‘The End’ 리뷰: Tilda Swinton과 Michael Shannon은 대피했지만 20년 간의 지하 생활은 지루해지기 시작했습니다.

'The End' 리뷰: Tilda Swinton과 Michael Shannon은 대피했지만 20년 간의 지하 생활은 지루해지기 시작했습니다.

수많은 영화적 폭풍을 이겨낸 노련한 영화광으로서, 나는 “The End”가 나를 관객이라기보다는 포스트 아포칼립스 황무지의 생존자처럼 느끼게 했다는 사실을 인정해야 합니다. 이 영화는 소심하거나 전통적인 서사 구조를 추구하는 사람들을 위한 영화가 아닙니다. 대신, 그것은 인간의 상태, 죄책감, 우리의 잘못을 합리화하는 능력에 대한 생각을 자극하는 여행입니다. 이 모든 것은 우울한 음악 패키지로 포장되어 있습니다.


다큐멘터리 영화 제작에 있어 전례 없고 대담한 움직임으로 조슈아 오펜하이머 감독은 “액트 오브 킬링”을 통해 파격적인 접근 방식을 선택했습니다. 그는 한때 인도네시아 암살단의 일원이었던 영화 속 인물들에게 과거의 잔혹행위를 카메라에서 재연해 달라고 요청했습니다. 그의 첫 서사영화가 왜 전통적인 스토리텔링 방식을 고수해야 하는가?

영화 매니아로서 저는 “The End”를 특별한 포스트 아포칼립스 뮤지컬로 상상했습니다. 지하 벙커를 배경으로 한 특정 그룹의 사람들이 재난을 예상하여 절묘한 예술품과 값을 매길 수 없는 와인을 비축해 놓은 곳입니다. 자해. 이 컨셉은 제가 작업하고 있던 “부유하고 무자비한 가족”(내 말)에 관한 다큐멘터리에서 비롯되었지만, 결국 저는 이 프로젝트를 완전히 독특한 길로 진행하기로 결정했습니다.

거의 3시간에 달하는 긴 영화 “The End”는 전통적인 드라마를 피하고 대신 죄책감, 잘못을 정당화하는 능력과 같은 철학적 주제를 깊이 탐구하며 이는 주류 시청자보다 예술 애호가에게 더 어필할 수 있습니다. 흥미롭게도 이 영화는 코로나19 팬데믹 이전에 구상됐음에도 불구하고 관객들이 이미 감금을 중심으로 전개되는 이야기에 지쳐 있다는 사실을 간과한 것 같다.

최종 형태의 이야기에 서스펜스나 스릴러 요소가 포함되어 있다면 더 흥미로울 수 있으며, 아마도 소규모 캐릭터 그룹에 영향을 미치는 위험을 포함할 수 있습니다. 그러나 오펜하이머는 그러한 요소를 통합하는 것에 대해 확고한 입장을 유지했습니다. 결국 <디 엔드>는 기대하는 것만큼 뮤지컬이 아니라, 생각보다 멜랑콜리한 오리지널 곡이 몇 곡 더 포함된 세련된 드라마이다. 오펜하이머가 이 노래들을 썼고, 영화 제작에 새로 입문한 연극 작곡가인 조슈아 슈미트가 음악을 작곡했습니다.

이야기는 눈을 크게 뜨고 감금되기 전의 삶을 기억하려고 애쓰는 20세 소년(조지 맥케이)이 지나치게 결함이 있는 디오라마(인디언, 정착민, 노예들이 평화롭게 함께 사는 모습)를 만지작거리며 시작됩니다. 헐리우드 간판 아래). 그는 디즈니의 ‘인어공주’에 나오는 아리엘을 연상시킬 수도 있다. 그녀의 수많은 기이함에 당혹스러워하며 순진하게 표면적인 삶에 대한 환상을 품고 있는 것일지도 모른다. 날이 밝아오자 “A Perfect Morning”은 매력적인 오프닝 곡으로 등장하지만 MacKay의 목소리는 나머지 출연진과 함께 전문적인 노래의 세련미가 부족합니다. 오펜하이머는 의도적으로 이 정제되지 않은 품질을 선택한 것 같습니다.

단순히 “아들”이라고 알려진 이 젊은 개인은 최후의 심판을 위해 설계된 보호소에서 태어났으며 다른 존재에 대해서는 전혀 알지 못했습니다. 지난 20년 동안 그의 부모가 반복해서 이야기했음에도 불구하고 그는 사건에 대한 그들의 개인적인 설명만 알고 있습니다. 그의 어머니(틸다 스윈튼 분)는 볼쇼이 발레단에서 활동했던 시절을 자주 회상하지만, 그녀가 실제로 그곳에서 춤을 췄는지는 확실하지 않은 것 같습니다. 에너지 재벌인 아버지 인물(마이클 섀넌이 묘사)은 우리 산업이 온도를 높이는 데 역할을 했는지 의문을 제기하며, 그들이 버린 세계, 즉 그들이 부주의하게 파괴했을 수도 있는 세계에 대한 진실을 그가 부인하고 있을 수도 있음을 시사합니다.

인류의 고난으로부터 보호받는 이 한적한 안식처에서 소년인 나에게 행운은 부모님이 믿을 수 있는 의사(레니 제임스), 헌신적인 집사(팀 맥키너니), 부지런한 가정부(다니엘 라이언)와 과거의 존경받는 오랜 친구(브로나 갤러거). 우리 어머니는 르느와르의 “무용수”, 모네의 “양산을 쓴 여인”, 놀랍고 광대한 풍경 등 벽을 장식한 귀중한 예술 작품을 꼼꼼하게 재배치하고 석고의 결함과 같은 사소한 세부 사항에 대해 초조해 하는 데 하루를 바칩니다.

현재 약 20년 동안 그들은 자립형 벙커에 갇혀 있었고, 정상성의 개념은 점점 더 멀어지고 무의미해지고 있습니다. 그들은 작고 독특한 의식을 통해 모든 명절을 충실하게 기념합니다. 이러한 이벤트 외에도 Swinton이 가슴 아픈 (비록 높은 음조에도 불구하고) “Dear Mom” ​​솔로 동안 2시간을 향해 신랄하게 노래하는 것처럼 매일은 지난 날과 구별할 수 없는 것처럼 보입니다. 이들의 일상은 수영 강습과 비상 훈련으로 이루어져 있으며, 생존이 가장 큰 관심사입니다. 하지만 그 중요성에 대해서는 의문을 제기하지 않을 수 없습니다.

이야기는 종말을 계획하는 것보다 종말을 막는 것이 더 현명했을 것임을 암시합니다. 영화의 결말은 일곱 명의 인물이 살아남고 나머지는 모두 멸망하는 재난 영화 속 트롬본의 길고 우울한 선율과 같다. 그러나 종말 이후 부모는 아들을 왜곡된 이야기의 역사가로 키우는 동시에 낯선 사람에 대해 경고했습니다.

나중에 모세 잉그램이 연기하는 “소녀”라는 캐릭터가 등장합니다. 그녀는 친척을 떠난 것에 대한 후회를 고백하며 종말의 초기 단계에서 엄청난 고난을 견뎌낸 다른 사람들의 깊은 감정을 불러일으킵니다. 한때 믿음이 넘쳤던 그녀의 아들은 이제 묻습니다. “엄마, 그때 사람들이 들어가려고 하는 것을 보셨나요?” 이러한 질문은 가족 내에서 불편함을 야기할 뿐만 아니라 젊은 성인들이 부모의 과거 행동을 용서하기 어렵다고 느끼면서 현대 미국에서 발생하고 있는 세대 격차가 확대되고 있음을 강조합니다.

어머니는 이 낯선 사람을 그들의 모임에 받아들이지 않기로 단호히 결정하셨습니다. “우리는 경계를 설정해야 합니다”라고 그녀는 말합니다. 아주 오래 전, 그러한 범법은 집사가 지닌 상처에서 알 수 있듯이 심각한 결과를 겪었습니다. 그러나 20년간의 고립 이후에는 벽 너머의 정보에 대한 갈망이 생겼습니다. 그들은 겁에 질려 소녀가 자신들의 외딴 세계에 접근할 수 있도록 허용합니다. 출연진 중 유일하게 희망을 품고 있는 인물은 잉그램이다. 나머지는 말라버린 인류의 잔재로 나타나며, 최선을 다해 모습을 유지하고 있습니다. 청중은 전염병 동안의 경험과 침입자의 도착 사이에서 유사점을 찾을 수 있지만 오펜하이머는 조심스러운 낙관적인 감각으로 그녀에게 접근합니다.

“멜랑콜리아” 프로덕션 디자이너 Jette Lehmann과 함께 오펜하이머는 소금 광산 내에 자리잡으면서도 편안함을 위해 디자인된 우아하고 수수한 벙커를 선보였습니다. 이는 지난해 “세상 끝의 살인”에서 묘사된 Elon Musk의 영감을 받은 기지와 매우 흡사합니다. 이 프로젝트는 장르적 요소를 통해 지적 개념을 효과적으로 전달합니다. 오펜하이머도 비슷한 전략을 채택함으로써 이익을 얻을 수 있었습니다. 그러나 그가 그렇게 하기를 꺼려하여 “The End”는 고급 예술로 분류됩니다(상업적 매력을 잠재적으로 희생하면서도).

과연 어떤 시청자들이 ‘디 엔드’를 보게 될까요? 텔루라이드 영화제에서 첫 선을 보인 이 영화는 실패할 운명인 동시에 위험 감수의 중요성을 높이 평가하는 평론가와 관객의 찬사를 받는 것으로 보입니다. 오펜하이머(그리고 그의 금융가)의 대담함은 인정받을 가치가 있지만, 특이한 종류의 어리석음에 대한 그의 묘사는 그 자체로 어리석어 보일 수밖에 없습니다. 뮤지컬이 브로드웨이에 진출하기 전에 성공을 보장하기 위해 수많은 워크숍과 테스트를 거칩니다. 이 작품은 이러한 필수 단계를 우회하여 관객의 요구보다 감독의 비전을 우선시한 것 같습니다.

“아마도 ‘디 엔드’와 비교할 수 있는 영화는 없을 것입니다. 이 영화는 그 자체로 독특하며, 관련된 모든 사람이 더 많은 시청자를 기대하지만, 이 영화는 미묘하게 가려진 비밀스러운 메시지인 것 같습니다. 밝혀라.”

2024-09-01 03:47