'Mic Drop, We're Done': 한정 시리즈 작가들이 학습 곡선, 엔딩 및 협업의 예술에 대해 이야기합니다.

항상 스토리텔링의 힘과 커뮤니티를 하나로 모으는 능력에 매료되어 온 사람으로서 저는 자신의 기술을 사용하여 전 세계의 알려지지 않은 이야기를 전하는 이 작가들에게서 깊은 영감을 받았습니다. “Fight Night: The Million Dollar Heist”에 출연한 Shaye Ogbonna의 여정은 특히나에게 깊은 인상을 남겼습니다. 그가 복싱이라는 렌즈를 통해 특정 커뮤니티의 풍부한 역사를 파헤쳐가기 때문입니다. Ramirez가 적절하게 표현한 것처럼 완벽한 드라마의 정수입니다.

한정 시리즈 작가는 향후 시즌을 계획할 필요가 없기 때문에 지속적인 시리즈 작업에 비해 상당한 이점을 누리고 있습니다. 이를 통해 잠재적인 스토리라인이나 앞으로 전개될 내용에 대해 걱정하지 않고 절정적이고 화려한 피날레를 구성할 수 있습니다.

멕시코 복싱의 세계를 다룬 Hulu 시리즈 곧 개봉 예정인 ‘La Maquina’의 수석 프로듀서이자 쇼러너인 Marco Ramirez는 이 쇼가 관객의 마음을 사로잡고 더 많은 것을 갈망하게 만들 수 있는 기회를 제공한다고 말했습니다. 그는 ‘우리는 최선을 다했습니다. 이제 끝났습니다.’라고 결론지었습니다.

목요일 저녁, 라미레즈는 웨스트 할리우드의 런던 호텔에서 다른 작가 겸 프로듀서 4명과 함께 시상식 시즌 동안 EbMaster의 “작가실에서의 밤” 행사의 한 부분인 흥미로운 토론을 했습니다.

작가 그룹은 이 특정 형식 내에서 이야기를 만드는 독특한 측면을 숙고했습니다. Peacock의 “Fight Night: The Million Dollar Heist”의 제작자, 총괄 프로듀서, 쇼러너로 활동하고 있는 Shaye Ogbonna는 Peak TV의 전성기 동안 한정 시리즈의 인기가 높아진 것이 이전에 알려지지 않은 이야기를 다양한 곳에서 발굴하는 원동력이라고 말했습니다. 그의 고향 애틀랜타와 같은 지구본. 본질적으로, “Fight Night”는 무하마드 알리의 전설적인 복귀전과 동시에 일어난 1970년에 발생한 대담한 무장강도 이야기를 다루고 있습니다.

소외된 공동체 내의 지역 설화와 신화에 뿌리를 둔 많은 이야기는 글로 기록되기보다는 구두로 공유되는 경우가 많습니다.”라고 Ogbanna는 설명했습니다. “대개 책, 영화, TV 쇼에서는 그런 이야기를 찾을 수 없습니다. 대신, 이와 같은 이야기는 대대로 전해 내려오는 수많은 이야기가 있습니다. 나는 그런 공동체 출신이기 때문에 싸움에 대해서는 잘 알고 있었지만 강도 사건에 대해서는 알지 못했습니다.

“Fight Night” 프로젝트가 그에게 제시되었을 때 Ogbonna는 그의 가족이 이미 지역 민속을 통해 이에 대해 들었다는 것을 알게 되었습니다. 흥미롭게도 이 사실은 Ogbonna가 나중에 발견한 것처럼 프로젝트에 출연한 Samuel L. Jackson에게도 알려졌습니다.

그런 일이 닥칠 때마다 나는 어른들, 즉 이모, 삼촌, 기성세대들과 대화를 나누게 된다. 놀랍게도 그들 각자는 도난 사건에 대해 알고 있었으며 심지어 사건 당시 참석한 사람들과 개인적인 관계도 갖고 있었습니다. 존경받는 사무엘 L. 잭슨(Samuel L. Jackson)도 모어하우스 대학에 재학 중일 때 강도 사건에 연루된 사람을 알고 있었습니다. [이 진술은 EbMaster의 선임 Artisans 편집자인 Jazz Tangcay가 진행하는 토론 중에 작성되었습니다.]

Ogbonna는 어렸을 때 그를 둘러싼 구전 이야기 전통이 그의 직업 생활에 영향을 미쳤다고 덧붙였습니다. Ogbonna는 “나는 그런 이야기를 듣고 자랐고 그것이 나를 여기로 이끈 이유는 아마도 할머니가 나에게 이야기를 들려주셨거나 이모, 삼촌이 있었기 때문일 것입니다. “라고 말하면서 Ogbonna는 “Fight Night”는 분명히 그들에게 사랑의 편지이자 증거라고 덧붙였습니다. 애틀랜타, 하지만 그 이야기에.”

FX의 “Say Nothing”의 제작자이자 총괄 프로듀서이자 쇼러너인 Joshua Zetumer는 캘리포니아에서 자란 소년이 1960년대와 70년대 아일랜드 내전에 관한 Patrick Radden Keefe의 책을 각색하기까지의 여정을 공유했습니다. 그는 처음에는 이 복잡한 아일랜드 이야기와 아무런 관련이 없다고 인정하면서 “나는 이 믿을 수 없을 정도로 야심찬 아일랜드 이야기를 말하려는 외부인이었습니다.”라고 말했습니다. Zetumer는 Leonardo DiCaprio의 제작사를 위해 IRA에 관한 영화를 작업할 때 그의 첫 번째 유급 작가 작업이 이미 아일랜드 혁명적 주제를 암시했다고 언급했습니다. 이어 그는 “다행히 영화가 빛을 보지는 못했다.

HBO ‘펭귄’의 총괄 프로듀서이자 수석 작가인 로렌 르프랑(Lauren LeFranc)은 널리 알려져 있지만 관객에게는 여전히 수수께끼로 남아 있는 캐릭터에 깊이와 복잡성을 더하는 자신의 임무에 대해 설명했습니다. 이 작업은 스타 Colin Farrell이 자신의 역할에서 제공한 강력한 성능과 DC Entertainment가 이미 계획한 배트맨 세계에 대한 광범위한 스토리 덕분에 더 간단하다는 것이 입증되었습니다.

르프랑은 “나는 이 이야기를 권력을 얻는 이야기로 인식했고, 결론적으로 오즈가 상당한 수준의 권력에 도달해야 한다는 것을 이해했다”고 말했습니다. 그를 속편으로 안내하기로 결심하면서 나는 그의 승천이 결과를 가져올 수 있도록 하는 것을 목표로 삼았습니다. 게다가 나는 이 여행을 통해 이 캐릭터의 본질을 깊이 이해하기를 원했습니다.

Starz의 “Three Women”의 수석 프로듀서이자 쇼러너인 Laura Eason은 연극 경력에서 비롯된 열정인 실제 설정을 만드는 데 필요한 공동 작업 과정에 대한 열정을 업계 전문가들과 공유했습니다. “세 명의 여성” 시리즈는 인디애나, 마서스빈야드, 노스캐롤라이나 등 다양한 지역에 거주하는 여성들의 삶을 따라갑니다. 제작진은 스토리라인 전반에 걸쳐 특정 순간의 감정 상태를 반영하기 위해 각 캐릭터의 환경과 의상을 꼼꼼하게 제작했습니다.

협업은 바로 내 작업의 핵심이며 내가 깊이 소중히 여기고 구현하는 것입니다.”라고 Eason은 말했습니다. “여기에 모여서 밤낮으로 각자의 분야에 몰입하기 때문에 서로의 기술을 신뢰하면서 함께 이 프로젝트에 참여하는 것은 멋진 일입니다. 이번 협업을 통해 의상, 세트, 소품에 대한 혁신적인 아이디어가 탄생할 것입니다.

Ramirez는 Gael García Bernal과 Diego Luna가 출연하는 Hulu의 초기 스페인어 오리지널 드라마를 준비하면서 멕시코의 깊은 권투 역사에 대해 광범위하게 배울 필요가 있음을 깨달았습니다.

복싱은 모든 시합이 흥미진진한 이야기처럼 전개되기 때문에 탁월한 방식으로 드라마를 압축합니다. 핵심은 두 사람이 링에 들어가는데, 한 사람은 승리하고 다른 한 사람은 실패하는 것입니다. 그러나 멕시코 복싱 문화와 그것이 멕시코인의 특정 시대에 갖는 심오한 의미를 탐구하는 것은 특히 깨달음을 얻었습니다. 지식이 풍부한 많은 개인이 복싱에 대한 통찰력을 공유했으며 특히 스포츠의 독특한 멕시코 스타일을 설명했습니다.

Ramirez는 우리 쇼에 사용된 소품 엉덩이에 대한 Luna의 열의에 대한 이야기를 공유하면서 그날 저녁 가장 큰 웃음을 얻었습니다.

헌신적인 영화광으로서 나는 복서 캐릭터에 대해 내가 원하는 독특한 자질을 인식했습니다. 개인적으로 나는 그의 출신이 뚜렷하고 그의 전투 스타일이 특별할 것이라고 생각했습니다. 반면에 디에고는 수많은 성형 수술을 통해 외모를 대폭 바꾸기로 결심했으며 심지어 자신의 엉덩이를 강화하기 위해 임플란트를 요청하기까지 했습니다. 그는 이상적이지 않은 시술을 받으며 매일 아침 화장 의자에서 몇 시간을 보내곤 했습니다. 하지만 촬영 내내 그는 달라진 몸매를 자랑스럽게 선보이며 특정 부위를 지적하며 “이 엉덩이 좀 봐라, 여기 좀 봐라.

Tangcay는 한정 시리즈의 결론을 결정하는 방법, 즉 클라이막스의 순간을 패널에게 문의했습니다. Ogbonna는 “나는 두 번째 에피소드에 더 관심이 있습니다”라고 즉시 대답했습니다. Zetumer는 감정적으로나 육체적으로 지향적인 측정 도구를 사용한다고 언급했습니다.

제투머는 ‘작업을 마무리할 때 자신이 만든 것에 대한 감정적인 반응을 경험하고 목덜미에 뭉클한 느낌이 든다면 그것이 바로 글을 쓰는 이유이다’라고 말했다. 당신은 글을 쓰는 내내 이 느낌을 추구하고 있습니다. 작가라면 누구나 이를 인지하고 소름이 돋거나 찢어지는 것과 같은 물리적인 반응을 추구하거나 단지 내부적인 동요를 추구합니다. 이 느낌은 거의 감정적 고조와 같습니다. 어떤 면에서는 중독성이 있습니다. 깊은 안도감을 경험한다면 그것은 완성을 의미합니다. 간단히 컴퓨터를 닫거나 펜을 내려놓으세요.’

2024-12-07 01:47