- W 가격 예측. W 암호화폐
- PHA 가격 예측. PHA 암호화폐
- DOGE 가격 예측. DOGE 암호화폐
- GBP MYR 가격 예측
- DNX/USD
- BLAST 가격 예측. BLAST 암호화폐
2024-11-28 20:47