‘Never Let Go’ 리뷰: Halle Berry가 소름 끼치는 공포 영화에서 악령들에게 반갑지 않은 매트를 선보였습니다.

'Never Let Go' 리뷰: Halle Berry가 소름 끼치는 공포 영화에서 악령들에게 반갑지 않은 매트를 선보였습니다.

셀 수 없을 만큼 많은 공포영화를 본 영화광으로서, “Never Let Go”가 나에게 지속적인 인상을 남겼음을 고백해야 합니다. 이 영화는 외딴 오두막을 괴롭히는 영혼들의 또 다른 잊혀지지 않는 이야기가 아닙니다. 캐릭터의 정신을 더 깊이 파고들어 우리를 끊임없는 손아귀로 그들의 참혹한 시련 속으로 끌어들입니다.


Never Let Go”는 외딴 오두막에 출몰하는 불길한 세력을 묘사하면서 고전적인 공포 비유에 혁명을 일으키려는 것이 목표가 아닙니다. 불길한 존재를 피해 도망가려고 애쓰는 보호적인 어머니와 그녀의 아이들이 등장하는 “Bird Box”와 몇 가지 유사점을 공유하지만, 알렉산드르 아자 감독은 점점 심해지는 악몽과 씨름하는 한 가족의 심리적 혼란을 깊이 있게 파고들며, 등장인물들의 개인적인 갈등과 내면의 갈등을 능숙하게 이끌어내며 소름끼치고 긴장감 넘치는 분위기를 자아낸다. 모든 혁신적인 개념이 클라이막스에서 매끄럽게 합쳐지는 것은 아니지만 상실, 정신 건강, 반항 및 구원에 대한 영화의 성찰이 긴밀하게 엮여 악몽과 밀실 공포증을 강화하고 두려움이 가득한 긴장된 분위기를 강화합니다.

Halle Berry의 캐릭터인 Momma는 이란성 쌍둥이인 아들 Samuel(Anthony B. Jenkins)과 Nolan(Percy Daggs IV)을 우뚝 솟은 나무들로 둘러싸인 길들여지지 않은 숲 속 깊은 곳에 자리잡은 한적한 오두막에 가두어 놓습니다. 두꺼운 잎사귀는 자연적인 장벽 역할을 하여 삼인조를 외부 세계로부터 보호합니다. 이 고립은 감금이 아닙니다. 오히려 사회에 숨어 있는 위험으로부터 그들을 보호해 줍니다.

엄마가 설명했듯이 바깥 세상은 사악함으로 인해 타락한 것처럼 보입니다. 악령들이 현관을 넘어설 때 무고한 영혼을 빼앗기 위해 숨어 있는 것처럼 보입니다. 그룹은 외출할 때마다 집에 강한 밧줄을 부착해야 하며, 돌아올 때 기도하는 동안 무릎을 꿇고 장식 바닥 문을 만지거나 아래의 작은 저장 공간에서 명상하는 등 일상적인 영적 수행을 따라야 합니다. 독립형 피난처의 마법 같은 기능.

비극적으로, 긴밀하게 유대를 맺고 있던 가족의 고립된 삶은 식량을 모으기 위한 여행이 좋지 않게 끝나자 혼란에 빠진다. 사무엘은 실수로 목줄을 미끄러뜨려 발목이 부러지고, 놀란은 그를 구하기 위해 케이블을 떨어뜨립니다. 어머니는 그들을 위협하지만 신체적으로 해를 끼칠 수는 없는 캐서린 커크패트릭 할머니라고 주장하는 교활한 사기꾼으로부터 두 사람을 기적적으로 구출합니다. 그러나 오직 엄마만이 이 악의적인 유령을 경험하고 놀란은 자신의 어두운 취침 시간 이야기에서 자주 경고하는 괴물의 존재를 의심하게 됩니다. 그는 그의 어머니가 자신의 가치보다 더 많은 문제를 일으키고 있을지도 모른다고 의심하기 시작합니다. 놀란이 사무엘에게 어머니의 권위에 저항하도록 격려하면서 가혹한 환경 요인으로 인해 식량 공급이 고갈됩니다. 가장 중요한 순간에 직면한 순간, 형제의 관계에 변화가 일어나 한때 강했던 유대 관계가 위축됩니다.

‘하이 텐션’, ‘The Hills Have Eyes’ 리메이크 등 전작에서 프랑스 감독 알렉상드르 아자는 불가능해 보이는 무서운 상황에 직면한 평범한 개인들의 이야기를 만드는 데 탁월한 능력을 발휘했다. 이러한 이야기는 간결하여 줄거리의 속도를 효과적으로 높이고 예상치 못한 반전을 가져옵니다. 마찬가지로, “Never Let Go”에서 그는 비슷한 암울한 시나리오를 두려움 없이 탐구하며 캐릭터와 그들의 생존을 희망하는 시청자 모두의 공통적이고 보편적인 두려움을 능숙하게 활용합니다.

설득력 있는 방식으로 Aja는 시나리오 작가 KC Coughlin 및 Ryan Grassby와 함께 문제가 있는 캐릭터에 대한 팽팽하고 흥미진진하며 잘 구조화된 스토리라인을 만듭니다. 우리가 그들의 곤경과 내부 투쟁에 깊이 투자하면서, 우리는 점점 줄어들고 있는 자원이 고갈될 순간을 애타게 기다리고 있습니다. 이는 시간이 지남에 따라 식료품 저장실과 온실이 쇠퇴하는 것을 묘사하는 빠른 연속 장면을 통해 묘사됩니다. Elliot Greenberg의 능숙한 편집, Rob의 불안한 신디사이저가 많은 음악, Maxime Alexandre의 멋진 영화 촬영법은 효과적으로 재앙의 무대를 마련했습니다.

수척해진 사무엘과 놀란이 가족의 애완동물과 관련된 위험천만한 상황에 처하게 되면서 긴장감이 고조되고, 이로 인해 투쟁-도피 반응이 촉발됩니다. Jenkins와 Daggs의 기여가 정말 빛나는 것은 바로 이 순간입니다. 그들은 타고난 재능과 내성적인 능력을 활용하여 영화를 이끌어 나가기 때문에 상당한 부담을 짊어지고 있습니다. 젊은 연주자들은 가슴 아프고 매혹적인 감정을 그대로 담고 미묘한 연주를 선보입니다.

영화의 공포는 소름 끼치는 생물로 인한 값싼 점프 공포에만 국한되지 않지만 불행히도 존재합니다. 오히려, 악의 교활함이 어떻게 이 행복하고 사랑이 넘치는 가족을 분열시키는가에 대해 더욱 뼈아픈 측면이 돌아옵니다. 그것은 의심, 반대, 속임수를 불러일으켜 본능적이고 열띤 논쟁과 끔찍한 결과를 낳습니다. 자신이 목격한 악으로부터 아들들을 필사적으로 보호하고 싶어하는 엄마와 3막에서 분열된 신념이 시험대에 오르는 아들들 사이의 주요 갈등을 밀고 당기는 데 큰 울림이 있습니다. 베리는 이 결함이 있는 어머니의 모습을 훌륭하게 인간화하고 기반을 마련하여 그녀에게 재치와 지혜, 풍부한 내면성을 부여합니다. 하급 배우의 경우 엄마의 잔인한 처벌은 야심 찬 것처럼 보일 것입니다. 그러나 베리의 손에서는 이 여성의 무뚝뚝한 금욕주의가 깊은 고통과 어쩌면 정신 질환과의 싸움을 은폐하고 있습니다. 그녀의 행동, 흉터, 아픈 문신은 엄마의 양육, 반항, 참회에 대한 무언의 단서를 제공합니다.

모험을 시작부터 끝까지 우리는 우리가 만나는 괴물이 진짜인지 아니면 단지 기내 열병의 산물인지 의문을 갖게 됩니다. 실제로는 끔찍한 악이 존재한다는 점을 고려하면 이는 토론을 촉발하기 위한 의도인 것 같습니다. 그러나 이 상상력이 풍부한 캠프파이어 이야기에는 영리하고 만족스러운 결론이 부족할 수 있는 한 가지 측면이 있습니다. 아마도 “Never Let Go”가 우리를 사로잡지 못하는 드문 사례일 것입니다.

2024-09-17 06:18