공원 벤치와 호텔 방 바닥에 앉아 삶과 시간, 우주의 신비를 숙고하는 데 셀 수 없이 많은 시간을 보낸 사람으로서, 나는 “Here”가 인간 경험의 상호 연관성과 장소가 담고 있는 비밀에 대한 매혹적인 탐구라고 생각했습니다. . 영화의 독특한 컨셉은 흥미로웠고, 저에게 공감되는 깊은 생각의 표면을 긁어냈습니다.
할리우드에서는 대부분의 영화가 스토리를 담고 있습니다. 하지만 ‘여기’는 아닙니다.
원래 Richard McGuire가 창작한 그래픽 소설 “Here”에서는 배경이 모든 페이지에서 일관되게 유지됩니다. 바로 100년 된 미국 주택 거실입니다. 그러나 각 창문을 통해 보는 전망은 완전히 다른 시대는 아니더라도 다양한 연도 또는 심지어 다른 시대의 사건을 엿볼 수 있습니다. 이야기는 주로 특정 사건보다는 아이디어를 중심으로 전개됩니다.
호텔 방, 공원 벤치, 숲속의 고립된 장소 등 특정 장소의 과거를 곰곰이 생각하고 이전에 그곳에서 무슨 일이 일어났는지 궁금해한 적이 있습니까? 이곳은 누군가가 열정적인 키스를 나누고, 열띤 논쟁을 벌이고, 깊은 사랑에 빠진 곳이 아닐까? 그리고 공유된 경험이 사람들을 연결할 수 있고, 장소가 추억과 신비를 모두 전달할 수 있다는 것이 흥미롭지 않나요?
본질적으로 ‘여기’는 복잡한 서사 속에 숨겨진 심오한 생각을 탐구하지만, 영화 각색은 피상적인 주제, 특히 다양한 상황에서 같은 장소에 살고 있는 네 가족의 평범한 삶에 초점을 맞추면서 방향을 벗어난 것처럼 보인다. 이전에 “Forrest Gump” 시나리오 작가 Eric Roth와 협력하고 Tom Hanks 및 Robin Wright가 주연을 맡은 영화 제작자 Robert Zemeckis는 단일 카메라 기술을 어색하게 모방하여 매혹적인 스토리텔링 경험 대신 복잡한 시각 효과 노력으로 변형시키는 것처럼 보입니다.
Zemeckis에게 이는 전형적인 뉴잉글랜드 거실 환경에 수많은 실존적 진실을 밀어넣거나 추출하는 것이 아니라 반세기가 넘는 기간 동안 배우들이 다양한 연령대에 등장하도록 하여 경계를 넓히는 것입니다. 이론상으로 이것은 오늘날 달성될 수 있지만, 최종 제품은 종종 부자연스러워 보이며 이미 복잡한 내러티브를 더욱 복잡하게 만듭니다.
좀 더 단순화되고 대화적인 방식으로 “‘누가 로저 래빗을 모함했는지’부터 ‘폴라 익스프레스’까지 저메키스는 꾸준히 혁신의 재능을 보여왔지만 때로는 지나치게 감상적인 스토리텔링의 함정에 빠지곤 한다. ‘히어’는 이러한 패턴을 따른다. 다재다능한 캐릭터를 만드는 대신 Zemeckis는 Martin Scorsese의 ‘The Irishman’ 작업과 유사하게 디지털 메이크업을 완성하는 데 중점을 두는데, 아이러니하게도 프로젝트의 본질, 즉 삶 자체의 묘사를 제거합니다.
내러티브는 일련의 정사각형을 통해 보여지는 친숙한 주거지를 빠르게 엿보는 것으로 시작하여 6,500만 년 전 공룡이 이 공터를 둥지로 선택한 중요한 순간으로 우리를 안내합니다. 그 후, 우리는 소행성(혹은 화산 폭발)을 마주하고, 곧바로 빙하기가 단 몇 초 만에 팽창하고 수축하는 빠른 속도의 묘사가 이어집니다.
이 순간은 살아있는 사람들에게는 중요해 보이지만 공룡과 광대한 시간을 포괄하는 창조의 장대한 계획에서는 하찮아 보일 수 있는 생명에 대한 생각을 불러일으키기 때문에 “생명나무”의 그늘을 연상시킵니다. 마찬가지로 McGuire는 자신의 책에서 똑같이 획기적인 일을 감행했습니다. 그는 단일 장면 내에서 서로 다른 시간대를 겹쳐서 전통적인 스토리텔링에서 벗어나 낯선 사람들이 공통 공간에 걸쳐 서로의 생각과 행동을 반영할 수 있게 함으로써 만화 형식의 경계를 넓혔습니다.
“Here”를 보는 많은 시청자들에게 McGuire의 그래픽 노블은 낯설게 느껴질 수도 있고, 그것을 읽은 사람이라도 Zemeckis와 Roth의 뚜렷한 접근 방식을 눈치챌 것입니다. 놀라운 연결고리를 찾아내는 데 집중하기보다, 여러 세대에 걸쳐 서사의 조화를 이루는 것을 목표로 원활한 전환을 만드는 데 더 집중합니다. 그들의 목표는 간단합니다. 복잡하고 비선형적인 장면 순서를 논리적으로 이해하도록 돕는 것입니다. 그러나 프레임을 겹치는 기법을 사용하면 이야기에 등장하는 다양한 가족 간의 경계가 모호해지는 경우가 많습니다.
John과 Pauline Harter(Gwilym Lee와 Michelle Dockery가 묘사)는 1907년에 지어진 것으로 묘사된 이 집의 초기 거주자입니다. Pauline은 종종 조종사 남편의 대담한 비행이 충돌로 이어질 수 있다는 두려움 때문에 지나치게 걱정합니다. 그러나 이 20세기 초반 가족 이야기의 결과를 밝히지 않은 채, ‘Here’에서는 초조해 하는 것이 소용이 없다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 실제로 이는 예상치 못한 아이러니한 방식으로 역효과를 낳을 수 있으며, 이는 미래의 사건에 집착하는 것이 현재를 간과하는 가장 효과적인 방법일 수 있음을 암시합니다.
영화 매니아로서 저는 마음이 따뜻해지는 이야기 “우리가 집이라 부르는 물의 모양”에 깊이 빠져들었습니다. 영화는 내가 영화에 대한 열정을 추구하기로 결정했을 때 나와 마찬가지로 처음에는 예술 분야의 경력을 추구했던 톰 행크스가 연기한 리처드의 캐릭터를 중심으로 합니다. 그러나 그는 가족을 부양하기 위해 자신의 꿈을 제쳐두었고, 그 결정은 저에게 깊은 울림을 주었습니다.
처음에 행크스의 캐릭터가 “Bosom Buddies” 시대와 비슷하게 디지털 방식으로 변경되어 데뷔하면 PowerPoint 프레젠테이션의 끝이 없는 슬라이드쇼처럼 보일 수 있는 가운데 초점을 제공합니다. 나중에 그가 여자친구인 Margaret(Wright가 묘사)을 소개했을 때 할리우드의 매력은 우리가 실제 젊은 배우보다 고화질 심처럼 보이는 의심스러운 얼굴 교체 기술에 초점을 맞춰서는 안 된다는 것을 암시합니다. 하지만 오히려 이 두 캐릭터에 관한 것입니다.
Richard Linklater의 “Boyhood”와 마찬가지로 영화 “Here”는 미국 가족의 중요한 순간에 대한 장기적인 관점을 제공하여 이러한 경험의 공통성을 성찰하도록 권장합니다. 하지만 <여기>와는 달리 그런 장면들은 구체성이 부족해 전형적인 클리셰를 뛰어넘는 것이 더 어려울 수도 있다. 결과적으로, 필요한 감정을 불러일으키는 것은 작곡가 Alan Silvestri(“Forrest Gump”에도 작업한 사람)에게 달려 있습니다. 인생의 많은 사건이 거실에서 일어난다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그러나 Roth는 크리스마스와 추수감사절과 같은 휴일을 기념하는 동일한 공간 내에서 출생, 죽음, 결혼식 및 세 가지 친밀한 장면을 무대에 올리기 위해 의도적으로 다른 곳에서 발생해야 하는 이벤트를 이동합니다.
Zemeckis는 마치 전형적인 미국 가족을 포착하여 빈티지 Saturday Evening Post 표지를 능가하려는 것처럼 모든 것에 약간 천박하고 Currier 및 Ives-esque 분위기를 불어넣습니다(특히 벤 프랭클린이 등장하는 여러 식민지 시대 장면에서). 그러나 그가 고정 카메라에 대해 결정한 위치(소파가 화면을 향하고 중앙에서 약간 벗어난 위치)는 보다 일반적인 시각적 단서인 클래식 시트콤의 위치를 참조하는 것 같습니다.
영화 전반에 걸쳐 일관된 차단은 원하는 관점을 유지합니다. Zemeckis 감독은 컷이나 클로즈업을 피하고 배우가 얼굴에 집중하기를 원할 때마다 카메라를 향해 움직이도록 요구합니다. 94분에 감독은 마지막으로 두 캐릭터 사이의 중요한 상호 작용을 포착하기 위해 카메라 고정을 느슨하게 하고 회전시키기로 결정했습니다. 저메키스가 <여기>를 영화가 아닌 박물관 전시물로 디자인했다면 고정된 시점이 적합했을지도 모른다. 하지만 우리는 감정을 찾아 이 영화에 왔고, 그것이 공명하려면 카메라도 그 감정을 공유해야 한다.
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2024-10-26 16:17