‘Kill the Jockey’ 리뷰: 궤도에 머물기를 거부하는 다채로운 아르헨티나의 기이함

'Kill the Jockey' 리뷰: 궤도에 머물기를 거부하는 다채로운 아르헨티나의 기이함

30년 넘게 영화를 탐구해 온 노련한 영화 평론가로서 저는 루이스 오르테가가 “Kill the Jockey”를 통해 보여준 대담함과 기발함에 매료되었습니다. 이 아르헨티나 감독은 21세의 어린 나이에 데뷔한 이후 국제 영화계에서 떠오르는 스타였으며 위험을 감수하는 것을 두려워하지 않는 것이 분명합니다. 이 영화는 희극에서 갱스터 영화, 성 정체성 탐구로 원활하게 전환되는 거칠고 회오리바람 같은 작품입니다. 이는 내러티브 렌즈의 만화경을 통해 인간의 조건을 탐구하는 오르테가의 용감함을 보여주는 증거입니다.


기수가 된다는 것은 운동선수이자 조수가 된다는 것을 의미합니다. 말은 모든 칭찬을 받지만 인간의 말은 본질적으로 꼬리표를 달고 통제하는 것처럼 보이지만 동물의 본능에 영향을 받습니다. 이 이중 역할을 통해 “Kill the Jockey”에 등장한 메인 라이더인 Remo Manfredini는 대부분의 엘리트 운동선수보다 더 많은 익명성을 확보할 수 있습니다. 하지만 중요한 경주 중 사고로 병원에 입원하게 되면서 그의 본질이 풀리기 시작합니다. 아르헨티나의 루이스 오르테가가 감독하고 그의 8번째 장편영화로 선정된 이 영화는 혼란스러운 코미디와 거친 범죄 드라마 사이를 자유롭게 오가며 성 정체성에 대한 고민을 탐구합니다. 이러한 유연성은 이야기의 자기 가단성 주제를 반영하지만, 그 효과가 떨어질 수 있습니다. 이 영화는 재미있지만 일시적이므로 도중에 일부 시청자를 잃을 위험이 있습니다. 수많은 기발한 농담을 자랑하며 Nahuel Pérez Biscayart의 수수께끼 같은 존재감이 뒷받침되어 별 것 아닌 재미를 제공합니다.

오르테가가 겨우 21세였던 2002년 그의 첫 번째 영화 ‘블랙 박스’가 영화제에서 초연된 이후 그는 꾸준히 영화를 제작해 왔습니다. 그러나 그의 가시성을 크게 높인 것은 2018년 칸 영화제에 선정되고 페드로 알모도바르가 제작한 스릴러 <엘 앙헬>이었다. 이제 베니스 경쟁 부문에서 “Kill the Jockey”가 초연되면서 Ortega의 경력 궤도는 계속해서 상승하고 있습니다. 이 영화는 심사위원상 수상 여부에 관계없이 국제 아트하우스 바이어들의 관심을 끌 만큼 흥미롭고 매력적이며 유머러스합니다. 이번에는 알모도바르가 직접적으로 참여하지는 않았지만, 그의 광적이고 관능적인 초기 작품의 영향은 오르테가의 영화에서 여전히 볼 수 있습니다. 또한, 영화 촬영 스타일은 Aki Kaurismäki의 정규 협력자인 Timo Salminen의 흔적을 담고 있으며 Kaurismäki의 건조하고 무뚝뚝한 유머와 라틴 멜로드라마의 느낌이 섞여 있습니다.

흐릿하고 꿈같은 장면에서 카메라는 초라한 부에노스 아이레스 바에 있는 다양한 개인 그룹 사이로 구불구불하게 지나가고, 채찍을 휘두르는 강인한 캐릭터의 등장으로 중단됩니다. 우리의 초점은 다가오는 경주를 준비하는 대신 과음에 시간을 보내고 있는 Remo(Pérez Biscayart)에게로 옮겨집니다. 이 레이싱 갱스터들에 의해 트랙으로 강제로 이동한 Remo는 비밀리에 위스키와 말 진정제를 섭취하는 등 반항적인 행동을 계속합니다. 경주 중에 약물에 취한 기수가 출발 게이트를 떠나지 못했습니다. 이러한 무모한 행동은 한때 호평을 받았던 기수의 최근 패턴임이 밝혀졌습니다. 점점 커지는 알코올 중독으로 인해 그의 경력은 물론 현재 아이를 안고 있는 매력적인 동료 기수 아브릴(우르술라 코르베로)과의 관계도 위협받고 있습니다.

영화를 좋아하는 사람으로서 저는 이 말을 다음과 같이 말하고 싶습니다. “나는 Remo이기 때문에 ‘광기로 이어진다면 원칙이 무슨 소용이 있는가?’라는 질문을 하면서 이 모든 문제에 대해 별로 걱정하지 않습니다. 나의 무자비한 보스이자 갱단의 두목인 Sirena(Daniel Gimenez Cacho 분)도 윤리에 별로 관심이 없지만 그의 최고 라이더가 자멸하는 것을 보고 싶어하지 않습니다. 그에게 상당한 돈을 빚지고 있기 때문에 강제 약물 검사로 인해 어느 정도 견제를 받고 있지만, 제가 가장 중요한 경주에서 우승하려고 했을 때 재난이 닥쳤습니다. 생명에 위협이 될 것 같은 부상을 입어 병원에 입원했습니다.”

그러한 시놉시스는 이미 “Kill the Jockey”를 실제보다 더 직설적으로 줄거리처럼 들리게 만들고 있으며, 다양한 정신 전환과 흐릿한 막간을 제외하고 있습니다. 즉, 대조적인 op-art 레이싱 실크의 맛있는 댄스 곡이나 나른한 라커룸 시퀀스의 기수입니다. 구부리고 뻗는 동작은 스포츠 영화의 연대기에서 이 작은 몸에 거의 부여되지 않은 일종의 호색적인 시선으로 재치있게 촬영되었습니다. 그러나 후반부에는 레모가 혼수상태에서 깨어나면서 영화는 더욱 기이하고 미끄럽게 변합니다. 그는 다른 환자의 모피 코트와 핸드백을 가지고 병원을 떠나 자신이 누구인지 확신하지 못한 채 거리를 배회합니다. 였다.

Sirena의 하수인들이 이끄는 추적 속에서 Remo는 갑작스럽지 않고 점진적인 변화에 직면합니다. 메이크업에 대한 탐구 단계로 시작된 것은 겉으로는 비논리적이지만 꿈 같은 방식으로 외부에서 외부로의 포괄적인 성별 변화로 발전합니다. 내부. 그들이 만나는 아이들은 레모를 그들의 어머니로 인식합니다. 마치 늘 그래왔던 것처럼 설명도 없이 새로운 이름이 저절로 떠오른다. 이러한 변화에도 불구하고 Remo의 정체성은 계속해서 진화하고 적응하고 있습니다. “Kill the Jockey”가 트랜스 은유를 의미한다면 미묘한 것입니다. 하지만 자연스러운 발달이나 고의적인 선택으로 인해 연속적으로 또는 동시에 단일 존재 내에 존재할 수 있는 수많은 정체성을 유머러스하게 탐구합니다. 명확한 메시지를 찾는 사람들은 이 영화가 오해의 소지가 있다고 생각할 수도 있습니다. 오르테가는 파편화된 인간 존재에 대한 산산조각난 반영을 보여주며, 우리가 선택하는 것이 무엇이든 해석하도록 유도합니다.

Pérez Biscayart의 날씬한 체격과 으스스할 정도로 우스꽝스럽고 약간 공간적인 태도는 영화의 추상적인 개념에 대한 기초를 제공하여 오르테가의 우연한 내러티브에 공감을 불어넣습니다. 점점 더 화려한 메이크업과 터무니없이 둥그런 머리 붕대와 함께 배우의 우울하고 캐주얼한 신체 언어에는 버스터 키튼의 힌트가 있으며 정신에서 분리된 해골을 묘사합니다. 탄탄한 실루엣과 흐트러진 중고품 매장 룩을 번갈아가며 선보이는 Beatriz Di Benedetto의 탁월한 의상 디자인은 Remo의 지속적인 변신을 뒷받침합니다. Salminen은 자신의 시그니처인 고대비 조명을 사용하여 캐릭터를 매우 회화적인 방식으로 표현합니다. 마치 초상화를 위해 항상 그림을 그리는 것처럼 말입니다. 내부는 모든 것이 불안하고 불안정합니다. 동요된 코미디 에너지로 끓어오르는 “Kill the Jockey”는 이러한 난기류가 우리에게 도움이 될 수 있음을 암시합니다.

2024-08-29 23:48