Ji.hlava 다큐멘터리 영화제는 129개의 월드 프리미어, 23개의 국제 프리미어, 11개의 유럽 프리미어를 선보입니다.

Ji.hlava에서 영화의 풍부한 태피스트리를 탐구하면서 나는 각 작품이 제시하는 다양한 이야기와 주제에 매료되었습니다. Formhina의 “가짜 거실”은 우리 마음을 무겁게 짓누르는 갈등인 우크라이나에서 계속되는 투쟁을 통렬하게 일깨워주는 역할을 하기 때문에 나에게 깊은 울림을 줍니다.

제28회 이흘라바국제다큐영화제는 10월 25일부터 11월 3일까지 총 340편의 영화를 선보일 예정이다. 이 중 인상적인 129개는 세계 초연이고, 23개는 국제 초연이며, 11개는 유럽 초연입니다.

저는 두 명의 뛰어난 감독인 스위스 출신의 Anne Marie Miéville과 대만 출신의 Tsai Ming-liang의 영화계를 매혹적인 시각으로 볼 수 있는 행사에 참여하게 되어 매우 기쁩니다. Anne Marie의 회고전이 전시되어 있으며 Tsai Ming-liang의 영화도 감상하실 수 있습니다.

올해 영화제에는 영화제 예고편을 만든 미국 감독 커스틴 존슨을 비롯해 이탈리아 감독 로베르토 미네르비니, 스페인 영화감독 알베르 세라, 루마니아 감독 안드레이 우이카가 참석할 예정이다.

축제 책임자인 마렉 호보르카(Marek Hovorka)는 다음과 같이 말했습니다. “Ji.hlava 프로그램은 마음을 사로잡는 다큐멘터리 영화의 놀라운 능력을 보여줍니다. 다큐멘터리 영화 제작자들은 현실의 원초적인 진실을 창의성과 독창성으로 변화시킵니다. 그들은 우리가 할 수 없는 방식으로 세상을 드러냅니다. 그들처럼 우리가 그 장소에서 카메라를 가지고 오랜 시간을 보낼 의향이 없다면 말입니다.

Ji.hlava는 처음부터 대화에 중점을 두었습니다. 따라서 상영 후 토론이 진행될 예정입니다. 참석자들이 Kirsten Johnson, Tsai Ming-liang, Roberto Minervini, Andrei Ujică 및 Albert Serra를 비롯한 수많은 영화제작자들과 직접 상호 작용할 수 있는 기회를 갖게 된다는 사실을 발표하게 되어 기쁩니다.

최신 영화 “Dick Johnson Is Dead”로 Sundance에서 논픽션 스토리텔링 부문 심사위원상을 수상한 Johnson은 Ji.hlava의 마스터클래스에서 셀룰로이드에서 디지털 시대로의 영화 전환에 대한 자신의 생각을 발표할 예정입니다.

마스터클래스를 포함해 Tsai Ming-liang의 7개 작품이 Tribute: Tsai Ming-liang 부문에 소개됩니다. 라인업에는 타이페이 영화에 대한 진심 어린 작별이자 베니스 영화제에서 비평가상을 수상한 “Good Bye, Dragon Inn”(2003)과 그의 호평을 받은 “Walker”의 최신작 “Where”(2022)가 포함됩니다. ‘ 시리즈는 여유로운 속도로 걷는 스님이 주연을 맡은 작품이다. 차이의 영화는 슬로우 시네마, 개념 예술, 퍼포먼스라는 매체를 통해 외로움, 시간, 기억이라는 주제를 탐구합니다.

Minervini는 Ji.hlava에 출연하여 자신의 창의적인 기술을 논의하는 마스터클래스를 이끌 예정입니다. 그는 또한 1862년 미국 남북전쟁을 재현해 올해 칸 영화제 주목할 만한 시선 부문에서 감독상을 받은 영화 ‘저주받은 자'(The Damned)와 2014년 다큐멘터리 ‘스톱 더 파운딩(Stop the Pounding)’ 등 근작도 공개할 예정이다. 하트(Heart)’는 신앙심이 깊은 텍사스 염소 농부 가족에 초점을 맞춘 작품입니다. Minervini는 그의 방법론이 일관되게 유지된다고 공유합니다. 그는 주로 내러티브를 다루며 이를 중심으로 이야기를 구성합니다.

지난 방문 이후 13년 만에 우히차는 자신의 다큐멘터리 ‘니콜라에 차우셰스쿠의 자서전’이 2010년 중부유럽 및 동유럽 최고의 다큐멘터리로 선정된 도시인 이흘라바로 돌아옵니다. 이번 왕복 여행에서 그는 ‘TWST’를 선보일 예정입니다. : 오늘 우리가 말한 것들’은 베니스 영화제에 첫 출품된 작품이다. 영화적 에세이로 분류되는 이 영화는 분단 속에서도 오늘날에도 여전히 울려 퍼지는 1960년대 미국의 모습을 탐구한다. 아카이브 및 파운드 영상을 혁신적으로 활용하는 것으로 유명한 Ujica가 마스터클래스에서 그의 창의적인 접근 방식에 대해 논의할 예정입니다.

Serra는 “고독의 오후”라는 제목의 최신 작품을 선보일 예정입니다. 이 영화는 유명한 투우사 안드레스 로카 레이(Andrés Roca Rey)에 초점을 맞춰 투우의 영역을 깊이 탐구하며 투우 예술에 대한 시각적으로 흥미로운 탐구를 제공합니다.

저는 글로벌 다큐멘터리 영화 트렌드를 선보이는 Opus Bonum의 경쟁 부문을 탐구하는 즐거움을 누렸습니다. 이 매혹적인 컬렉션에는 총 13편의 영화가 포함되어 있으며 각 영화는 우리 세계의 다양한 측면에 대한 독특한 통찰력을 제공합니다.

영화 평론가로서 저는 다음과 같이 말하고 싶습니다. Tomasz Wolski의 “국가 생활의 1년”은 연대 노동조합 운동의 영향력이 커지는 가운데 폴란드 정부가 비상사태를 선포했던 1981년 12월로 우리를 데려갑니다. 감독은 잘 알려지지 않은 아카이브 영상을 터무니없는 스타일의 콜라주로 능숙하게 엮습니다. 이 영화는 시위대와 억압적인 정권 사이의 치열한 대결에만 초점을 맞추는 것이 아니라, 자유의 부재보다 텅 빈 슈퍼마켓 진열대에 더 열중했던 일부 시민들의 일상적인 고민을 조명한다.

다른 시각으로, 올리비에 뒤리(Olivier Dury)와 마리-비올렌 브랭카르(Marie-Violaine Brincard) 감독 듀오가 주연을 맡은 프랑스 영화 “I’m Not With You”는 한적한 정신병동의 벽 안에서 펼쳐지는 제한된 자유라는 주제를 탐구합니다. 이 영화 속 인물들은 자신의 열망과 고난에 대해 대화와 독백을 합니다. 특히 이들 인물은 위험한 환자로 묘사되기보다는 뚜렷한 내면 세계를 지닌 개인으로 묘사된다.

이번 공모전에서는 벨라루스 출신 감독 니키타 라브레츠키의 10시간짜리 명작 ‘율리시스’가 상영된다. 이 영화는 현대 민스크에서 살아가는 일상의 투쟁을 엿볼 수 있게 해줍니다.

Opus Bonum 섹션의 13편의 영화는 모두 여기에서 찾을 수 있습니다.

영화감독들의 초기 작품과 이후 작품에 초점을 맞춘 ‘첫 번째 빛’ 경쟁부문에서는 총 11편의 영화를 선보일 예정이다.

벨기에 영화 “Me + You”에서 영화감독 조라 벤하무(Zohra Benhammou)와 로미 마나(Romy Mana)는 정통 이슬람교로 개종한 후 관계가 깨지는 두 형제의 4년 간의 삶을 묘사합니다.

“동지들”에서 폴란드 감독 요안나 야니코브스카는 몇몇 젊은 이탈리아 공산당원들의 삶을 탐구하며 행동주의에 대한 새로운 시각을 제시합니다.

Audrey Lam의 호주 영화 “Us and the Night”는 기발하고 서정적인 다큐멘터리 맥락에서 강력한 실험적 분위기를 전달합니다. 이 영화적 여정은 통로, 책등, 편지, 단어, 이야기로 엮인 복잡한 태피스트리인 도서관이라는 허구의 세계에서 펼쳐집니다. 정기적으로 두 명의 탐험가가 이 밤의 영역을 탐구하며, 때때로 그들의 경로가 덧없는 대화를 위해 교차하기도 하고, 때로는 그들의 생각과 꿈에 따라 별도의 경로를 밟기도 합니다.

First Lights 섹션의 모든 11개 영화는 여기에서 찾을 수 있습니다.

신선한 체코 다큐멘터리를 선보이는 ‘Czech Joy’ 부문은 총 21편의 영화를 자랑합니다. 이 중 조라 차포바의 “피트 스톱 리포터(Pit Stop Reporter)”는 호평받는 언론인 이바나 스보보도바(Ivana Svobodová)에 대한 통찰력 있는 시각을 제공할 뿐만 아니라, 언론인과 그녀의 직업에 대해 극심한 경멸을 품고 있는 “대체 미디어” 창작자 및 청중의 영역과의 대결을 제공합니다.

Marie Dvořáková의 “World Between Us”는 뉴욕에 거주하는 체코 사진가 Marie Tomanová의 “아메리칸 드림” 추구를 요약합니다. 이 영화에서 Dvořáková는 예술적 무명에 가까운 상태에서 아직 확정되지 않은 이정표인 초기의 중요한 성취에 이르기까지의 변혁적인 여정을 묘사하는 것을 목표로 합니다. 이것은 집에서 몇 마일 떨어진 분주한 뉴욕을 배경으로 펼쳐집니다. 따라서 우리 다큐멘터리는 젊은 예술가들의 경력 궤도를 형성하는 중추적인 순간에 대한 증거를 제공하며, 그들이 열망하는 꿈을 향해 노력하는 동안 그들의 의심과 장애물을 포괄합니다. 이 영화는 First Lights 섹션에서 상영될 예정입니다.

“Forest” – Lidia Duda의 폴란드-체코 콜라보레이션

Filip Remunda의 “Happiness to All”은 동시대 글로벌 이벤트를 반영합니다. 숙련된 핵물리학자이자 요새화 전문가인 비탈리는 석공으로 생계를 유지하며 가난하게 살고 있습니다. 유명한 과학자인 그의 부모는 자신들이 봉사하기로 선택한 정권의 위대함을 향수에 젖게 회상하는 반면, 노보시비르스크 출신의 헌신적인 애국자는 푸틴의 러시아에 대한 그의 견해와 소련 제국을 재건하려는 야망을 점차 발전시키고 있습니다. Remunda가 설명했듯이 Vitaly는 자유를 두려워합니다. 수백만 명의 동포들과 마찬가지로 그도 1990년대의 무질서한 상황이 가져온 절망에 압도되어 그를 극단주의로 이끌었습니다. 비탈리의 이야기는 우리의 생활 조건과 정치적 분위기가 어떻게 우리의 세계관과 기대를 형성할 수 있는지를 냉철하게 상기시켜 줍니다. 일부 내러티브는 동떨어져 보일 수도 있지만, 그 핵심 진실은 우리가 생각하는 것보다 더 관련성이 높은 경우가 많습니다. 이 영화는 2016년부터 2023년 사이에 시베리아에서 촬영되었습니다. 놀랍게도 러시아는 제작 과정에서 우크라이나 전체 영토를 침공하여 이야기에 더욱 비극적인 분위기를 더했습니다. 이 영화는 Opus Bonum 섹션에 전시되어 있습니다.

인터랙티브 작품인 “Fragile Home”은 우크라이나 분쟁과 개인 공간이라는 주제를 탐구하며, 전쟁 중인 자신의 아파트를 가상 현실로 묘사한 시청자를 몰입하게 만듭니다. 베니스 영화제에서 선보인 후 공동 듀오인 Ondřej Moravec과 Victoria Lopukhina는 이 시뮬레이션된 거실을 Ji.hlava의 청중과 공유할 계획입니다. Moravec은 “긍정적인 해결로 향하지 않는 뉴스에 사람들이 점점 지쳐가는 모습을 보면서 우크라이나 상황에 대해 계속해서 논의하는 것이 중요하다고 생각합니다. 이 프로젝트는 우크라이나 전쟁뿐만 아니라 집의 보편적 개념에 대해.

Martin Páv와 Nicolas Kourek이 주연을 맡은 영화 ‘Dajori’는 로마족 여성인 Maria Hučková의 이야기를 다루고 있습니다. 끊임없는 빈곤의 악순환에 맞서 싸우는 그녀는 자신과 언니의 아홉 자녀를 위해 더 나은 삶을 살기 위해 노력합니다. 영화는 ‘사랑이 뿌리 깊은 장벽을 넘어설 수 있을까?’라는 질문을 던지면서 일상적인 투쟁과 모성애의 유쾌한 순간을 그려낸다.

Czech Joy 섹션의 모든 영화는 여기에서 찾을 수 있습니다.

영화 비평의 영역에 푹 빠져 있는 영화광으로서, 저는 “증언“이라는 제목의 경쟁 섹션에서 생각을 자극하는 15편의 영화를 선보일 예정이라는 소식을 공유하게 되어 매우 기쁩니다. 이러한 영화적 보석은 탈식민지화, 여성 지위, 기후 변화, 노동 문제 등 중요한 사회적, 경제적, 환경적, 정치적 현상을 탐구합니다.

Jeremy Xido의 영화 ‘The Bones’는 공룡 뼈 거래의 영역을 공개적으로 보여줍니다. 이 다큐멘터리는 번창하는 화석 시장을 추적하면서 합법적이고 불법적인 거래 활동을 모두 밝혀냅니다. 후자의 경우, 밀렵꾼들은 귀중한 유물이라도 개인 수집가에게 판매하는 데 아무런 거리낌이 없음이 드러납니다.

호주 출신 샐리 에이트켄(Sally Aitken)이 감독한 영화 ‘Every Little Thing’은 부상당한 벌새를 키우는 로스앤젤레스 여성의 이야기를 담고 있습니다. 이 영화는 사랑, 취약성, 회복이라는 주제로 가득 찬 매혹적이고 시각적으로 놀라운 내러티브를 엮어냅니다.

한국의 영화감독 인수 래드스테이크(In-Soo Radstake)는 인도네시아가 독립을 선언한 1945년으로 우리를 데려가는 영화 ‘식민지 갈등 판매’를 공유할 예정이다. 이에 대응하기 위해 네덜란드는 수천 명의 군인을 파견했습니다. 이로 인해 4년간의 잔인한 전투가 시작되었고 수많은 사상자가 발생했습니다. 그 여파로 네덜란드 정부는 불법 전쟁을 자비로운 인도주의적 노력으로 묘사하기 위해 다양한 검열과 선전 방법을 사용했습니다.

증언 섹션의 모든 영화는 여기에서 찾을 수 있습니다.

매년 Ji.hlava는 실험적인 다큐멘터리에서 현실을 묘사하는 혁신적인 방법을 개발합니다. 눈에 띄는 디스토피아적 실마리가 Fascinations 국제 경쟁 부문을 엮고 있으며 테마와 영상 모두에서 분명합니다. 이 섹션의 큐레이터인 Andrea Slováková는 “올해에는 미래에 대한 고민이 주요 창의적 촉매 역할을 하는 빈도가 얼마나 되는지 놀랍습니다. 이 영화는 환경, 과학, 사회, 인도주의적 관점을 포괄합니다.”라고 프랑스 영화 “어두운 태양의 연대기”를 강조하면서 말했습니다. “라는 예술가 그웨놀라 왜건(Gwenola Wagon)의 작품으로, 인간은 지구를 사람이 살 수 없는 황무지로 만드는 태양의 뜨거운 열기를 지키기 위해 노력하고 있습니다.

매혹 섹션의 24편의 영화는 모두 여기에서 찾을 수 있습니다.

“체코공화국의 실험영화” 부문에서는 혁신적이고 사색적이며 생각을 자극하는 체코 실험영화 14편을 선보입니다. Slováková는 이를 섬세한 개인 표현부터 편집 콜라주, 사회적으로 비판적인 에세이, 양식화된 예술 영화에 이르기까지 다양하다고 설명합니다. 이 섹션에는 자연 세계의 요소와 물질을 사용하여 새로운 살아있는 생태계를 만드는 이론을 탐구하는 프랑 밀렉의 우주 공포 영화 “Ecopoiesis”가 포함되어 있습니다.

매혹: Exprmntl.cz 섹션에 대한 자세한 내용은 여기에 있습니다.

Ji.hlava에서는 여러 회고전이 계획되어 있습니다. 여기에는 슬로바키아 파시스트 시대에 제작된 영화 전시와 영화제작자 Vít Klusák 및 Filip Remunda의 작품을 선보이는 회고전이 포함됩니다. 또한, 이 페스티벌에서는 AI가 제작한 영화를 조기에 선보일 예정입니다. 또한, 장 뤽 고다르의 인생 파트너이자 창의적인 협력자였던 스위스 감독 안네 마리 미에빌의 영화 10편도 상영됩니다.

여기에서 미에빌 회고전을 확인하세요.

2024-10-10 00:18