Mar Coll의 로카르노 제목 ‘Salve Maria’는 자신의 괴물을 두려워하는 어머니를 묘사합니다.

Mar Coll의 로카르노 제목 'Salve Maria'는 자신의 괴물을 두려워하는 어머니를 묘사합니다.

글로벌 영화의 광활한 풍경을 횡단한 노련한 영화광으로서 나는 마 콜의 “살브 마리아”가 스토리텔링의 힘과 사회 규범에 도전하는 데 필요한 용기에 대한 설득력 있는 증거라고 말하고 싶습니다. 20년 넘게 카탈루냐 영화를 탐구해 온 콜은 흔들리지 않는 정직함으로 현 상태에 의문을 제기하면서 지속적으로 경계를 넓혀왔습니다.


현대 카탈로니아 영화의 선구자로서 마르 콜은 20년의 경력 동안 관습적인 통념에 지속적으로 도전해 왔습니다. 그녀는 카탈로니아 중상류층의 위선과 정서적 부동성을 면밀히 조사했으며(“가족과 함께한 3일”), 아버지의 나르시시즘에 대한 가부장적 코미디를 풍자했으며(“Matar al Padre”), 스칸디나비아 사회 모델의 장점에 대해 토론했습니다(“The Is”). 스웨덴은 아니다”).

생각을 자극하는 영화의 영역에 발을 들인 나는 올해 로카르노 국제 본선 경쟁 부문에 데뷔한 <살브 마리아>에 매료됐다. 이 영화는 2024년에도 지속되는 사회적 규범에 도전하며 ‘모든 여성은 생물학적으로나 감정적으로 엄마가 될 준비가 되어 있는가?’라는 질문을 깊이 탐구합니다.

영화광으로서 나는 야심 찬 작가이자 신선한 엄마인 마리아의 이야기에 매료되었습니다. 그녀는 자신의 오싹한 존재, 즉 자신에 의해 괴로워하고 있습니다. 신문 기사가 그녀의 눈길을 사로잡았고, 그것은 그녀의 집착이 되었습니다. 바르셀로나의 한 프랑스 여성이 자신의 10개월 된 쌍둥이를 욕조에 빠뜨린 비극적인 이야기를 자세히 설명한 것입니다. 이 암울한 사건은 마리아의 삶에 긴 그림자를 드리우고, 그녀 자신의 모성 본능을 불길하고 잠재적으로 위험하게 보이게 만듭니다.

영화의 내러티브는 빈티지한 분위기, 35mm 포맷, “The Good Boss”로 스페인 아카데미 고야상에서 최우수 오리지널 스코어를 수상한 젤티아 몬테스(Zeltia Montes)가 작곡한 항상 잊혀지지 않는 오케스트라 악보를 특징으로 하는 심리 스릴러로 전개됩니다. 하비에르 바르뎀 주연. 마리아는 자신의 숨겨진 노이로제를 점차 드러내면서 점점 불길한 분위기로 변하고, 마리아는 앨리스를 찾아 피레네 산맥으로 탈출하게 된다. 제시된 장면은 초현실적이고 환상적입니다.

Be For Film이라는 기치 아래 영화 “Salve Maria”는 아트하우스 및 크로스오버 영화 제작으로 유명한 스페인의 생산성 높은 스튜디오인 Elástica Films의 María Zamora에 의해 제작되었습니다. 또한 J.A.Bayona와 Coll 등 바르셀로나 Escac 영화 학교 졸업생의 작품을 육성하기 위해 Sergi Casamitjana가 설립한 Escándalo Films도 이 제작에 참여합니다.

Elástica Films는 스페인 국내 배급도 담당합니다. 

Mar Coll의 로카르노 제목 'Salve Maria'는 자신의 괴물을 두려워하는 어머니를 묘사합니다.

EbMaster는 올해 로카르노 영화제 직전에 콜을 만났습니다.

영화 ‘살브 마리아’는 2009년 ‘가족과 함께하는 3일’ 데뷔 이후 몇 가지 요소가 일관되게 유지된다. 당신은 전통적인 중산층 이념과 그 원칙에 지속적으로 도전해 왔습니다. 여기서는 모든 여성이 자연스럽게 모성에 적합한 것은 아니라는 점을 암시함으로써 한 단계 더 나아갑니다.

마 콜: 물론이죠. 나의 빈번한 협력자인 Valentina Viso와 나는 종종 우리에게 지적으로 도전하고, 약간 불안하게 만들고, 가정을 재고하도록 자극하는 환경을 만들기 위해 노력합니다. 우리는 영화 제작 과정에 비판적 사고를 지속적으로 통합합니다.

또 다른 의미에서 <살브 마리아>는 드라마-코미디를 사실적인 스타일로 연출하는 데 중점을 두면서 미스터리 심리 스릴러 영역에 도전한다는 점에서 전작과의 변화를 의미한다.

물론, 당신의 관찰이 정확합니다. 이 대본은 실제로 Katixa Agirre의 저서 “Mothers Do n’t”를 기반으로 한 것인데, 이는 우리가 영화적 노력에서 지금까지 사용해 왔던 자연주의적인 스타일에서 벗어났습니다. 우리의 목표는 지나치게 지적인 접근 방식을 피하고 분위기 있는 경험을 만드는 데 더 초점을 맞춰 이 작품을 스릴러로 바꾸는 것이었습니다. 돌이켜보면 이야기를 이런 식으로 서술하기로 한 우리의 선택은 괴로움, 죄책감, 괴물 같은 느낌을 전달하는 데 효과적이었다고 생각합니다. 영화는 궁극적으로 지적인 여행이 아닌 감각적인 여행이 됩니다.

괴물이라는 개념은 물리적인 형태에만 국한되지 않습니다. 그것은 또한 사회적 구조이기도 하다. 마리아가 타울(Taüll) 산간 마을에 위치한 고딕 양식의 교회를 방문하면서 결정적인 순간이 찾아옵니다…

영화는 부모로서의 경험이 개인의 정체성뿐만 아니라 전반적인 자존감을 감소시킨다는 인식과 관련된 불편하고 후회되는 감정을 탐구합니다. 흔히 출산으로 인해 어머니가 아이를 사랑하고 양육하는 타고난 능력을 가지고 있다고 가정하지만, 이 영화는 그러한 개념에 도전합니다.

우화집에서는 악덕을 상징하는 생물이 실제 동물을 모티브로 삼았지만, 예술가들이 이러한 동물을 직접 관찰한 적이 없기 때문에 오히려 괴기스러운 존재로 묘사했다. 마찬가지로, 낯설음과 오해로 인해 기능 장애가 있는 모성은 종종 괴물처럼 인식됩니다. 영아 살해는 일반적으로 우리와 크게 다른 외계인이나 비인간, ‘괴물’이 저지른 행위로 간주됩니다. 하지만 작가이자 창작자로서 우리의 목표는 이러한 복잡한 형상을 이해하고 공감하는 것입니다. 과거의 예술가들이 특정 동물에 대한 지식이 부족하여 그들을 괴물처럼 묘사했던 것처럼, 우리는 이러한 괴물처럼 보이는 측면을 인간화하기 위해 노력해야 합니다.

임신을 위해 만들어지지 않은 여성은 여전히 ​​21세기의 가장 큰 금기 사항 중 하나입니다.

이상해 보일 수도 있지만, 저는 어머니의 감정이 종종 복잡한 감정을 불러일으킨다고 믿습니다. 우리가 논의하고 있는 상황은 특히나 심각할 수 있지만 유사한 사례는 예상보다 더 자주 발생합니다. 그러나 이러한 문제는 일반적으로 우리의 도덕적 기준 범위를 벗어나므로 공개적으로 논의하기가 어렵습니다.

또 다른 출발점은 사운드트랙입니다….

이 영화에는 항상 음악이 있을 것입니다.”

사회적 의미를 지닌 영화에 장르를 사용하는 것은 젊은 감독들 사이에서 형성되는 추세입니다. 

우리가 만들고자 하는 영화는 TV 제작물과 구별하려는 영화 촬영법에 더 가깝습니다. 표현력이 풍부한 장면을 위해 35mm 필름을 사용하고, 고전적인 영화 음악과 리듬과 드라마틱한 긴장감을 유지하기 위한 다양한 톤을 사용하여 언어와 스토리의 창의적인 요소를 기념합니다.

초기 단계에서 마리아가 출산 교육 수업에 참여하면서 이 수업은 마치 다큐멘터리를 연상시키는 매우 현실적으로 보입니다.

헌신적인 영화광으로서 저는 깊이 성찰하고 유럽에서 영감을 받은 심리 스릴러를 만드는 데 몰두했습니다. 실제적인 느낌을 얻기 위해 우리는 실제 엄마와 그들의 아기를 모집하여 화면에 생생한 감정을 포착하는 것을 목표로 했습니다. 내러티브는 도덕적 모호함에 싸인 복잡한 인물들로 전개되며 서스펜스가 점차 고조되는 불안한 분위기를 조성합니다. 시청자가 이 복잡한 음모의 그물을 탐색하는 동안 성찰이 권장됩니다.

2024-08-07 12:47