수많은 시간을 드라마의 세계에 푹 빠져 보낸 연극 매니아로서, 나는 Hackney의 The Yard Theatre에서 제작된 작품들에 완전히 매료되었다고 말하고 싶습니다. 특히 The Flea는 역사적 가십과 현대적 관련성이 흥미롭게 혼합되어 있어 나를 매료시켰습니다.
오델로(로열 셰익스피어 극장, 스트랫퍼드어폰에이번)
평결 : 무어는 적다
셰익스피어의 오델로를 보기 불편하다고 느끼기 위해 잠에서 깰 필요는 없습니다. 결국, 이 연극은 명예살인이라고밖에 표현할 수 없는 일, 즉 영웅이 그의 사랑하는 젊은 신부인 데스데모나를 살해하는 장면에서 정점을 이루는 연극입니다.
오델로가 속아서 질투심을 느꼈을 수도 있다는 사실에도 불구하고, 그의 행동이 고귀하다는 그의 주장을 지지하는 것은 여전히 어려운 일입니다.
흥미롭게도 Stratford에 있는 Royal Shakespeare Company를 위한 Tim Carroll의 최신 작품은 이러한 불안한 측면을 최소화하려는 의도가 있는 것으로 보입니다.
이 재해석에서 존 더글러스 톰슨(John Douglas Thompson)은 존경받는 장군의 역할을 맡고, 줄리엣 라이런스(Juliet Rylance)는 데스데모나(Desdemona)를, 윌 킨(Will Keen)은 오델로를 조종하는 교활한 군인 이아고(Iago)를 연기합니다. 캐롤은 연극을 웅장하고 엄숙한 행렬로 변화시킵니다.
잔인함은 프로그램이 ‘마인드스케이프’라고 부르는 방식으로 제시함으로써 멀리 떨어져 있습니다.
이 장면을 보면 우리가 일종의 꿈 같은 현실에 빠져 있다는 것이 분명해 보입니다. 조용하고 선율적인 노래, 16세기 베니스를 닮도록 세심하게 디자인된 의상, 가구가 전혀 없어 분위기는 희미하게 영묘합니다.
그럼에도 불구하고 Judith Bowden의 디자인이 아무리 고상하고 우아한 것처럼 보이게 하고 Carroll의 작품이 아무리 신경질적이고 어두운 내면성을 강조하더라도 씁쓸하고 여성 혐오적인 커널은 사라지지 않을 것입니다.
이 연출에서 톰슨은 2009년 브로드웨이에서 다시 한 번 Rylance와 함께 Desdemona로 재현한 캐릭터인 베니스의 무어(Moor of Venice)에 인상적인 위엄을 불어넣었습니다. 이 오델로는 존 웨인과 같은 걸음걸이를 지닌 60세 군인으로 묘사되는데, 이는 그의 전투로 단련된 군마에 대한 기억이 여전히 그 안에서 울려 퍼지고 있음을 암시합니다.
큰 소리로 화를 내면서 노골적으로 겁을 주기보다는 분노가 조용하고 억제되어 있습니다. 시기심이 그를 미치게 만들기는커녕 활력을 앗아간 것 같습니다. 천 명을 수용할 수 있는 이 큰 강당에서 그는 더 밝은 스포트라이트를 필요로 합니다.
라이런스의 캐스팅에서 45세의 데스데모나는 캐롤의 파격적인 성숙한 캐릭터 선택과 일치합니다. 빛나는 외모에도 불구하고 그녀는 여성을 향한 일부 남성의 의도를 믿지 않는 순진하고 눈을 크게 뜨는 젊은 여성의 전형적인 묘사에서 크게 벗어납니다.
그러나 가장 신비롭고 수수께끼 같은 반전은 오델로의 교활하고 충성스러워 보이는 중위 이아고(Iago)와 매우 흡사한 54세 캐릭터의 반전입니다. 그는 상사를 조종하여 파괴적인 분노를 불러일으키는데, 이는 장난 외에는 다른 이유가 없는 것 같습니다.
Iago에 대한 Keen의 묘사가 그의 악당을 얼마나 깊이 표현하고 있는지는 불확실합니다. 때때로 그는 독백을 하는 것처럼 보이고, 그의 사악한 계획은 거의 정지 상태에 빠지게 됩니다. 전체 작품과 마찬가지로 그의 연기는 절제되고 내성적이며 사려 깊은 태도가 특징입니다.
게다가, 극의 나머지 부분과 마찬가지로, 그의 연설은 명확하고, 의도적이며, 논리적입니다. 그러나 이러한 명확성은 이 작품을 형성하고 손상시키는 열정, 분노, 끔찍한 가정 폭력의 회오리바람을 숨기는 역할을 합니다.
A Raisin In The Sun(가사 극장, 해머스미스 및 투어링)
평결: 씁쓸하고 달콤한 건포도
A Raisin In The Sun에서 묘사된 1940년대 시카고에서 평등권을 요구하는 Lorraine Hansberry의 열정적인 호소에 감동받지 않을 사람이 어디 있겠습니까? 그녀가 반자전적으로 쓴 이 극은 그녀가 브로드웨이에서 연극을 한 최초의 흑인 여성이 되었다는 점에서 획기적인 것이었습니다. 백인이 대다수인 동네로 이사하면서 인종차별에 직면하면서 겪은 그녀의 가족의 어려움에 대한 이야기를 담고 있습니다.
가상의 설정에서 Lena(Doreene Blackstock이 연기)는 남부 지역의 노예 제도 이후의 잔혹한 삶의 결과를 피해 도망친 가족의 강력한 여주인공 역할을 합니다.
그녀의 노동자 남편이 세상을 떠난 후, 그들은 이제 $10,000를 받게 될 것입니다. 이는 관련된 모든 사람의 삶을 변화시킬 수 있는 금액입니다.
좌절한 운전사의 아들 월터(솔로몬 이스라엘)는 주류 판매점을 열고 싶어합니다. 그의 아내 루스(캐시 홀랜드)는 그 돈을 바퀴벌레가 들끓는 집에서 탈출할 기회라고 생각합니다. 그리고 월터의 활동가 여동생 베네아사(조세핀 프란실자 브룩먼)는 대학에서 의학을 공부하고 싶어합니다.
헌신적인 팬으로서 나는 티누크 크레이그의 뛰어난 작품이 우리의 가장 깊은 욕망을 능숙하게 전달하고, 동네에 새로 온 백인 남자가 우리의 정착을 방해하려고 시도하는 시나리오를 묘사함으로써 극의 심금을 통렬하게 쳤다고 표현할 수 있습니다.
내 전문적인 견해로는 Craig가 집안 정보를 공유할 때 보다 체계적인 접근 방식을 취하는 것이 도움이 될 수 있으며 나는 그녀가 Beneatha를 근심 걱정 없는 아마추어로 묘사하기보다는 Beneatha의 활기찬 정신에 더 많은 비중을 두었어야 했다고 강하게 생각합니다.
헌신적인 팬으로서 저는 Cecile Trémolières의 독창적인 무대 디자인이 섬세하고 반투명한 거즈로 우리 집을 구성했다는 것을 알게 되었습니다. 이는 과거를 연상시키는 잊혀지지 않는 분위기를 불러일으켰을 뿐만 아니라, 변신의 가능성을 미묘하게 암시하기도 했습니다.
상황의 모든 것이 깊은 감동을 불러일으키고, 가족으로서 정치적, 경제적, 기본적 인권을 지키기 위해 노력하는 동안 연민으로 마음이 확장됩니다.
<오델로>는 11월 23일까지, <태양 속의 건포도>는 11월 2일까지 리릭 극장에서 공연된다. 그 후 <오델로>는 11월 5일부터 11월 16일까지 노팅엄 플레이하우스로 옮겨간다.
안네 프랑크에 대해 말할 때 우리가 말하는 것 (런던 메릴본 극장)
평결: 인종 드라마가 집에 돌아왔다
이것은 1942년 암스테르담에 숨겨져 홀로코스트에서 살해되고 십대 일기에 영원히 남아 있는 안네 프랑크의 이야기가 아닙니다.
이 생동감 있고 수다스러우며 지적으로 자극적인 연극에는 그녀가 참여하지만 동일한 문화적 배경을 공유함에도 불구하고 모든 측면에서 서로 완전히 다른 두 쌍의 유대인 커플이 묘사되어 있습니다.
플로리다에는 부유하고 비종교적인 필과 데비가 살고 있으며, 현재는 초정통파인 예루참과 쇼샤나(이전에는 이들로 알려짐)가 예루살렘에 살고 있습니다. 그들은 현재 홀로코스트 생존자인 예루참의 아버지를 방문하고 있습니다. 두 여자는 대학 동창이었지만 필은 전통주의자인 예루참에게 불안감을 느낀다.
불편한 순간, 가슴 따뜻해지는 순간, 웃기고 우스꽝스럽거나 분노한 일련의 순간을 통해 가족, 결혼, 윤리, 신앙, 정치, 천년의 중동 배경과 같은 주제에 대한 대조되는 관점이 드러납니다.
조슈아 말리나의 캐릭터인 필은 쇼샤나(도로테아 마이어-베넷)와 신체적으로 상호 작용하는 것을 금지하는 규칙에 대해 좌절감을 느끼고, 그녀가 종교적인 목적으로 착용하는 그녀의 큰 가발에 몰래 끌리게 됩니다. Debbie(Caroline Catz)는 Phil의 공격적인 세속적 의견을 싫어하고 Yerucham(Simon Yadoo)이 홀로코스트에 대해 농담하는 것에 괴로워합니다. 그는 신의 개입이 궁극적으로 모든 것을 해결할 것이라고 믿기 때문입니다.
미국인 부부가 이스라엘 부부가 진정한 유대인이 아니라고 믿고 있다는 것이 분명해지면 심오하고 충격적인 분노가 일어납니다.
Gabriel Howell이라는 이름의 Debbie와 Phil의 아들 Trevor는 회의적인 십대 태도를 암시하는 방식으로 모든 사람을 상대합니다. 그는 눈을 굴리며 장면 하나하나를 소개하고, 전반 말에는 이들의 편안한 물질주의를 신랄하게 비판한다. 더욱이 그는 이스라엘 사람들 사이에서 1만년 동안 지속된 종교적 전통과 의식이 낭비되고 있다고 비난합니다.
Patrick Marber는 작가 Nathan Englander와 협력하여 원본 작품을 수정하고 현대적인 갈등에 관한 치열한 논쟁을 포함하도록 현대화했습니다.
처음에는 등장인물들이 진정을 위해 대마초를 사용하면서 이야기가 탄력을 잃을까 봐 걱정했지만 놀랍게도 이야기는 강렬함을 되찾고 “안네 프랑크 게임”이라는 독특한 반전을 선보입니다. 아니면 위험에 처한 다른 사람들을 돕지 않을 것입니다.
열렬한 팬으로서 저는 모국어가 아닌 창작자들에게는 거의 낯설어 보이는 이 잔인한 게임에 감탄하지 않을 수 없습니다. 하지만 이 작품은 매우 원초적이고 보편적인 감정을 활용하여 시대, 인종, 신념 체계에 상관없이 이를 접하는 모든 사람에게 깊은 울림을 줍니다.
더 플리(더 야드 극장, 해크니 윅)
평결 : 뜨거운 역사 가십
해크니의 더 야드(The Yard in Hackney)는 2011년부터 그 이상의 성과를 거두고 있는 소규모 극장입니다.
The Flea는 1889년 실제 클리블랜드 스트리트 스캔들을 촉발시킨 빅토리아 시대 런던의 동성애 매춘업소 또는 ‘몰리 하우스’에 대한 매혹적인 역사적 가십의 귀환을 의미합니다.
참석자 중 주목할만한 인물로는 당시 웨일스 왕자의 장남 직함을 갖고 있던 훗날 에드워드 7세가 되는 앨버트 빅터 왕자가 있는 것으로 알려졌습니다.
헌신적인 팬으로서 나는 작가 제임스 프리츠가 디킨스의 스타일을 연상시키는 내러티브를 열정적으로 이해한 매혹적인 이야기에 끌렸다. 이 반디킨스식 실에서 나는 가족의 재정적 어려움으로 인해 일자리를 찾아 클리블랜드 거리로 모험을 떠나는 찰리라는 청년의 삶을 탐구하게 됩니다. 그의 주된 동기는 슬픔에 빠진 어머니를 지원하고 그들이 공유하는 빈곤의 부담을 덜어주는 것입니다.
그는 곧 Jack the Ripper를 체포하지 못했다는 사실을 입증하기 위해 실제 인물인 Frederick Abberline 경위의 조사를 받게 됩니다. 그의 조사는 그를 빅토리아 사회의 정상으로 이끌었지만 제도적 은폐에 직면했습니다.
나오미 쿠익-코헨(Naomi Kuyck-Cohen)의 인형의 집 세트 덕분에 제이 밀러(Jay Miller) 감독의 작품은 독일 표현주의 예술가 조지 그로스(George Grosz)의 과장된 그림 스타일과 유사합니다.
재창조되고 단장된 가구는 계단 모양의 서류 캐비넷, 가느다란 다리 위에 높이 자리잡은 위태로운 스툴, 플러시 보라색 카펫으로 장식된 생동감 넘치는 벽과 같은 품목을 선보입니다.
의도적으로 빈티지 스타일의 의상은 경찰 제복에 프릴 소매를 추가하는 등 ‘퀴어 패션 감성’에 맞춰 재해석되어 현대 관객에게 적합하고 관련성이 있음을 암시하며 이야기를 효과적으로 재생하고 적용 가능한 느낌을 줍니다. 우리의 현재 시대.
연기의 일부 거친 가장자리에도 불구하고 Rowan Atkinson을 연상시키는 젊은 Charlie에 대한 Tomas Azocar-Nevin의 묘사와 같이 매력을 더하는 특정 순수함이 있습니다.
하지만 가장 매혹적인 순간은 후반부 빅토리아 여왕(브레프니 홀라한)이 신(윌 블리스)과 특별한 대화를 나누는 장면이다. 그는 그녀가 올바른 결정을 내리면 텔레비전의 The Crown에서 그녀를 연기하는 국내 최고의 배우들로부터 그녀가 영예를 얻게 될 것이라고 그녀를 안심시킵니다.
그 결과 유쾌한 역사적 희화와 훌륭한 연극적 재미가 탄생했습니다.
- MEW 가격 예측. MEW 암호화폐
- ARB 가격 예측. ARB 암호화폐
- SAND 가격 예측. SAND 암호화폐
- MV 가격 예측. MV 암호화폐
- EUR BRL 가격 예측
- GIZMO 가격 예측. GIZMO 암호화폐
- BEND 가격 예측. BEND 암호화폐
- OLT 가격 예측. OLT 암호화폐
- KONG 가격 예측. KONG 암호화폐
- NYAN 가격 예측. NYAN 암호화폐
2024-10-25 02:35