Megatron의 새로운 테마를 작곡한 ‘Transformers One’ 작곡가 및 Ty Dolla Sign과 Quavo가 크레딧 노래 ‘If I Fall’을 부르도록 설득

Megatron의 새로운 테마를 작곡한 'Transformers One' 작곡가 및 Ty Dolla Sign과 Quavo가 크레딧 노래 'If I Fall'을 부르도록 설득

트랜스포머와 브라이언 타일러 작품의 오랜 팬으로서 저는 연예계의 두 거물이 콜라보한 작품에 감격을 느끼지 않을 수 없습니다. 그들이 자신의 재능을 완벽하게 결합하여 “Transformers One”의 엔딩 크레딧 곡인 “If I Fall”을 만든 방식은 스토리텔링에 대한 그들의 창의성과 열정을 입증합니다.


“Transformers One”의 조시 쿨리 감독은 자신이 새로 제작한 애니메이션 작품의 분위기를 구현하는 엔딩 크레딧 곡을 찾았습니다. 이미 영화 사운드트랙을 위해 작곡가 브라이언 타일러(Brian Tyler)와 협력하면서 세부 사항을 마무리하는 동시에 타일러가 다른 프로젝트를 관리하고 “Are We Dreaming”이라는 제목의 최신 인터랙티브 시청각 프로젝트를 시작하기 직전이었습니다.

스튜디오에서 “Are We Dreaming”의 일부를 무심코 관찰하던 중 Cooley는 테마를 노래로 바꾸는 아이디어를 생각해 냈습니다. 이 제안에 영감을 받아 Tyler는 시청각 작업에서 요소를 추출하여 프로젝트에 신속하게 뛰어들었습니다. 처음에 그는 트랩과 힙합 리듬을 혼합한 악기 곡을 개발했고, 타일러의 설명에 따르면 결국 록 곡의 에너지로 전환되었습니다. 그 후, 그는 몇 구절을 썼고 심지어 개발 중인 트랙의 합창단에 자신의 목소리를 빌려주기도 했습니다. 그런 다음 프로듀서들은 “내가 참여합니다! 스튜디오에서 녹음하겠습니다”라고 열정을 표현한 Quavo에게 노래를 전달했습니다. 타일러는 노래와 영화의 가사와 더 깊은 의미에 대해 논의했다고 덧붙였습니다.

이전에 Tyler는 2014년 트랙 “Shell Shocked”에서 Ty Dolla Sign과 함께 작업했습니다. 타일러의 생각에 대해서는 “타이 달라 사인은 친구가 적으로 변하는 컨셉과 진정으로 통할 수 있다.

영화 크레딧의 마지막 곡인 “If I Fall”은 웅장하고 희망찬 코러스와 함께 만들어졌습니다. 이 트랙의 가수이자 프로듀서인 Tyler는 이 곡이 매우 감동적이라고 설명합니다. 이는 누가 당신을 무너뜨렸든 일어나서 당신의 삶을 살기 위해 당당하게 일어서라는 외침 역할을 합니다.

쓰러졌다가 다시 일어나는 것이 영화의 주제이자 오리온 팍스/옵티머스 프라임과 D-16/메가트론을 하나로 묶는 서사다. 영화는 옵티머스 프라임과 메가트론이 어떻게 형제에서 적으로 변했는지, 특정 사건이 그들의 운명과 사이버트론의 세계를 어떻게 바꾸었는지에 대한 기원 이야기를 추적합니다.

Tyler는 2012년 Netflix 애니메이션 시리즈 “Transformers Prime”의 사운드트랙을 작곡하면서 Transformers 세계에서 오랜 역사를 가지고 있습니다. 이 작업의 중요한 측면은 D-16의 음악 테마 뒤에 숨은 창의적인 과정과 관련이 있습니다.

로봇과의 첫 만남에서 D-16은 Orion Pax와 협력하여 일하는 광부로 묘사됩니다. 제작자 Tyler는 청중이 D-16의 기원을 먼저 파악하지 않고 Megatron의 악랄한 인물을 즉시 공개하지 않는 것이 중요하다고 느꼈습니다. 그의 말에 따르면 “나는 D-16의 초기 주제를 다소 순진하고 가슴 아픈 것처럼 보이게 만드는 것이 캐릭터, 전개, 전반적인 진실에 더 매력적이고 진실하다고 생각했습니다.

음악적으로 말하면 Tyler는 D-16의 음악 작업을 할 때 독창적인 사운드를 만드는 동시에 캐릭터 본성의 기계적인 측면을 강조하는 것을 목표로 했습니다. 그는 멜로디 아래의 기초로 코드 진행을 위해 금관과 첼로를 사용할 계획입니다. 또한 그는 황동 톤을 전달하는 동일한 범위의 신디사이저를 통합할 계획입니다. 그의 말에 따르면 “나는 멜로디 아래에 코드 진행을 형성하는 금관과 첼로를 사용하고 같은 범위 내의 신디사이저를 동반합니다.

D-16을 Megatron으로 만드는 창의적인 여정에서 저는 코드 진행을 미묘하게 변경하면서 기본 멜로디를 유지하기로 결정했습니다. 내 의도는 상대적인 친숙함을 불어넣으면서 예상치 못한 반전을 도입하는 것이었습니다. 그 결과 악랄하고 비극적인 분위기를 담은 구성이 탄생했는데, 이는 그의 변신을 완벽하게 반영한 것입니다. 마치 모든 음표에서 이러한 변화 뒤에 숨은 이유를 볼 수 있는 것처럼 음악이 그 서사를 가슴 아프게 표현하게 됩니다.

이를 달성하기 위해 Tyler는 오케스트라를 기반으로 유지하면서도 무거운 왜곡, 서브 하모닉 및 미세한 톤이 특징인 투박한 전자 요소를 도입했습니다. 그는 1982년의 Jupiter 8 신디사이저를 자신의 작곡에 통합했으며, D-16의 신호에도 활용했습니다.

이 장치는 아날로그 방식이어서 과열되어 약 45분 후에 음조가 사라지는 경향이 있었습니다. 그래서 저는 게임이 뜨거워지는 것을 지켜보고 게임에 라이브 브라스 코드를 사용하여 거의 잊혀지지 않는 매력을 지닌 독특하고 복잡한 불협화음을 만들어냈습니다. Tyler는 이것을 매혹적이지만 불길한 사이렌의 노래와 닮은 ‘어두운’ 것으로 묘사하는데, 이는 여러분이 매력을 느끼고 매료될 수밖에 없는 것입니다. 이는 해당 캐릭터에 대해 매우 독창적인 것을 만들기 위한 나의 창의적인 접근 방식 중 하나였습니다.

영화의 사운드트랙을 작곡할 때 Tyler는 전자 악보만 사용하는 것을 선택하지 않았습니다. 깊이를 더하기 위해 그는 전체 오케스트라뿐만 아니라 합창단도 포함시켰습니다. 트랜스포머는 우리에게 기계적이지만 영혼을 소유하고 인간처럼 행동하기 때문에 Tyler는 어린 시절 Vangelis의 음악에 대한 추억에서 영감을 받았습니다. 그는 Vangelis의 작곡 중 일부가 믿을 수 없을 만큼 감정적이라고 느꼈고 Vangelis가 Yamaha CS 80을 사용하는 방법이 그에게 공감했습니다. 그래서 그도 이 악기를 사용하여 깊은 감정을 불러일으킬 수 있는 음악을 만듭니다. 타일러는 이러한 요소들을 함께 혼합함으로써 트랜스포머가 진정으로 표현하는 것을 정확하게 포착했다고 믿습니다.

아래 악보를 들어보세요.

https://open.spotify.com/watch?v=album/6UrkcU0NjFoaY1zcZMfz4H

2024-09-21 20:47