‘William Tell’에서는 Claes Bang이 아들의 머리에 달린 사과를 쏠 차례입니다. ‘누군가가 그렇다고 대답하게 하려면 어떻게 해야 할까요?!’

'William Tell'에서는 Claes Bang이 아들의 머리에 달린 사과를 쏠 차례입니다. '누군가가 그렇다고 대답하게 하려면 어떻게 해야 할까요?!'

수년간 역사 서사시와 인물 중심 드라마의 세계에 푹 빠져 있던 사람으로서 저는 “윌리엄 텔”이 고전 이야기에 대한 신선하고 생각을 자극하는 해석이라고 생각합니다. 마지 못해 영웅에 대한 Claes Bang의 묘사는 매력적이고 공감이 가며, 복잡한 도덕적 딜레마와 씨름했던 내 경험과 심금을 울립니다.


Nick Hamm이 감독한 영화 “William Tell”에서 나 Claes Bang이 전설처럼 아들의 머리에 달린 사과를 쏘려고 하는 상징적인 양궁 장면을 재현할 차례입니다.

이미 전쟁으로 인해 깊은 영향을 받은 그가 동의하도록 설득하는 방법이 궁금하십니까? ‘The Square’와 ‘The Northman’에서의 역할로 유명한 덴마크의 유명한 배우는 이러한 상황의 수수께끼가 어떻게 조립되어 갈등에서 벗어나고 싶어하는 이 남자를 한계점으로 밀어 넣을 수 있는지 고민합니다.

어느 순간 광기의 감정이 엄습합니다. 그럼에도 불구하고 그는 자신이 능력이 있다고 믿습니다. 그러나 아이가 사과 바로 아래에 있다면 모든 것이 달라집니다.

그 기억에 남는 순간은 ‘더 저니’, ‘드리븐’으로 유명한 햄 감독이 전설적인 인물인 전설을 중심으로 한 영화를 만드는 원동력이 됐다.

이 영화의 중요한 순간은 단순히 깃털 모자를 쓴 남자의 서브플롯이 아닙니다. 그것은 정치적 테러에 대한 소름 끼치는 묘사입니다. 대신 우리는 권력을 장악하려는 의도로 다른 사람에게 자신의 아이를 잔인하게 죽이도록 강요하는 아버지를 목격합니다.

Hamm은 영감을 얻기 위해 Friedrich Schiller의 1804년 연극을 다시 방문하여 원작과 전통적인 연주를 모두 자신만의 해석과 각색으로 만들려고 했습니다.

나는 낭만적인 관점에서 벗어나 이 설화에서 아들 인물을 어린아이로 받아들이는 것이 어렵다는 것을 알았다. 어른이 된 남자가 아기 머리에 사과를 얹어주는 장면이 나에게는 촌스럽고 야만적으로 느껴졌다. 그러나 이러한 적응에는 사춘기 소년에게서 강한 신뢰감이 울려 퍼진다.

방씨도 이에 동의한다. “그의 아이는 텔보다 자신이 정말 능력이 있다는 것을 여러 번 목격했기 때문에 더 잘 알고 있습니다. 가장 걱정하지 않는 아이입니다! 그럼에도 불구하고, 그 순간이 다가오면 조금 불안해하는 것 같습니다.

텔이 스위스에 거주하면서 1307년 오스트리아와 갈등을 겪던 시절, 함은 자신의 영화를 ‘국경을 초월한 이야기’로 인식했다. “William Tell”의 제작은 Free Turn Films와 Tempo Productions에서 감독했습니다. 독일에 본사를 둔 Beta는 유통을 관리합니다.

유럽인으로서 나는 유럽 특유의 복잡성으로 인해 깊은 울림을 주는 내러티브에 자주 빠져들곤 합니다. 저자가 동료 유럽인의 마음을 사로잡기 위해 능숙하게 제작한 이 이야기만큼 우리 대륙과 본질적으로 연결된 이야기를 접하는 경우는 거의 없습니다. 이 주인공 텔은 일반적인 액션 영웅이 아닙니다. 대신 무분별하게 석궁을 휘두르는 캐릭터의 고정관념과는 거리가 먼, 현대적이고 친근한 인물을 형상화한다.

나는 액션 영화를 자주 보는 편인데, 나에게는 내용이 부족한 경향이 있다. 처음에는 매력을 느끼고 소비하지만, 중반쯤 지나면 관심이 약해집니다. 그러나 엔터테인먼트가 항상 무의미할 필요는 없습니다. 그것은 생각을 자극할 수도 있고 도덕적, 정치적 메시지를 전달할 수도 있습니다. 유럽 ​​영화를 정의하는 특징이 있다면 그것은 인간 심리학의 복잡성을 탐구한다는 점입니다.

Bang은 Tell의 특이한 곤경에 자신이 관련되어 있음을 발견했습니다.

어려운 선택에 직면했습니다. 국가를 위협하는 침략자에게 굴복하거나 머리에서 사과를 쏘아 아들을 구하려고 시도하는 것입니다. 다행스럽게도 제가 개인적으로 아는 바는 없습니다. 그러나 소중한 사람을 위험에 빠뜨릴 수 있는지 여부와 같은 의미를 고려하는 것이 중요합니다. 왜 그들의 생명을 위험에 빠뜨리겠습니까?

그러나 이는 텔만의 이야기가 아닙니다. Golshifteh Farahani가 연기한 그의 배우자와 같은 다양한 캐릭터도 각자의 투쟁에 참여할 기회를 갖습니다.

이 영화에서 모든 캐릭터는 변신을 거치며 일종의 깨달음을 경험한다. 나는 그것에 대한 공로를 주장하는 것이 아닙니다. 그것은 Schiller가 성취한 것입니다. 그러나 나는 여성의 역할을 재작업했습니다. 아직 텔에 대한 계획을 갖고 있는 햄에 따르면 원래 그들은 [극중에서] 아무런 힘이 없었다고 한다.

그는 우리가 계속할 계획이라는 것을 인정한다”고 반성하며 후속 가능성을 고민했다. “세상이 진화하더라도 그는 자신의 핵심에 굳건히 서 있다. 그가 모두를 모을 때 그것은 기쁘면서도 비극적이다. 대다수는 살아남지 못할 것이기 때문이다.

방씨는 “그는 불완전하다. 그의 어두운 면이 드러났다. 그는 도덕적으로 순수함과는 거리가 멀다. 우리 모두 실수를 하기 때문에 ‘그 사람도 나랑 똑같다. 기회가 있었다면 무모한 짓을 했을 것이다’라고 생각할 수도 있다”고 말했다. 이 이야기는 스위스에서는 매우 높이 평가되지만 모든 사람에 관한 이야기입니다.

Hamm에 따르면, 이는 주로 서로에 대한 괴롭힘이나 학대 행위를 피하면서 효과적으로 공존하고 협력하는 것의 복잡성을 이해하는 것입니다.

텔의 이야기는 ‘왜 그가 영웅으로 여겨지는가? 그리고 “무엇이 이 내러티브를 관련성있게 유지하여 수많은 예술적 해석으로 이어지는가?” 이와 관련된 문제가 많은 TV 프로그램과 영화에도 불구하고 비판적 분석이 부족한 것으로 보입니다. 텔 이야기의 지속적인 성격은 정치적 자유라는 시대를 초월한 주제에 기인할 수 있으며, 이것이 시간이 지나도 지속되는 이유입니다.

2024-10-07 15:47