Tallinn Black Nights Fest의 첫 장편, 문서 대회에는 학생 아카데미 상 후보자, EFA 우승자 및 에스토니아의 야심찬 EskoBros가 포함됩니다.

Tallinn Black Nights Fest의 첫 장편, 문서 대회에는 학생 아카데미 상 후보자, EFA 우승자 및 에스토니아의 야심찬 EskoBros가 포함됩니다.

이 매혹적인 다큐멘터리를 탐구하면서 나는 그들이 묘사하는 인간 경험의 풍부함과 다양성에 놀랐습니다. 각 영화 제작자는 자신만의 고유한 렌즈를 가져와 인류 전체에 깊은 울림을 주는 이야기를 만들어냅니다.


북유럽 최고의 축제 중 하나인 탈린 블랙 나이트 영화제가 11월 8일부터 24일까지 에스토니아 수도에서 펼쳐집니다. 이 권위 있는 행사에서는 초기 장편 영화와 다큐멘터리 경쟁 프로그램을 공개했으며, 각 프로그램은 참석자의 관심을 끌기 위해 11개의 매력적인 타이틀을 선정했습니다.

첫 번째 장편 부문에는 학생 아카데미상 후보에 올랐으며 청소년기 소아성애라는 민감한 주제를 다룬 독일 감독 스티브 바체(Steve Bache)의 “개는 허용되지 않습니다(No Dogs Allowed)”를 포함하여 7개의 뛰어난 데뷔작이 선정되었습니다. 영화 산업에서 성공하기를 열망하는 쌍둥이 형제에 대해 “에스코브로스”로 알려진 에스토니아 쌍둥이 형제가 감독한 코미디 메타 내러티브 “Two of Me”; 그리고 HBO의 “Fugitives”(“Prófugo”)의 일부이기도 한 Néstor Cantillana와 Blanca Lewin이 주연을 맡은 피노체트 독재 기간을 배경으로 한 칠레 스릴러 “A Yard of Jackals”가 있습니다.

프로그래머 Triin Tramberg에 따르면 초기 장편 선택 패널에서는 66개국에서 제작된 약 250편의 영화를 검토하여 흥행 성공과 폭넓은 배급 측면에서 가장 유망한 영화를 선택했습니다.

그녀는 다른 페스티벌과 달리 프리미어에 참석하는 업계 전문가가 없다는 점을 지적했습니다. 대신, 우리는 극장을 새로운 영화를 보고 싶어하는 사람들로 채우는 것을 목표로 합니다. 그녀는 최소 5편 이상의 영화가 동시에 상영되는 치열한 경쟁과 인플레이션 및 생활비 상승으로 인한 에스토니아인의 재정적 제약이 영화 관람을 위한 가처분 소득에 영향을 미친다는 점을 지적했습니다. 이에 맞서기 위해 그녀는 우리가 대량의 영화보다 독특하고 고품질의 영화를 중요하게 생각한다고 강조했습니다. 선정된 작품 중 여성 감독 데뷔작 세 편과 24세부터 52세까지 폭넓은 연령층을 조명해 폭넓은 경험을 선사했다.

PÖFF 페스티벌의 매니저인 Tiina Look은 페스티벌의 주요 목표가 신흥 영화 제작자를 지원하는 것이며, 특히 국제 무대에 데뷔하는 영화와 자원이 제한된 국가에서 제작되는 영화에 중점을 두는 것임을 다시 한 번 강조했습니다. 여기에는 발트해 지역의 숨겨진 영화적 보물을 발견하는 것도 포함됩니다.

초기 다큐멘터리 경쟁 카테고리에 대해 Lokk는 다큐멘터리에 초점을 맞춘 전문 페스티벌 섹션에 대한 “글로벌 영화 산업의 지속적인 요구”를 충족시키기 위해 고안되었다고 언급했습니다.

우크라이나 전쟁과 사랑의 힘에 대한 지극히 개인적인 에세이인 독일의 “With My Open Lungs”(러시아 태생 Yana Sad의), 중독에 대한 투박한 묘사인 Vytautas의 “Murmuring Hearts”를 포함한 6개의 다큐멘터리가 세계 초연됩니다. Puidokas(“El Padre Medico”로 알려짐) 및 Max Carlo Kohal의 “Freight”(스위스에 기반을 두고 미국 태생)는 컨테이너선에 탑승한 10대 승무원을 따라갑니다.

프로그램 큐레이터인 Marianna Kaat는 시청자의 깊은 공감을 불러일으키는 매력적이고 영향력 있는 다큐멘터리를 제작하려는 우리의 노력을 강조합니다. 우리는 일반 시청자뿐만 아니라 영화 매니아, 특히 영화 제작의 예술성과 기술을 중시하는 사람들에게 매력적인 엔터테인먼트와 정교한 영화를 혼합하여 제공하기 위해 노력하고 있습니다.

PÖFF에 앞서 공식 선정, 발틱 영화 경쟁, 비평가 선택, 이유가 있는 반란군 섹션과 같은 다른 경쟁 카테고리가 공개될 예정입니다.

다음은 첫 번째 경쟁 타이틀에 대한 요약입니다.

첫 번째 기능 경쟁 슬레이트

“Ciao Bambino,” (Luciano Pistone, 이탈리아, IP)

나폴리의 노동자 계급의 심장 박동 속으로 들어가면서 나는 아틸리오(Attilio)라는 이름의 19세 소년의 삶의 교차로에 서 있는 자신을 발견합니다. 아버지에 대한 충성심과 젊은 창녀에 대한 애정 사이에서 그는 도시만큼이나 생생하고 복잡한 세상을 헤쳐 나갑니다.

Tallinn Black Nights Fest의 첫 장편, 문서 대회에는 학생 아카데미 상 후보자, EFA 우승자 및 에스토니아의 야심찬 EskoBros가 포함됩니다.

“Corinna,” (Urzula Barba, 멕시코, IP)

20세 코리나(나이안 곤잘레스 노르빈드 분)는 출판사에 취직하면서 처음으로 자신의 안전지대에서 벗어났습니다. Urzula Barba의 감동적인 데뷔작은 Cobra Films, Espectro Mx Film 및 CM Films와 함께 멕시코의 유명 제작사 Mandarina Cine이 제작했습니다. 이 영화는 과달라하라에서 세계 초연되었습니다.

“주소 없는 집” (Hatice Aşkın, 터키, 그리스, WP)

중범죄를 저지른 개인이 사회에서 추방되는 세상에서 우리는 젊은 검사 알퍼(터키 넷플릭스 오리지널 시리즈 ‘수호자’의 보란 쿠줌 역)의 삶을 탐구합니다. 그러나 그의 어머니가 유죄 판결을 받자 그의 도덕적 나침반은 도전을 받습니다. Hatice Aşkın은 그리스의 View Master Films와의 공동 제작에서 Emre Oskay(Sky Films), Engin Altan Duzyatan과 협력하여 각본, 감독 및 제작 업무를 맡습니다.

“Lotus”,(Signe Birkova, 라트비아, 리투아니아, WP)

“바빌론 베를린” 시리즈에서 여배우 Severija Janušauskaitė는 뛰어난 각본을 작업하고 정부 검열에 맞서 싸우는 결단력 있는 신예 영화 감독 Alice von Trotta 역을 맡았습니다. 이 작품은 초현실적인 음악적 놀이로 마케팅되며 Signe Birkova의 아방가르드 영화는 Méliès 및 Hitchcock과 같은 영향력 있는 영화 제작자를 기리기 위해 다양한 기술을 사용합니다. 이 프로젝트는 Studio Locomotive를 위해 Roberts Vinovskis와 Dominiks Jarmakovičs가 제작했으며, 리투아니아 최고의 스튜디오인 Uljana Kim이 주도했습니다.

“Mongrels”(Jerome Yu, 캐나다, IP)

세 부분으로 구성된 내러티브는 로그라인에 설명된 대로 “한인 이민자에 초점을 맞춘 감동적이고 수수께끼 같은 설명으로, 주로 생존을 중심으로 전개되며 개를 쫓는 것과 얽혀 있습니다.” 서울 출신이며 밴쿠버 영화제에서 첫 영화를 선보인 감독은 “이것은 민간 전설의 요소, 개인적인 기억의 파편, 흥미로운 기이함을 바탕으로 제작된 초자연적인 걸작”이라고 평가했습니다. 국내 배급은 Game Theory Films에서 관리합니다.

“개는 출입금지”(Steve Bache, 독일, WP)

오스카-학생상 후보인 스티브 바체(Steve Bache)는 시나리오 작가 스테판 캄프(Stephan Kämpf)와 협력하여 청소년기의 소아성애에 대한 흥미롭고 현실적인 탐구를 진행하고 있습니다. 신인 Carlo Krammling이 Robin Sondermann, Katharina Marie Schubert와 함께 출연진을 이끌고 있습니다. 제작사 Schiwago Film(“베를린의 커피”)이 이 프로젝트를 담당합니다.

“Smaragda – 나는 두꺼워서 뛸 수 없어요.” (Emilios Avraam, 키프로스, WP)

이 이야기는 관광 리조트에서 어린이 연예인으로 변신하고 소셜 미디어 플랫폼을 탐색하는 방법을 배우는 중년 여성 Smaragda(Niovi Charalambous 분)의 성숙 과정을 중심으로 전개됩니다. 이 여행은 그녀에게 호평과 비판을 동시에 가져다준다. 이 영화는 Bark Like a Cat Films의 Tonia Mishiali가 제작했습니다.

“Sun Never Again,” (David Jovanović, 세르비아, WP)

집 근처의 철광석 광산으로 인해 다가오는 위험에 직면한 아버지 Vid는 어려운 상황에 시와 긍정을 불어넣는 아들의 창의적인 정신을 통해 힘과 낙관주의를 발견합니다. Slamdance 상을 수상한 Nina Ognjanović의 영화 “Where the Road Leads”의 배후에 있었던 David Jovanović는 Pointless Films에서 첫 번째 감독 여행을 시작하며 각본에서 DHorđe Kosić와 협력합니다.

“Two of Me” (Raul Esko, Romet Esko, 에스토니아, WP)

공유된 정체성을 유머러스하게 풀어낸 에스토니아 비디오 아티스트 Raul과 EskoBros라고도 알려진 Romet Esko는 세계 최고의 쌍둥이 테마 영화를 만들기 위해 노력하는 쌍둥이 영화 제작자로서의 여정을 공유합니다. 이 프로젝트에서 Tallifornia의 Tõnu Hiielaid와 협력한 프로듀서 Rain Rannu는 “개인의 추억, 젊음의 용기, 순수함, 생생한 감정이 혼합된 다큐멘터리입니다.”라고 설명합니다.

‘울음의 산책’, (Dimitri Verhulst, 벨기에, IP)

영화 매니아로서 나는 그 로그라인을 다음과 같이 바꾸고 싶습니다. “내 여동생 크리스틴을 Wettelen에 묻기 위한 나의 여정은 숨겨진 가족의 비밀을 밝혀내며, 말하지 않은 진실이 삶 자체를 어떻게 혼란에 빠뜨릴 수 있는지를 드러냅니다.” 프로듀서 Eurydice Gysel이 설명했듯이 이 영화의 핵심은 슬픔의 생생한 감정과 그것이 우리의 삶의 능력을 어떻게 방해하는지입니다. 벨기에 작가에서 시나리오 작가 겸 감독으로 변신한 디미트리 베르훌스트(Dimitri Verhulst)가 집필한 이 시사점을 주는 블랙 코미디 로드 영화는 Czar Film & TV를 통해 10월 국내 개봉 예정이며 DFW와 Kinepolis가 배급할 예정입니다.

“자칼의 마당”,(디에고 피게로아, 칠레, 스페인, WP)

Pablo Larraín이 제작한 HBO 시리즈 “Fugitives”에 Nestór Cantillana와 Blanca Lewin이 주연을 맡은 이 심리 스릴러는 1978년 겨울을 배경으로 합니다. 모델 제작자 Raúl Peralta의 고요한 일상은 수수께끼의 새로운 이웃이 이사오면서 뒤바뀌게 됩니다. 특별한 상황에 얽힌 평범한 남자 라울의 캐릭터를 통해 독재 정권이 초래한 도덕적 타락과 그 폭력이 권력 기관뿐만 아니라 일반 시민의 삶에 어떻게 스며드는지를 탐구합니다. EbMaster가 2020년에 따라야 할 10명의 칠레 제작자 중 한 명으로 인정한 Infractor Films의 Alejandro Ugarte는 이 쇼가 이러한 붕괴를 조사하는 것을 목표로 한다고 설명합니다. MPM Premium이 시리즈 판매를 담당하고 있습니다.

Tallinn Black Nights Fest의 첫 장편, 문서 대회에는 학생 아카데미 상 후보자, EFA 우승자 및 에스토니아의 야심찬 EskoBros가 포함됩니다.

다큐멘터리 대회

리스본을 기반으로 활동하는 Takashi Sugimoto의 이 작품에서 우리는 인도 시골의 시각적인 매혹적인 묘사를 발견합니다. 딸의 머리를 빗겨주는 어머니의 모습을 신앙, 헌신, 상업이라는 주제로 엮어 흥미로운 연결을 만들어낸다.

‘전폭적인 지원’ (Michal Cohen, 이스라엘, IP)

조타수는 자파 브라 매장의 피팅룸을 통해 여성에 대한 모든 것과 여성의 사랑과 증오를 가슴으로 드러냅니다. 이스라엘 펍캐스터 Kan11이 후원한 사진은 올해 DocAviv에서 최고의 데뷔작을 차지했습니다.

‘화물’, (Max Carlo Kohal, 스위스, WP)

휴스턴에서 태어나 현재 바젤에 거주하고 있는 Max Carlo Kohal로서 저는 컨테이너선에 탑승한 젊은 선원들이 유럽을 횡단하는 여정을 기록하는 데 4년 이상을 보냈습니다. 이 경험을 통해 그들은 항해의 복잡성뿐만 아니라 성장의 교훈도 배웁니다. 제가 제작한 Dynamic Frame은 신흥 감독에 대한 특별 표창인 Basler Filmpreis를 수상했습니다.

“Ice Age”,(Alexandra Sell, 독일, IP)

3년에 걸쳐 나는 BR/Arte의 의뢰로 바이에른 오버스트도르프에서 열리는 세계 하비 피겨 스케이팅 선수권 대회를 준비하는 전 세계 6명의 뛰어난 피겨 스케이터를 따라가는 다큐멘터리를 작업하는 특권을 누렸습니다. 2017년 포트로더데일 페스트에서 최우수 감독상을 받은 <초보자>에 이어 아이스 스케이팅을 주제로 한 두 번째 영화입니다. 데뷔 다큐멘터리 (“원격 지역”)가 Berlinale Forum에서 우승했으며 심지어 Prix Europa도 수상했습니다.

“Ms. 회장,” (Marek Šulík, 슬로바키아, IP)

슬로바키아 최초의 여성 대통령 Zuzana čaputová에 대한 독점적인 통찰력을 통해 Marek Šulík은 공적 생활과 개인 생활 사이의 섬세한 상호 작용을 탐색하는 정치인의 매혹적인 그림을 그립니다. 그의 작업은 또한 유럽 내 민주주의의 잠재적인 궤적에 대한 생각을 불러일으킵니다. Rise & Shine은 이러한 맥락에서 판매를 처리할 책임이 있습니다.

“Murmuring Hearts”,(Vytautas Puidokas, 리투아니아, 프랑스, ​​WP)

비타우타스 푸이도카스는 미국 캠든국제영화제에서 초연된 <엘 파드레 메디코>에 이은 두 번째 다큐멘터리에서 중독과 구원에 대한 투철한 묘사를 선보인다. 빌니우스에 본사를 둔 Ruta Jekentaitė는 이 프로젝트를 위해 프랑스의 Grande Ourse Films 및 노르웨이의 Smau Media와 함께 Baltic Productions를 위해 제작했습니다.

Tallinn Black Nights Fest의 첫 장편, 문서 대회에는 학생 아카데미 상 후보자, EFA 우승자 및 에스토니아의 야심찬 EskoBros가 포함됩니다.

“너무 늦지 않았습니다” (Yang Lizhu, 중국, WP)

그녀의 첫 번째 영화에서 Yang Lizhu는 중국 후난성 시골에 있는 Huaihua라는 소박한 마을에 거주하는 조부모님의 삶을 포착합니다. 80세 할머니가 60년이라는 놀라운 결혼생활을 끝내게 된 계기는 무엇일까?

“Torn,” (Kullar Viimne, 에스토니아, WP)

두 번째 영화에서 감독은 에스토니아의 한적한 지역에 10미터 높이의 전망대를 스스로 건설하는 한 남자의 야심찬 목표와 어려운 임무를 따라간다.

‘기차’ (Maciej J. Drygas, 폴란드, 리투아니아, IP)

마치에 J. 드라이가스(Maciej J. Drygas)의 아카이브 기반 영화(“내 울음 소리를 들어라(Hear My Cry)”로 유럽 최고의 영화로 선정됨)에서 유명한 폴란드 감독은 20세기 전반에 걸쳐 인류의 반복되는 전쟁 패턴과 짧은 휴전 기간에 대한 소름 끼치는 탐구를 묘사합니다. 이 영화의 제작은 Drygas Film과 리투아니아의 Era Film의 합작이었습니다.

“The Watchman”,(Lou de Pontavice, Victoire Bonin, 프랑스, ​​벨기에, IP)

다큐멘터리로 데뷔한 이 영화 제작자들은 존경받는 베이징 음악 아카데미에서 공부하는 재능 있는 음악적 아들이 음악적 열망을 위해 에스토니아로 이주하기를 원할 때 중국 가족의 어려움을 묘사합니다. Cats&Docs가 배급한 이 영화는 지난 6월 프랑스 라로셸 국제 영화제에서 세계 초연되었습니다.

“With My Open Lungs”,(Yana Sad, 독일, WP)

러시아의 우크라이나 침공을 배경으로 러시아 영화제작자 야나 사드(Yana Sad)의 감동적인 이야기를 파헤쳐봅니다. 푸틴의 전쟁에 저항하면서 그녀는 배우자와 개인적인 갈등을 겪는 동시에 폐암과 용감하게 투병 중인 여성 야로슬라바에게 매력을 느끼게 된다. 2022년 러시아를 떠나 독일로 떠난 이 감독은 자신이 저축한 돈을 사용해 강력한 개인 에세이에 자금을 조달했습니다. Outplay Films가 배급을 담당합니다.

2024-10-11 13:48