Iva Radivojevic의 1992년 배경 강제 이주 이야기 ‘전화가 울렸을 때’는 그 어느 때보다 오늘날에도 관련성이 높습니다. ‘이런 종류의 이주가 모든 곳에서 일어나고 있습니다’

Iva Radivojevic의 1992년 배경 강제 이주 이야기 '전화가 울렸을 때'는 그 어느 때보다 오늘날에도 관련성이 높습니다. '이런 종류의 이주가 모든 곳에서 일어나고 있습니다'

인간의 경험과 그 복잡함을 탐구하는 영화를 좋아하는 영화 평론가로서 나는 “전화가 울렸을 때”가 기억, 정체성, 혼란에 대한 가슴 아프고 심오한 탐구라고 생각합니다. 세르비아에서 태어나 여러 나라에서 살아본 저는 Iva Radivojević가 이 이야기에 너무나 아름답게 엮어 놓은 주제에 공감하지 않을 수 없습니다.


1992년 11세 라나의 인생을 바꾸는 전화 통화를 보았습니다. 이 사건은 그녀의 존재 전체에 걸쳐 심오하게 울려 퍼졌습니다. 이는 로카르노 영화제 Concorso Cineasti del Presente 섹션에 선보인 Iva Radivojević의 두 번째 영화 “전화가 울릴 때”(2024)에 엮인 매혹적인 라이트모티프입니다.

Lana는 전화 통화를 통해 두 배의 충격을 받습니다. 이는 할아버지와 조국을 모두 잃었다는 의미이기 때문입니다. 이 사건은 그녀를 장기간의 방향 감각 상실감에 빠뜨리고 그녀의 기억과 역사를 파편화하게 만듭니다. 이주로 인한 영향에 맞서기 위해 그녀는 자신이 알고 있는 사실에 집착하기 위한 수단으로 강박적으로 그 전화 통화를 다시 방문합니다. 자신의 국가적 정체성과 고향을 재정의하기 위해 빠르게 적응해야 하는 이 중요한 시기에 그녀는 이러한 변화와 씨름하고 있습니다.

영화는 여행 다큐멘터리와 개인적인 기억의 재연이 혼합되어 개성을 버리고 지리적 위치에 관계없이 사람들을 연결하는 형태 변화의 형태를 만들어낸다. 라디보예비치는 해체된 국가가 유고슬라비아임을 분명히 밝혔지만, 영화에서는 더 이상 존재하지 않는 국가의 이름이 나오지 않는다. 그녀는 “이러한 이주 현상은 우크라이나, 팔레스타인, 수단 등 다양한 형태로 어디에서나 발생합니다. 저는 이를 모든 시대에 보편적으로 적용하고 관련성을 갖도록 만드는 것을 목표로 삼았습니다.”라고 밝혔습니다.

세르비아에서 태어나 현재 그리스 레스보스에 거주하고 있는 Radivojević는 단편영화, 다큐멘터리, 장편 내러티브 영화 ‘알레프'(2021)를 꾸준히 제작해 왔습니다. 그녀의 작품은 종종 이주, 국가 정체성의 유연성, 유목 생활과 같은 주제를 탐구합니다. 그녀의 다가오는 장편 영화도 이러한 주제를 다루지만, “전화가 울렸을 때”는 그녀가 자신이 소중히 여기는 곳으로 돌아갈 것을 고민하면서 시작하는 여정인 그녀의 개인 역사를 탐구하는 첫 시도를 의미합니다.

키프로스에서 유년기를 보낸 전 유고슬라비아인으로서, 나는 나중에 그리스로 돌아오기 전까지 미국에서 광범위하게 살았습니다. 나를 형성한 문화로 되돌아가는 익숙함은 내면 깊은 곳에서 무엇인가를 자극했습니다. 삶은 생존에만 집중되어 성찰할 시간이 거의 없었고, 결국에는 해결되지 않은 트라우마가 표면화되었습니다. 특히 오늘날 우리가 목격하고 있는 전 세계적 이동 상황 속에서 그들이 목소리를 내기에 완벽한 순간인 것 같았습니다.

Radivojević는 세르비아로 돌아가 생산 과정에서 다양한 작업을 처리하는 8명의 개인으로 구성된 팀을 모았습니다. 실제로 라디보예비치 자신도 아트 디렉터 역할을 맡아 큰 세트장은 불안하다고 설명했다. 재정적 제약으로 인해 그녀는 다소 불편했지만 촬영했던 같은 아파트에 거주했습니다. “나는 삶과 일을 분리하는 것이 더 좋았을 것이라고 생각합니다. 하지만 아마도 그곳에 있는 것이 나에게 꼭 필요한 것일 수도 있습니다.”라고 그녀는 인정합니다.

나중에 그녀는 어린 소녀와 그녀의 지역 사회를 생생하게 묘사할 의도로 오랜 친구, 지역 지인, 소중한 가족 사진을 수집했습니다. Radivojević가 한때 알고 있던 인식 가능한 캐릭터 앙상블로 가득 차 있었습니다. “그것이 사라지거나 사라지지 않도록 시간, 공간, 기억에 보존하는 것입니다. 나는 그것이 지속되기를 바랍니다.” 하나의 즐거운 패키지에 Radivojević는 과거에 갈망했던 모든 것을 쉽게 이해할 수 있도록 모았습니다.

열렬한 팬으로서 저는 종종 음성 해설을 포함하는 Radivojević의 예술적 접근 방식에 항상 매료되었습니다. 이러한 실체 없는 목소리는 다시 연결할 수 있는 친숙한 장소를 찾기 위해 국경을 넘어 원활하게 이동하는 이주민 경험을 상징합니다. 그녀 자신의 말에 따르면, “이민자들은 여행하면서 언어와 페르소나를 적응시킵니다. 변신은 그들의 정체성에 내재되어 있습니다.”

이 생각에 따라 나는 목소리를 영상을 통해 울려 퍼지는 스펙트럼의 존재, 기억된 이미지의 선명함이 희미해지는 것을 미묘하게 상기시키는 존재에 비유합니다. 내 목소리가 “내부 및 외부 경험의 몰입형 혼합”을 포착하기 위해 리드미컬하고 음조에 따라 변동함에 따라 전화기는 과거와 미래 간의 상호 작용을 촉진하는 시간적 장치로 변모합니다.

이 대화에서 아이는 중추적인 역할을 합니다. 이는 라디보예비치의 회상 때문이기도 하지만, 어린이의 관점에서 서술하는 것이 강력한 영향력을 발휘하기 때문이기도 하다. 이러한 접근 방식을 통해 우리는 그들의 여과되지 않은 솔직한 감정을 활용하여 내러티브에 깊이와 강렬함을 더할 수 있습니다.

이 묘사는 고통스러운 사건의 극적인 측면에 초점을 맞추기보다는 아이들의 강인함, 지혜, 끈기를 인정합니다. 대신 우리는 라나의 우스꽝스러운 머리 스타일, 주방 댄스, 우정 사랑에 대한 초기 감정 등 라나에게 기쁨을 안겨준 장면들을 목격합니다. 이 즐거운 순간들을 조명함으로써 우리는 그 행복한 순간들을 빼앗겼을 때 그녀의 슬픔을 진정으로 느낄 수 있었습니다.

“Radivojević는 ‘슬픔을 표현하고 싶습니다.’라고 인정했습니다. 그는 다른 사람들이 당신의 상처를 볼 수 있게 함으로써 치유 과정이 더 쉬워지며, 이 경우 그 ‘다른 사람’은 단순히 당신일 수 있다고 설명합니다.”

2024-08-14 15:17