‘Modi, 광기의 날개에서의 3일’ 리뷰: Johnny Depp의 광범위하고 바쁜 Modigliani 전기 사진

'Modi, 광기의 날개에서의 3일' 리뷰: Johnny Depp의 광범위하고 바쁜 Modigliani 전기 사진

수십 년간 영화 경험을 쌓은 영화광으로서, 오랜 공백 끝에 다시 한 번 감독의 자리에 오른 조니 뎁과 동질감을 느끼지 않을 수 없다. 그의 최신작 “Modi, 광기의 날개 위의 3일”은 수수께끼의 Amedeo Modigliani의 삶과 시대에 대한 흥미로운 탐구입니다. 그는 Depp 자신과 마찬가지로 그의 독특한 예술적 비전으로 사후에 추앙받았습니다.

독특하고 가늘고 아몬드 눈으로 인간의 모습을 묘사한 것으로 유명한 이탈리아 예술가 아메데오 모딜리아니(Amedeo Modigliani)는 1920년 결핵과 빈곤으로 고생하다가 겨우 35세의 나이로 세상을 떠났습니다. 반면 조니 뎁은 61세의 나이로 세상을 떠나기 전까지 더 오래 살았을 뿐만 아니라 더 많은 명성을 얻었습니다. 영화 ‘모디, 광기의 날개 위의 3일’. 거의 30년 만에 조니 뎁이 감독으로 복귀한 모딜리아니에 관한 이 전기 영화는 보헤미안 정신을 담고 있는 것처럼 보이지만 초점이 제한되어 있습니다. 영화는 서사와 관점이 완전히 새로운 것은 아니지만 기존의 재정적, 미적 경계를 넘어 예술을 창조한다는 개념에 사로잡혀 있다.

일반적으로 암울한 실제 측면에도 불구하고, 복잡한 전체 제목이 의미하는 것보다 접근하기 쉬운 “Modi”는 조니 뎁의 경력이 최근 미국에 비해 덜 좌절을 겪었던 유럽 배급사들의 관심을 끌 것으로 예상됩니다. (이 영화는 산세바스티안 영화제의 주요 경쟁 부문에서 첫 선을 보였습니다.) 그러나 다른 곳에서는 여전히 의심스러운 모험으로 남아 있습니다. 비록 뎁의 첫 감독 작품인 “The Brave”보다 더 많은 사람들이 볼 수 있을 것 같지만, 빠르게 성공했습니다. 1997년 칸 초연 이후 잊혀졌다. 그 불운한 허영 프로젝트와 비교하면 “Modi”는 의심할 여지없이 더 세련되었습니다. 아마도 이에 대한 한 가지 이유는 감독으로서 주목을 받지 않기로 한 Depp의 결정일 수 있으며, 이탈리아 배우 Riccardo Scamarcio의 매혹적인 주연 묘사는 영화의 가장 역동적인 특징입니다.

원래는 故 데니스 매킨타이어의 희곡을 바탕으로 1979년 알 파치노가 연기 및 감독을 맡은 프로젝트로 구상됐던 영화 ‘모디’는 시간이 지나면서 큰 변화를 겪었다. 이제 파치노는 영화에서 묘사된 것처럼 모딜리아니의 천재성을 완전히 인식하지 못하는 유명한 미술 수집가인 모리스 강나(Maurice Gangnat) 역으로 짧은 카메오로 등장합니다. 실제로 강낫은 단순한 지인 이상이었습니다. 그는 예술가에게 지원을 제공했습니다. 그러나 Jerzy Kromolowski와 Mary Olson-Kromolowski가 작성한 대본은 역사적 정확성을 추구하지 않습니다. 대신, 이 작품은 제1차 세계 대전 중 파리에서 3일 동안 가상의 기간 동안 모딜리아니의 본질과 분위기를 포착하려고 합니다.

영화광으로서 저는 다음과 같이 말하고 싶습니다.

이 이야기는 행아웃 영화와 코미디가 혼합된 형태로 전개되며, 파리의 험난한 지역에서 의미와 동기 부여, 저렴한 술을 찾아 인생을 헤쳐나가는 세 사람의 탈출 과정을 기록합니다. 동시에 가상의 인물인 모딜리아니는 주기적으로 그의 친구를 방문합니다. , 미술상 Leopold Zborowski (Stephen Graham 촬영)는 그의 작품에 대한 새로운 관심을 측정합니다. 내러티브는 종종 소박한 유머로 방향을 바꾸지만, 때로는 전쟁의 암울한 현실과 주인공을 괴롭히는 임박한 파멸에 대한 잊혀지지 않는 비전을 다루면서 좀 더 침울하고 극적인 톤으로 전환됩니다.

이 영화는 모딜리아니와 헤이스팅스의 소란스러운 상호 작용을 그의 지속적인 유산, 창조와 파괴의 균형, 예술가와 언론인으로서의 대조되는 역할을 중심으로 강렬하고 유쾌한 일련의 토론을 통해 묘사합니다. 그가 “나는 예술을 창조하고 당신은 그것에 대해 쓰세요”라고 비판하자 그녀는 방어적으로 반응하며 감독이 비평가들에게 보내는 메시지를 암시합니다. 모딜리아니의 예측할 수 없고 비논리적인 순간에도 불구하고, 영화는 항상 그의 감정적으로 편을 들고, 심지어 그에 대한 존경심을 드러낸다. 그가 작업하는 모습은 조용하고 경건한 톤으로 포착된다. 캐주얼한 매력으로 전달되는 스카마르시오의 연기는 그와 데스플라 사이의 불꽃처럼 영화가 지나치게 감상적이 되는 것을 방지한다.

놀랍게도 “Modi”는 중간에 눈에 띄게 속도가 느려지고 스토리는 Gangnat과의 획기적인 만남을 향해 전환됩니다. 하지만 이번 만남이 어떤 대성공을 거두지는 못할 것이라는 점을 관객들은 명심해야 한다. Dariusz Wolski와 Nicola Pecorini가 아름답게 프레임을 구성하고 David Warren이 Modigliani에서 영감을 받은 갈색과 황토색의 색상 구성으로 디자인한 이 영화는 분명히 그 주제를 존경하며 아마도 예술이 전부가 아닌 세상을 항해하는 예술가들에게 공감합니다. 한 장면에서 Modigliani는 Gangnat에게 “당신의 힘은 당신 주머니에 있습니다. 당신의 취향은 당신 뒤에 있습니다.”라고 말합니다. 유명 화가들을 다룬 다른 영화들과 마찬가지로 <모디>도 천재성에서 영감을 얻기보다는 충실하고 관습적이다.

2024-09-24 22:46