Taylor Swift가 팝 음악으로 공식 데뷔했을 때를 기억하시나요?

팝 음악 데뷔 이후 Taylor Swift의 열렬한 팬으로서 저는 수년에 걸친 그녀의 여정과 발전에 완전히 매료되었습니다. 그녀가 1989로 등장한 순간부터 이것이 우연이나 일회성이 아니라는 것이 분명해졌습니다. 그것은 특별한 경력의 시작이었습니다.

Taylor Swift는 2014년 10월 1989를 발매하면서 큰 변화를 겪었습니다.

2012년 앨범 Red에서 가수는 “We Are Never Ever Getting Back Together”, “I Knew You Were Trouble” 등의 히트곡으로 팝 영역에 진출했습니다. 그러나 1989가 출시되고 나서야 그녀는 컨트리 음악의 뿌리를 버리고 새로운 사운드로 완전히 전환했습니다.

음악 장르를 바꾸면 때로 기존 추종자를 잃을 수도 있지만 Taylor Swift는 이러한 변화를 매우 능숙하게 관리하여 그녀가 주로 팝 아티스트로 알려지지 않았던 시절을 회상하기가 어렵습니다.

Swift의 첫 번째 공식 팝 릴리스를 탐구하면서 과거를 다시 방문하는 데 동참하세요. 이 순간은 음악과 엔터테인먼트의 역대 최고 중 한 명으로 그녀의 명성을 크게 확고히 했습니다.

무슨 일이에요:

2006년에는 자신의 이름을 딴 Taylor Swift의 첫 번째 앨범이 발매되어 컨트리 음악 스타일을 선보였습니다. “Tim McGraw”, “Our Song” 및 “Picture to Burn”과 같은 트랙은 컨트리 방송에 매우 적합했으며 Swift는 음반에서 노래할 때 약간의 윙윙거리는 소리를 채택했습니다. 그러나 팝 라디오 차트에 이름을 올린 앨범 “Teardrops on My Guitar”의 두 번째 싱글에서 알 수 있듯이 Swift의 매력은 컨트리 음악을 넘어 확장되었다는 것이 처음부터 분명했습니다.

2008년에 발매된 두 번째 앨범 “Fearless”에서 Taylor Swift는 종종 컨트리 팝으로 분류되는 약간 변경된 사운드를 실험했습니다. 어린 소녀들의 청소년기의 본질을 통렬하게 포착한 가사를 통해 “Fearless”는 Swift를 모든 가정에서 명성을 얻게 했습니다. 앨범의 메인 트랙인 ‘Love Story’와 ‘You Belong With Me’는 각각 빌보드 핫 100에서 4위와 2위에 올랐습니다. 게다가, “Fearless”는 Taylor Swift에게 2010년 그래미상에서 첫 번째 올해의 앨범상을 안겨주었습니다.

Swift의 2010년 앨범 “Speak Now”는 컨트리 팝과 팝 록으로 분류되는 다양한 장르에 대한 그녀의 탐구를 선보였으며, 2012년 앨범 “Red”는 팝, 컨트리, 록이 혼합된 앨범이었습니다. “We Are Never, Ever Getting Back Together”, “I Knew You Were Trouble” 및 “22”와 같은 여러 “Red” 트랙에서 유명한 팝 프로듀서인 Max Martin 및 Shellback과의 주목할만한 협업은 Swift의 음악 스타일에서 가장 중요한 출발을 나타냅니다. 그 시점에.

열렬한 팬으로서 저는 Taylor Swift의 앨범 “Red”에서 겉보기에 일관되지 않은 서사에 대한 일부 비판에 직면한 후 Taylor Swift의 대담한 움직임에 대한 흥분을 공유하지 않을 수 없습니다. A.V. Club 에서는 이를 “집중되지 않음”이라고 표시하기도 했습니다. 하지만 차기작 ‘1989’에서는 무더운 여름날 시원한 바람처럼 상쾌한 팝 장르에 완전히 몰입하기로 결정! 그녀는 자신이 좋아하는 밴조, 바이올린, 기타를 드럼 머신과 신디사이저로 교체했습니다. 그녀는 처음으로 Jack Antonoff와 전례 없는 두 트랙인 “Out of the Woods”와 “I Wish You would”를 공동 작업했습니다. 그런 다음 그녀는 오랜 파트너인 Nathan Chapman과 단 한 번만 잊혀지지 않을 만큼 아름다운 트랙인 “I Know Places”에서 작업하면서 Max Martin 및 Shellback과 재회했습니다. 이 변화는 그야말로 짜릿했습니다!

2014년 8월 라이브 스트림에서 Swift는 자신의 다가오는 앨범이 그녀의 가장 조화롭게 구성된 팝 레코드라고 선언했습니다. 그녀는 그들이 감수하는 위험, 그들의 대담함, 그리고 그것이 얼마나 미래 지향적인지에 감탄했기 때문에 80년대 후반 팝 음악을 많이 들었다고 말했습니다.

앨범을 만들면서 작곡가는 그 시대를 광범위하게 연구했고, 사람들이 자신을 자유롭게 표현하는 것을 두려워하지 않았기 때문에 80년대 후반이 대담한 자기 표현으로 특징지어졌다는 사실을 발견했습니다.

Swift는 사람이 자신의 정체성을 형성하고, 자유롭게 옷을 입고, 진정으로 사랑할 수 있다는 개념이 믿을 수 없을 정도로 힘을 실어준다고 말했습니다. 그녀에게는 이러한 무한한 가능성이라는 개념이 중요한 주제였습니다.

‘1989‘ 앨범은 2014년 8월 히트 싱글 ‘Shake It Off’를 공개하면서 팬들에게 처음으로 소개됐다. 이어 10월 정규 앨범까지 선보이며 테일러의 입지를 확고히 했다. Swift가 팝 음악 아이콘으로 변모했습니다.

이것이 빅딜이었던 이유:

1989년은 Swift의 새로운 시작을 의미합니다. 뉴욕으로 이주한 그녀는 새로운 짧은 머리 스타일을 선보이며 독특한 사운드를 발견했습니다. 이전 파트너에 대한 노래를 쓰는 것에 대한 수년간의 비판을 견뎌낸 후 Swift는 데이트를 완전히 중단하기로 결정했습니다. 그녀의 수많은 여배우, 가수, 모델들이 도시의 헤드라인을 장식하기 시작했습니다.

Swift는 2014년 10월 Billboard에 “저는 처음부터 다시 시작하면서 이 앨범을 봅니다.”라고 말했습니다.

1989년은 Swift에게 중요한 성장의 시기로 기록되었으며, 그곳에서 그녀는 자신의 예술적 직관에 전적으로 의존하는 법을 배우면서 자신의 창의적인 자아를 진정으로 받아들였습니다.

그녀는 이번 앨범이 과정에 영향을 미치는 외부 의견이나 의제 없이 전적으로 자신의 의지에 따라 만들어졌다고 빌보드에 밝혔습니다. 본질적으로, 만약 그녀가 팝 앨범을 만들고 싶다면, 그녀는 계속해서 그렇게 했습니다. 마찬가지로, 그녀가 공개적이고 솔직하기로 결정했을 때 그녀는 이를 따랐고, 특별한 이유 없이 뉴욕으로 이사하고 싶을 때 그녀도 그러한 결정을 내렸습니다.

메시지와 노래가 팬들의 마음을 사로잡았습니다. Swift는 장르 변화에도 불구하고 충성도 높은 팬층을 유지하는 동시에 새로운 팬층도 유치했습니다. 1989 앨범은 그녀가 상업적으로 가장 성공적인 앨범으로 판명되었습니다. 초기 5개의 싱글인 “Shake It Off”, “Blank Space”, “Bad Blood”, “Style” 및 “Wildest Dreams”는 모두 빌보드 핫 100 상위 10위 안에 들었습니다. 처음 3개까지 1위에 올랐습니다.

2016년 그래미상을 수상한 앨범 “1989”는 헌신적인 팬으로서 나의 세계에 혁명을 일으켰고, Taylor Swift를 흔들리지 않는 팝 아이콘으로 도약시켰으며 그녀의 음악적 여정에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.

사람들이 말한 것:

1989년은 데뷔하자마자 비평가들로부터 높은 평가를 받았으며, Time 매거진은 이 앨범의 곡이 Red의 곡보다 더 세련되고 활력이 넘친다고 칭찬하며 앨범의 사운드를 “세심하게 제작된” 곡으로 평가했습니다. 한편 비평가는 “New York Times: A Farewell to Twang”이라는 제목의 리뷰에서 Taylor Swift가 자신만의 독특한 사운드로 자신을 차별화함으로써 당대의 다른 대중 음악가들과 차별화되는 데 성공했다고 언급했습니다. .

그녀의 앨범을 지나치게 관대 한 팝 음반으로 분류하고 Swift의 진정한 이미지를 고려할 때 그 진정성에 의문을 제기하는 Forbes의 비판에 직면 했음에도 불구하고 Swift는 그녀의 비평가를 침묵시키는 데 성공했습니다. Forbes는 1989 이후 Swift의 미래 행보에 대해 고민하면서 자신의 뿌리로 돌아가는 것이 한 발 물러나는 것처럼 보일 수도 있고 팝을 계속하는 것이 그녀에게 지속 불가능한 선택일 수 있다고 제안했습니다. 그러나 그녀의 후속 앨범 Lover의 성공에서 볼 수 있듯이 Swift는 팝계를 계속해서 군림했을 뿐만 아니라 다른 장르에도 손을 댔습니다.

다음에 무슨 일이 일어났는가:

2017년의 “Reputation”과 2019년의 “Lover”에서는 Swift가 “Reputation”을 위해 Martin, Shellback, Antonoff와 함께 작업하고 “Lover”의 거의 모든 트랙에서 Antonoff와 팀을 이루면서 팝스타의 길을 고수하는 것을 보았습니다. “1989”의 성공은 우연이 아니었습니다. 그것은 팝 음악에서 유망하고 지속적인 경력의 시작을 의미했습니다.

2020년에는 Swift가 단 5개월 간격으로 Folklore와 Evermore라는 두 앨범을 발표하면서 다시 한 번 변신에 대한 자신의 재능을 보여주었습니다. 이 앨범은 Swift가 이전에 시도하지 않았던 새로운 인디 포크 및 얼터너티브 록 스타일을 선보였으며 1989, Reputation 및 Lover와 같은 이전 작업과 차별화되었습니다. 특히 Folklore는 그녀가 The National의 Aaron Dessner와 처음으로 협력했으며, 그는 Evermore, Midnights의 확장된 오전 3시 에디션 및 The Tortured Poets Department에도 기여했습니다.

Taylor Swift의 2022년 앨범 “Midnights”는 팝 장르로의 복귀를 알렸지만, 2024년 발매된 “The Tortured Poet’s Department”에서는 “Fortnight”와 같은 신스 팝 곡과 “Fortnight”과 같은 포크 록 멜로디를 번갈아 가며 다재다능함을 보여주었습니다. 하지만 아빠는 그를 사랑해요.

Taylor Swift는 앨범 “1989“를 통해 자신이 특정 장르에 얽매이지 않고 기분에 따라 자유롭게 스타일을 바꿀 수 있다는 점을 보여주었습니다. 그녀의 헌신적인 팬들은 그녀의 음악적 여정 내내 그녀와 함께 했으며, 그녀의 사려 깊은 가사를 그녀의 작업에 끊임없는 실마리로 인식했습니다.

현재 위치:

1989년에는 Swift가 더 이상 유명하고, 강력하고, 존경받을 수 없는 것처럼 보였습니다. 그러나 그녀는 이러한 기대를 뛰어 넘었습니다. 2023년 3월 시작된 그녀의 ‘에라스 투어’는 하루 티켓 최다 판매, 투어 역대 최고 수익 등의 기록을 깨뜨렸다. 각 쇼는 3시간 이상 진행되며, Swift는 비가 오든 빛나든 상관없이 무대를 빛나게 합니다.

투어의 이름은 그녀가 지나온 길에 명확하게 묘사된 시대를 남기며 끊임없이 진화하는 Swift의 능력에 대한 만족스러운 고개를 끄덕이는 것입니다. Swift의 팬들은 Reputation, Speak Now 또는 Fearless가 출시되었을 때 자신들이 누구였는지 회상하면서 Swift가 노래하면서 자신의 인생의 한 장면을 다시 방문합니다.

Swift는 재녹음된 앨범인 Fearless(Taylor’s Version), Red(Taylor’s Version)(2021년), Speak Now(Taylor’s Version) 및 1989년으로 리메이크 앨범을 빌보드 차트 1위에 올린 최초의 아티스트로 헤드라인을 장식했습니다. (Taylor’s Version) 2023년부터. 리메이크 앨범 4개 모두 차트 1위에 올랐습니다.

2023년 8월, Taylor Swift는 Instagram을 통해 곧 출시될 “1989 (Taylor’s Version)“이라는 제목의 앨범이 그녀의 삶에 다양한 방식으로 큰 영향을 미쳤다고 발표했습니다.

2024-10-27 23:24