Venice Immersive는 VR 및 기타 뉴미디어 아티스트가 기술을 성장하고 확장할 수 있는 공간을 제공합니다.

Venice Immersive는 VR 및 기타 뉴미디어 아티스트가 기술을 성장하고 확장할 수 있는 공간을 제공합니다.

몰입형 미디어와 기술의 노련한 추종자로서 저는 Venice Immersive가 제가 가장 좋아하는 연례 행사가 되었다고 말씀드리고 싶습니다. 마치 끊임없이 경계를 넓히고 자신을 재창조하는 오랜 친구들과의 재회와 비슷합니다. 이 매체의 끊임없이 변화하는 특성은 예측할 수 없는 삶의 썰물과 흐름 자체를 반영하여 끝없이 매력적입니다.


여덟 번째 작품인 베니스 이머시브(Venice Immersive)는 계속해서 대규모 비엔날레 클랜의 장난꾸러기 역할을 계속하고 있습니다.

그 지위의 중요성은 업계의 존중과 밀접하게 연관되어 있지 않습니다. 그 대신, 이 영화는 오리지널 영화제만큼 권위 있고 모든 사람을 위한 필수 행사로 변모한 뉴미디어의 주목을 받는 자체 섬에 독립적으로 서 있는 것을 발견했습니다. 이는 끊임없이 변화하는 역동적인 매체를 선보이기 때문입니다.

Venice Immersive의 공동 큐레이터 중 한 명인 Michel Reilhac에 따르면, 이 예술가들은 완전히 새로운 의사소통 수단을 개발하고 있습니다. 그들은 이전에 볼 수 없었던 것을 드러내고 있으며, 다른 예술 매체처럼 직접적이거나 제한적이지 않은 감정을 전달하는 신선한 방법을 발견하고 있습니다.

몰입형 형식은 새로운 기회를 추구하는 숙련된 아티스트의 끊임없는 흐름에 힘입어 갑작스러운 변화를 일으키기 쉬우며, 여전히 실행 가능한 대량 배포 솔루션을 찾고 있는 예측할 수 없는 시장에 의해 흔들리고 있습니다.

Meta 및 HTC와 같이 자금이 풍부한 기업의 빈번한 진입과 퇴출로 인해 급속한 기술 규모의 성장과 쇠퇴 사이의 변동이 발생했음에도 불구하고 Venice Immersive는 확고하게 자리 잡았습니다. 지속적으로 베니스로 돌아오는 반복적인 창작자 그룹을 육성하기 위해 광범위한 제도적 지원을 활용합니다. 흥미롭게도 이러한 안전과 일관성의 보장은 창작 커뮤니티를 유지했을 뿐만 아니라 전반적인 예술 형식을 발전시키는 데도 도움이 되었습니다.

“Reilhac은 가상 현실(VR)이 이제 더욱 정교한 단계로 발전하고 있다고 지적했습니다.”라고 그는 말했습니다. “올해 셀렉션의 목표는 더 이상 기술적인 우수성을 보여주는 것이 아니라 기술을 활용하여 강한 감정적, 정신적 반응을 불러일으킬 수 있는 매우 영향력 있는 내러티브를 만드는 것입니다. 아티스트는 기술 자체에 매혹되기보다는 공감을 키우는 능력에 더 중점을 둡니다. “

올해 에디션에서는 공동 큐레이터인 Reilhac과 Liz Rosenthal이 세트, 실제 소품, 라이브 공연을 통합한 대규모 설치 작품의 증가를 관찰했습니다. 이러한 추세는 게임플레이에서 크게 벗어나는 프로젝트가 대화형 경험을 우선시하는 지배적인 온라인 마켓플레이스 내에서 배포를 찾는 데 어려움을 겪으면서 직면하는 어려움에 대한 대응으로 보입니다.

동시에 오늘날 많은 예술가들이 이러한 도구를 사용하여 몸과 정신을 엮고 있기 때문에 신체성에 대한 더 큰 강조가 예술적 창의성을 촉진했습니다.

올해 베니스 몰입형 콘테스트에서는 Barry Gene Murphy와 May Abdalla가 감독한 “Impulse: Playing With Reality”, Tara Baoth Mooney, Camille C. Baker 및 Maf’j Alvarez가 제작한 “Mammary Mountain” 프로젝트가 데뷔할 예정입니다. , Stephane Hueber-Blies와 Nicolas Blies가 감독한 “Ceci Est Mon Coeur”(프랑스어로 “Here Is My Heart”를 의미). 각 프로젝트는 XR의 물리적 몰입 기능을 활용하여 신경발산, 유방암, 아동 학대 등의 주제를 각각 더 깊이 탐구합니다.

Reilhac은 “이 모든 프로젝트는 신체 부상을 중심으로 이루어졌습니다. 하지만 어느 누구도 이 도전적이고 진지한 주제를 가르치는 방식으로 접근하지 않았습니다. 대신 시각적, 스토리텔링 혁신을 활용하여 시적인 느낌을 주었습니다. 올해 우리는 주목했습니다. 예술적 도구는 예술가들이 기술을 초월하여 시에 도달하는 데 사용할 수 있는 수준까지 발전했습니다.”

“Rosenthal은 ‘우리는 이 혁신적인 형태를 시작한 지 불과 10년밖에 되지 않았습니다.’라고 말했습니다. 이 매체가 얼마나 빠르게 변화하는지를 고려할 때 끊임없이 변화하는 시장은 작품 배포 경로가 제한되어 상당한 장애물을 제시하기 때문에 예술가는 호기심 많고 대담하며 의욕적이며 열정을 유지해야 합니다.”라고 의역된 버전은 말합니다.

Rosenthal은 “우리가 여기서 하는 모든 일은 실질적인 기반을 바탕으로 하고 있습니다.”라고 덧붙였습니다. 그는 이어 “애플의 비전 프로(Vision Pro)와 같은 첨단 헤드셋과 같은 기술은 빠르게 발전하고 있는데, 우리 매체가 이보다 더 빠르게 발전하지 못하고 있다는 점이 매력적이다”고 말했다. 하지만 그는 바로 이 도전이 그의 열정을 불러일으키는 원동력이라고 말했습니다. 그는 “새로운 접근 방식이 수용된 정책으로 확립되고 예술 형식으로 인정되기까지는 시간이 걸립니다. 이것이 바로 우리 [Venice Immersive] 섬이 존재하는 이유이며 이러한 진화를 위한 플랫폼을 제공하기 위한 것입니다.”라고 설명했습니다.

“그녀는 우리가 기술에서 탄생한 예술을 존중하고 지속적인 육성을 보장하기 위해 그곳에 왔다고 말했습니다.”

2024-08-30 21:17